普契尼·贾科茂的角色介绍
普契尼·贾科毛(意大利语:GiacomoPuccini，全名贾科莫·托尼·奥多莫尼科米切莱·科莫马利·阿普契尼，1858 65438+2月22日-1924 165438+10月29日)是意大利歌剧作曲家，代表作是《波希米亚人》。
这些歌剧中的一些已经成为现代文化的一部分，包括詹尼·斯基奇的《亲爱的爸爸》和图兰朵的《睡不着的公主》。
中文名:普契尼·贾科茂。
吉亚科莫·普契尼
国籍:意大利
出生地:意大利托斯卡纳区卢卡
出生日期:1858 65438+2月22日。
死亡日期:1924 165438+10月29日。
职业:歌剧作曲家
研究生院:米兰音乐学院。
代表作:波希米亚人、托斯卡和蝴蝶夫人。
性别:男
基本信息
个人介绍
普契尼·贾科茂出生于托斯卡纳区卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他五岁的时候就去世了，所以他被送到他的叔叔弗图纳托那里学习音乐，但是弗图纳托认为普契尼是一个没有文化，庸俗的学生。后来，普契尼成为卢卡教堂的一名管风琴师和唱诗班老师，但他直到看了著名歌剧作曲家居塞比·威尔第的《阿依达》后才决定成为一名歌剧作曲家。为了欣赏这场歌剧表演，他和朋友们步行了18.5英里(30公里)来到比萨。
因为普契尼得到了奖学金和一个亲戚的帮助，他于1880进入了MilanConservatory，在浪漫主义作曲家AmilcarePonchielli AntonioBazzini的指导下学习作曲。在普契尼21的那一年，他写下了《安魂曲》(Messa)，这标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长期合作的巅峰。尽管普契尼将这部以天主教弥撒为基础的作品命名为《安魂曲》,但它现在被称为《梅萨迪亚》。这个名字在技术上是以前两个角色(垂怜经和格洛里亚)命名的，而忽略了其他角色。
这部作品也隐约透露出普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现了戏剧力量。咏叹调中男高音和男低音独唱者的爆发力表现的确更类似于歌剧而不是教堂音乐。由于其管弦乐编曲和戏剧力量，普契尼的《安魂曲》常被拿来与威尔第的《安魂曲》相提并论。
在校期间
在音乐学院学习期间，普契尼拿到了一个歌剧剧本《费迪南德·丰塔纳》，参加了1882的一个歌剧作曲比赛。虽然后来普契尼没有获奖，但是作品《在恶魔周围跳舞》后来在1884米兰的TeatroDalVerme演出，被卡萨里科迪的GiulioRicordi注意到。普契尼受利玛窦委托，于是第二部歌剧《埃德加》在1889上演。后来，普契尼也和丰塔纳成了终身好友。
成长经历
从1891开始，普契尼大部分时间都在托雷德拉库尔(Torre Delacourt)度过，这是一个位于TyrrhenianSea和Massaciuccio湖之间的小社区，距离卢卡15公里，位于维亚雷焦南部。普契尼在托雷德拉库尔租了一套房子，但他仍然定期去卢卡。1900年，普契尼买下土地，在湖边建了一座别墅，也就是现在的VillaMuseoPuccini。普契尼在这里一直住到1921，因为泥炭污染搬到了维亚雷焦。普契尼去世后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆。普契尼葬在当地教堂，后来他的妻子和儿子也葬在这里。
普契尼别墅博物馆，由普契尼的孙女SimonettaPuccini所有，向游客开放。
代表作品
普契尼的第三部歌剧《MANONLESCAUT》于1893年首演，大获成功。塔利安
普契尼结束了与剧作家路易吉里卡和朱塞佩贾科萨的关系。他们在接下来的三部歌剧中合作，后来成为普契尼最著名的作品。这三部歌剧是:
《波西米亚人》:被认为是普契尼最成功的作品之一，也是历史上最具传奇色彩的歌剧之一。
托斯卡:它实际上描绘了现实生活的不同方面(包括暴力)，可以说是普契尼第一部带有现实主义色彩的作品。由于它的许多重要特征，它被认为是历史上最重要的作品之一。
《蝴蝶夫人》:起初它是充满敌意的(大部分来自反对者),但经过几次演出后，它现在被认为是普契尼最成功的作品之一。
不幸的贫瘠时期
普契尼1904之后的作品越来越少了。因为对赛车的热爱，他差点在1903车祸身亡。贾科萨于1906年去世，随后1909年爆出丑闻，原因是他的妻子艾薇拉诬告他们的女仆多利亚曼弗雷迪与普契尼有染，后来导致女仆自杀。阿维拉被曼弗雷迪的家人成功起诉，所以普契尼必须赔偿。普契尼的出版商雷焦迪于1912年去世，这也结束了普契尼剧作家生涯的多产期。
然而，普契尼在1910完成了《西部的女孩》，然后在1917完成了《拉罗丁》，这是普契尼重新创作的轻歌剧，但他发现这与他的风格和才华格格不入。
三合一作品
IlTrittico于1918年在纽约首映。这部作品由三部分组成。
晚年
歌剧海报托斯卡·普契尼因为吸烟的习惯，从1923结束后就有慢性咽喉痛。因为被确诊为喉癌，医生建议他去比利时布鲁塞尔进行新的实验性放疗。因为普契尼和他的妻子从来不知道癌症有多严重，他们不得不告诉他们的儿子。
普契尼于1924 165438+10月29日因治疗引发并发症死亡(术后出血不可控制导致心肌梗死)。他去世的消息在《波希米亚人》演出期间传到了罗马，所以演出立即停止，乐队为这些震惊的观众演奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《葬礼进行曲》。普契尼于1926年被安葬在米兰，但他的儿子后来将他的遗体移至位于托雷德拉库尔的普契尼别墅的小教堂。
《杜兰多公主》是普契尼的最后一部作品，普契尼去世时这部作品仍未完成。最后一幕是FrancoAlfano根据普契尼的草稿完成的。然而，佛朗哥·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草案引起了一些质疑。
当阿尔图罗·托斯卡尼尼在1926年4月指挥《杜兰多公主》的首演时，他选择不表演阿尔法诺所完成的。当普契尼结束演奏时，托斯卡尼尼停止了管弦乐队，然后转向观众说:“这部歌剧到此结束，因为此时大师(指普契尼)已经去世”(有记录显示托斯卡尼尼说得更有诗意:“大师在此放下笔”)。
意大利作曲家LucianoBerio于2001年根据原稿完成了《杜兰多公主》新的正式结局，但这一结局并不经常上演。
政治
普契尼在政治上并不活跃，这与威尔第或瓦格纳不同。然而，意大利法西斯的领袖墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。但这件事似乎并不可信，因为没有任何记录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。此外，如果普契尼真的这么做了，他的好朋友阿尔图罗·托斯卡尼尼也不太可能对他这么友好，因为托斯卡尼尼足以影响普契尼，而且他是反法西斯主义者。
歌剧作品
1884:围绕恶魔起舞(莱维利)
1889:埃德加
1893: ManonLescaut。
1896:拉伯姆
1900:托斯卡
1904:蝴蝶夫人
1910:lafanciulladelvest
1917:拉罗丁
1918: Iltrittico
1926:图兰朵
纪念
为了纪念普契尼在歌剧方面的成就，意大利托里·德拉库尔每年7月至8月都会举办普契尼音乐节。
创造性职业
国家歌剧院
19世纪中期，法国浪漫主义已经退火，文学欣赏者厌倦了作家无节制的想象力。他们要求真实的故事。于是，从19年末到20世纪初，意大利出现了一种“现实主义”歌剧流派。歌剧的主题取自日常生活，对紧张的戏剧情节和夸张的情感的创造性追求，以及华彩乐段的抒情曲调、更自然的感情和丰富的朗诵音调受到欢迎。其代表作家有普契尼、马斯卡尼和莱昂卡瓦洛。他的作品包括普契尼的《蝴蝶夫人和艺术家的一生》,马斯卡尼的《乡村骑士》,莱昂卡瓦洛的《小丑》,法国查庞捷的《路易丝》等。他们是这场新运动的先锋。
与此同时，以俄罗斯为中心，包括其他国家，民族歌剧再次兴起。民族歌剧都是以自己国家或民族的神话和民间传说为基础，以歌颂自己民族的精神，努力摆脱西方艺术的影响为创作基础，作品充满了浓郁的民族特色和气息。
普契尼大师
现实主义起源于左拉和易卜生的自然主义。它取材于日常生活，反映了普通人的悲惨生活，可以说是对瓦格纳理想主义的反判。他们仔细观察周围的人，希望不夸张地反映他们的生活，这使得他们的作品充满了同情，旋律优美，和声清新，抒情色彩浓厚。而现实主义在艺术上追求紧张的戏剧情节和夸张的情感，使得他们的歌剧情节往往具有传奇色彩。
从19年底到20世纪初，普契尼带领歌剧进入了一个新的时代，他取得了国际上的成功。普契尼大胆地将意大利传统中的自由旋律与现代音乐的新元素相结合，创作出了丰富多彩、细腻的管弦乐。他的作品异国情调，情节紧凑，题材罕见，吸引观众，震撼力极强。因此，世界各大歌剧院在歌剧季都要排出普契尼的作品，爱好者们总是乐此不疲，纷纷前往剧院观看一部又一部杰作。他是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“现实主义”歌剧流派的代表人物。在普契尼的推动下，意大利作曲家创作了大量以各地农村生活为主题的具有新演唱风格的现实主义作品。
女主角的结局
普契尼(1858-1924)无意写新歌剧，还在进一步删改上演了两年的《蝴蝶夫人》。
在歌剧的结尾杀死所有的主要角色并不是普契尼的发明。但普契尼的一贯性弥补了他原创性的不足，他完善了让女主角死去的想法，使之在某种程度上成为一种艺术程序。
在普契尼的歌剧中，至少有一个主要人物会在落幕前死去。比如他的第一部歌剧《围着恶魔跳舞》，安娜死于悲伤，她的爱人罗伯特死于生活窘迫。第二部歌剧《埃德加》以埃德加的情人菲德莉亚被嫉妒的情敌刺死而告终。还有咪咪咳死的歌剧《艺术家的一生》(又译《波希米亚》)(1896)；在《托斯卡》的结尾，女主角从阳台上跳下来死去。《蝴蝶夫人》中的女主角用最近的利器自杀，而情妇玛侬·莱斯科在舞台上履行完自己的义务后，因疲惫而死。
其实普契尼歌剧中女主角的自杀是非常恰当的。如果女主角的名字变成了歌剧的名字，她死的可能性更大。在普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》中，当图兰朵公主出于明显的私心拒绝死亡时，她的婢女刘二自杀了。即便如此，作曲家也没有更改这部歌剧的名称。
普契尼* * *写了12部歌剧，其中有8位女主角或另一位重要女主角遇害——死亡率为66%。男主角活得好多了。可以肯定的是，他们都不是老死，而是死于谋杀、自杀或不治之症。普契尼一点都不傻。他知道歌剧观众想看什么。
2月22日，普契尼·贾科毛出生在意大利的一个小村庄卢卡。在他出生之前，他的祖父母已经在那里生活了四代。他的曾祖父，也叫贾科莫，是村里圣马蒂诺教堂的一名风琴手。他把这项工作传给了普契尼的曾祖父安东尼奥，安东尼奥又传给了他的祖父多梅尼科，多梅尼科又传给了他的父亲米歇尔。普契尼的母亲阿尔比娜·玛吉是一名音乐家。普契尼出生时，在七个孩子中排行第五。他的父母给他取名为giacomo Antonio domenico Michele Secondo Maria Puccini，这似乎使他成为一个活生生的家谱。
由于他继承的音乐天赋，普契尼在14岁时在卢卡找到了一份演奏风琴的工作。然而，对于雄心勃勃的普契尼来说，跟随家人的脚步，仅仅成为一名教堂管风琴手是不够的。他是一个叛逆者:他想写歌剧。
1876 18岁时，他和几个年轻人从卢卡到比萨单程走了近50英里，去听威尔第的《阿依达》的演奏。听威尔第的杰作对这个年轻人产生了深远的影响，他立即决定歌剧是他的职业。《格罗夫音乐词典》告诉我们，决定他命运的《阿依达》的演奏，“为他打开了一扇音乐之窗”。他只需要一扇门。
他带着热情和渴望赶到米兰，在那里的音乐学院学习作曲。他从叔叔内科洛·切茹那里得到了一笔补助金。
65438年至0883年，普契尼在米兰音乐学院学习期间创作了他的第一部歌剧《在恶魔周围跳舞》。1883年，米兰Sonzogno出版社举办了一场独幕剧创作比赛。庞奇利建议普契尼参加比赛，他为普契尼找到了一位年轻的剧本作家丰塔纳。丰塔纳提供了根据德国古老童话改编的剧本《绕着恶魔跳舞》。剧情很简单:安娜，一个贫穷的农家女孩，因为被出轨的男人罗伯特欺骗而死。她和其他受骗的女孩闹鬼，变成鬼，专门针对在世界上做了错事的男人。悔恨交加的罗伯特最终在鬼魂的追逐下死去。过于单调的剧情没能给作曲家提供太多发挥的空间，但时间紧迫，普契尼不得不马上开始作曲。直到比赛提交截止日期的前夕才完成。
作品
普契尼的歌剧配乐很难鉴定，歌剧《在恶魔周围跳舞》在比赛中落选。然而，命运很快向普契尼微笑了。在博伊托的帮助下，1908年在米兰上演了《绕魔起舞》。剧院客满，演出非常成功。
五年后，他的第二部歌剧《埃德加》问世。它于4月21，65438，889日在米兰斯卡拉歌剧院首演。虽然反响不好，但充分显示了它的功力。许多年后，由著名的托斯卡尼尼指挥的《埃德加》修订版(压缩成三幕)在布宜诺斯艾利斯歌剧院上演。关注平民生活，重视人物内心感受。
大约在这一时期，普契尼认识了一位名叫埃尔韦拉·邦图里·杰米纳尼的女子。啊，他和她越来越好了。他们的男孩安东尼奥出生于1886。
作品评价
个人评价
普契尼是19世纪末20世纪初“现实主义”歌剧流派的代表人物之一。在自己的创作中，他继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，并以其对歌剧艺术形式本质的深刻理解，使歌剧在表演、情节和音乐上富有戏剧性。
托斯卡歌剧院
他的作品在发展过程中发生了巨大的变化。这一切都体现在他创作的优美流畅的旋律和他对多声部音乐丰富多彩的高超艺术处理上。他通过不懈的努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一，使演员和观众之间的交流非常和谐，通俗易懂。他的歌剧大多表现了社会底层人民的生活和悲欢离合的故事。在音乐语言和风格上，他积极吸收和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更富有民族特色和生命力。比如歌剧《图兰朵》采用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《星条旗》和日本民歌《樱花》等旋律。这种对异域创作的追求也激发了作曲家在创作中的不断探索和创新。
1893年《情妇玛侬·雷斯科》的出版是他四部成熟歌剧的先导。这四部歌剧是《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《西方夫人》。都有感人的爱情故事，以女性为主角，以悲剧结尾。音乐清亮飘逸，与歌词、影像紧密结合。但是《蝴蝶夫人》的首映因为和之前的电影相似而失败。《西部的姑娘》由著名指挥家托斯卡尼尼于1910 12 10在纽约大都会剧院指挥，大获成功。普契尼对当代歌剧创作非常感兴趣，经常研读德彪西、r·施特劳斯、勋伯格和斯特拉文斯基的作品，从而创作了由三部口味各异的独幕剧组成的三部曲——夸张的情节、悲伤的修女安杰莉卡和喜剧的贾妮·斯基基。他的最后一部歌剧《图兰朵》是印象主义创作的唯一一部意大利歌剧。可惜他死于喉癌，手握未完成的手稿。普契尼是意大利歌剧的最后一位作家，是现实主义歌剧的代表。
勘探结果
首秀
1893 2月1普契尼的歌剧《情妇玛侬·莱斯科》在凌渡的雷乔首演，该剧起于法兰西，止于新奥尔良附近肆虐的平原。它使普契尼第一次获得了巨大的成功，首演之夜谢幕50次。西班牙女高音歌唱家露克蕾莎·波利讲述了在《情妇玛侬》首演彩排时在后台见到普契尼的故事。当时她还挺得意自己为高潮戏穿的漂亮衣服。普契尼是一个对细节很认真的人。他告诉她，对于一个饥饿的、身无分文的、在荒野中流浪的人来说，这件衣服太漂亮了，所以他把自己的咖啡倒在她身上，让她的衣服看起来破旧不堪。哇，她要疯了！情妇玛侬·莱斯科的成功奠定了他作为著名作曲家的地位。
普契尼是个幸运的人。他努力创作了三部最成功的歌剧:《艺术家的一生》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。都以女主角的死而告终。但是女主角死了还不够。在他们彻底消失之前，让他们说出来。
1896 2月1《艺术家的一生》(又译《波西米亚人》)在意大利都灵皇家剧院首演。该剧反映了从65438年到2009年的20世纪30年代巴黎艺术家生活的喜怒哀乐。观众喜欢这部歌剧是因为它精彩的戏剧和感人的浪漫情调。
1890年，普契尼被法国剧作家维多里安·萨尔杜(1831-1908)在米兰创作的同名悲剧深深打动，决定将其改写成歌剧。因为他当时正忙着作曲《艺术家的一生》，所以此事暂时搁置。在完成《艺术家的一生》的创作后，普契尼委托路易斯·伊里卡和朱塞佩·贾里萨创作剧本。两位编剧将原剧的五幕缩减为三幕，并在原剧中剔除了以法国大革命为中心的政治特征。《托斯卡》于6月1900+10月14在罗马康斯坦齐剧院首演。首演并不成功，因为有人故意反对普契尼。音乐评论家约瑟夫·科尔曼称这部歌剧是“一部拙劣、低劣和耸人听闻的作品”。歌剧的最后，托斯卡刺死了斯卡皮娅，她的情人卡巴拉·多尔西被火枪小队杀死，托斯卡自杀。最后，几乎没有人站着。
此后，托斯卡于3月底在米兰上演，5月在热那亚上演，7月在伦敦上演，1901在纽约上演。如今，《托斯卡》已经成为演出次数最多的传统歌剧之一，经常被列入西欧十大歌剧之列。
1904中的蝴蝶夫人在Scala首映之夜就彻底失败了。在整个演出过程中，观众们不停地吹口哨、喊叫和大笑。这场惨败是嫉妒的对手策划的，目的是报复作曲家。普契尼收回了作品，并对部分内容进行了修改和改写。首先是缩短，这是一个直观的变化。后来的版本非常成功。普契尼用这部歌剧的版税买了一艘快艇，他以日本蝴蝶夫人的名字给它命名为乔乔桑。
从情妇玛侬·莱斯科到蝴蝶夫人(1893-1904)，普契尼的歌剧创作是10年。他的三部名作《波西米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》都是在这一时期创作的，这三部作品在世界乐坛上享有盛名。这一时期的作品遵循“抒情剧”和“浪漫剧”两条线索。不难看出，后者继承了威尔第的浪漫主义歌剧，却缺少威尔第歌剧中的社会背景。
美国发行
1907年初，普契尼赴美参加大都会歌剧院《蝴蝶夫人》首演仪式。这次旅行在一定程度上激发了他的创作想象力。当时的意大利音乐界与新大陆接触频繁，一些著名的意大利歌手、指挥家和演奏家都远赴海外，在美洲国家演出。当时，大都会歌剧院成为米兰斯卡拉歌剧院的一个特殊分支。除了卡鲁塞尔、丽娜·卡瓦里艾莉和托斯卡尼尼的歌唱和指挥艺术外，普契尼的歌剧作品也在美国盛行。
普契尼的第七部歌剧《西部少女》是应美国剧院的要求创作的一部纯美国题材的歌剧。
这是迄今为止唯一一部描写加州淘金热的大型歌剧，以两个恋人骑着马奔向夕阳而告终。把东西方的风俗如针毡般连接起来。1910《西部少女》的首演吸引了大批观众，当然这是因为此时的普契尼已经成为意大利歌剧大师。他的头发变白了，但有时他会把头发染成黑色，让自己看起来年轻一些，而且他到处都戴着一顶破旧的毡帽，即使他大部分时间都在屋里，但他睡觉时可能会摘下来。
之后，他写了一个小歌剧叫《燕子》。普契尼一定心情很好，因为这部歌剧里没有人死亡。他接下来创作的其实是三部曲写的三部独幕剧。在《外套》和《安吉丽卡姐妹》中有必不可少的谋杀和自杀套路。但是珍妮·斯基奇的故事是关于一个流氓，他骗走了一些贪婪的亲戚的遗产。这部歌剧是普契尼创作的最接近喜剧的作品。它可能会让人发笑，但它并不是一部真正能让人发笑的作品。
过去几年
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》回归了他以前的形式，复杂的情节涉及阴谋、背叛、嫉妒和自杀，使用了通常的材料。剧中还刻画了三个小人物平、庞和彭。普契尼早期的歌剧一直以遥远的地方为背景，比如加利福尼亚和日本，而《图兰朵》的背景则是在皇帝统治下的中国。这部作品音乐优美，故事跌宕起伏，舞台表演精美，礼仪丰富，还有更复杂的符号和谜语。当然，活跃的戏剧夸张、戏剧变化和戏剧形式将永远主导整部歌剧。
普契尼在1921上半年开始写第一幕，但他在8月初听到卡鲁索突然去世的消息，震惊得久久不能振作精神。他开始写第三幕的时候，是1923年6月，到了1924年5月，创作进行不下去了，普契尼的咽喉病越来越严重。1924 165438+10月，他在布鲁塞尔做了手术。当时他的钱包里还装着《图兰朵》最后一幕的草稿。可惜手术失败了。去世前，他仍痴迷于《图兰朵》的创作。10月29日，普契尼在比利时布鲁塞尔去世，享年65岁。当他去世的时候，图兰朵还没有完成，但是后来被一个年轻的当代作家弗朗哥·阿尔法诺写了下来。
该剧1926于4月25日在米兰斯卡拉剧院首演，只到了刘二为保护心爱的王子而自杀的地方。指挥放下指挥棒，转向观众说:“就是在这里，作曲家永远放下了他的笔。”。
普契尼终究成为了最后一位伟大的歌剧作曲家，他的去世终结了真正的大歌剧时代。自他以来，还没有人真正对歌剧创作产生过如此大的影响。
普契尼曾写道，“在我看来，艺术家就像一个透过眼镜观看美丽风景的人。当他呼气时，眼镜被水汽模糊，从而挡住了眼前的美景。他掏出手帕，擦了擦眼镜，可是一呼气，纯美又消失了。”普契尼最讨厌的莫过于有雾的眼镜。
普契尼一生写了十二部歌剧。他将音乐渗透到整部歌剧中，使之成为一个完整的整体，也使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一。