无名山版权增加一米
就是这样一幅“叠罗汉”，成就了中国当代艺术史上的经典。据说这幅作品成名后，10位艺术家甚至为此发生了争执，因为有人认为这是自己的创意，应该归于一人。
那时候，一切是怎么发生的？
马刘明说:“那时候，东村的艺术家都是朋友，经常聚在一起吃饭或聊天，讨论艺术..曾经，大家都想做一个行为艺术，我们用你的话慢慢聊起了这个想法。最后经过讨论，大家就行动起来，很简单。”
10位艺术家每人征集200元稿费作为材料费。"也就是聘请摄影师、租车等的费用."马刘明说，“后来，我的朋友帮我联系了一辆车。我们去了北京西郊，门头沟的苗丰山，因为西边山比较多，所以很容易找到山。”
就这样，在一个春末夏初的下午(马说记不清具体日期了)，65，438+00艺术家和摄影师爬上了无名山，开始创作这件作品。很多人可能会好奇:毕竟有男有女。不同性别的艺人脱衣服会觉得尴尬吗？马刘明笑着说:“不会，因为我们之前做过很多行为，艺人自己也不会觉得不舒服。”
他们在脱衣服前都称了体重。最重的放在底部，较轻的放在顶部，以此类推。马说，之前，他们也想过能否一个个爬起来。“但后来我觉得底层的人承受的重量会太大，受不了。采用这种方式，比较稳定。”同时，艺术家们的目的是让这个“人肉塔”尽可能的高，效果好，所以没有使用更稳定的“4，3，2，1”四层叠加法，而是叠加了五层。马正好在中间一层，“我戴着手镯，你可以仔细看。我上面有两个女生，最上面的人是朱明。”
当时山顶风很大，还好不冷。躺下后，摄影师吕楠按下快门，连续拍了十几张。
就这样，这座无名大山“增加”了一米。
状态
对于版权，每个人都有不同的负面。
如今提到这部作品，网上的介绍大多用的是这样的解释:它把人、人与自然、男人与女人放在关怀与怜悯的维度上讨论原初的存在关系，在人体艺术上给出了前所未有的“中国经验”。
这个说法挺专业的，可能很多人不理解。总的来说，这些艺术家是赤裸裸地接触自然，接触不同性别的同类人；人体这个“万物之灵”团结互助，为这座由石头、泥土、植被构成的大山增添了一个小小的尖顶，表达了艺术家对自然的感受和探索，以及对同类的热爱和信任。还是那句话，看到他们这样做你不会惊讶，只是你自己想不到。
所有的第一次创新总是值得尊敬的。
马刘明告诉记者:“这件作品最早是在一本杂志上发表的，后来被其他艺术刊物介绍。”《无名之山高一米》并没有一下子成名，而是逐渐引起关注。对他们来说最著名的当然是1999第48届威尼斯国际双年展，为中国当代艺术赢得了满堂喝彩。这些65，438+00的年轻艺术家已经成为著名的重量级人物，包括摄影师和摄影师吕楠。
然而成名之后，几位艺人却为版权归属问题争论不休——到底是谁的版权？在那个年代，还没有版权这个概念。马·刘明坚持认为每个人都应该拥有它。原因有三:“第一，大家出钱买了200块钱的材料做这个作品，说明大家都参与了。如果有人打电话，费用应该由他支付；第二，照片刚发表的时候，联名机构签了10人的名字；第三，我们当时也有视频。在剪辑视频作品时，还标注了10人的名字。”
说起来，摄影师吕楠的做法很有远见——作品完成后不久，65，438+00名艺术家邀请吕楠共进晚餐。“他在饭桌上拿出了10张底片，每张底片都是单独拍摄的，彼此略有差异，比如有人的脚抬高了一点，有人的头转了一点，等等。换句话说，虽然看起来很相似，但每张底片都是独一无二的，没有两张是相同的。”马回忆道。“他把10张底片混在一起，让我们随便挑。摘完后，他当着我们的面把其他底片都剪了。这种情况下，大家手里都绝版了，我们自己也能冲洗出有限的几张照片。”