文艺团体舞蹈老师如何训练演员基本功

通过我多年从事舞蹈演员教育的实践经验，一直在尝试，摸索，总结。我认为在舞蹈演员的基础训练和教学中，首先要注意以下几个方面。一、提高演员身体素质训练1。软开放，灵活多变的文艺团体舞蹈演员的基础训练和在校学生是不一样的。一方面，由于文艺团体演出频繁多样，他们的训练时间有限，训练时间不固定、不连续。另一方面，随着演员年龄的增长，演员的韧带和关节逐年变得僵硬，身体各方面的机能逐渐衰退。然后，在软开场和柔韧性训练中，要特别注意循序渐进，否则演员很容易受伤。在演员基础训练课上，要增加组合热身活动，从最易受伤的脚踝开始，充分活动前、侧、后腿、交叉关节、肩、臀、腰等部位。经过一套热身活动，不仅演员的关节和韧带得到了充分的调动，同时，这种组合也是对演员肌肉的热身，为后续的训练打下了良好的基础。之后将柔韧性训练与杆动作和中间组合结合起来进行训练，以增强演员关节活动的幅度和肌肉、韧带的柔韧性和拉伸能力。这样演员就不会意识到训练柔化的枯燥过程，也达到了增强演员柔韧性的训练目的。2.协调性和灵活性在培训班中，组合安排首先要丰富多样。身体朝向统一准确后，注意加强头部、上肢、下肢的配合，全方位、多角度训练，达到四肢协调。同时，在训练组合的编排上，要把握音乐节奏的多变性，这就要求演员不仅要对慢组合表演进行拉伸、协调和美化，还要掌握快节奏组合的灵活性，从而不断提高演员身体各肌肉群的协调配合，快速改变身体或四肢某些环节的位置和方向。演员的身体具有协调性和灵活性，才能更好地适应千变万化的舞蹈动作。二、提高演员的美感和身体表现力1。强化演员的美感:一是在练习每一个动作和组合中，逐渐让演员意识到，即使在简单单一的手位、脚位、步伐、身韵动作中，也有一种说不出的美感，那是一种观念，一种情感，一种思想，一种灵魂的融合。通过手、头、眼、身、腿、脚的运动，让演员想象自己在空间运动时所能展现的美；让演员意识到教室就是舞台。教室不仅是训练舞蹈基本功的地方，也是学习舞台表演的地方。久而久之，演员的头脑会形成表达和创造舞蹈美的坚定意识，也会在动作过程中产生表达美的物理记忆，产生“随风潜入夜，润物细无声”的效果。其次，舞蹈动作规范和审美训练同样重要。舞蹈教学和音乐、美术、戏曲等艺术教学一样，有其严格的形式和严格的规范。舞蹈训练，无论是地面还是空中，过渡还是造型，都要连贯、流畅、优美、完整。教师在训练时必须严格要求演员按照舞蹈的基本规范练习每只手或脚的位置。同时，规范舞蹈节奏也很重要，争取演员通过训练逐渐明白如何把握音乐节奏和动作节奏，如何处理视觉形象和听觉形象，形成优美舞蹈的视觉享受。演员只有在日常的训练中，注重身体的美感，才能在以后的表演中更好地将基本功融入到艺术作品中，给人以美的享受。2.提高演员身体对音乐的表现力:节奏在舞蹈中似乎涉及更多的“技术”问题，而旋律则是“感觉”问题，这是舞蹈教学中的两个重要方面。我们应该在课堂上引导演员用心听歌，然后用舞蹈动作再现音乐。在教学中突出音乐的节奏和旋律，融入到动作的讲解中，是非常重要的。在讲解单个动作时要强调这一点，使其形成良好的听歌习惯，这也是提高演员乐感和音乐表现力的必要手段。在课堂上，我们可以尝试使用一些“音乐化”的语言，比如“把翻拍踩在脚下”、“通过动作跑节奏”——我们可以让演员在音乐的前奏中进入角色，把表演融入到音乐中。提醒演员在基础训练课上多听音乐的节奏和旋律，可以指导他们的肢体动作，帮助他们理解动作要领。音乐是舞蹈老师的好帮手，舞蹈课离不开音乐。在强调音乐的时候，一定要兼顾节奏和旋律，与动作的点和线结合起来，达到乐舞的统一。其次，情感的表达要力求统一。组合中线条的起伏表达了组合的情绪，与如何处理音乐旋律密切相关。因此，引导学生认真倾听音乐旋律的呼吸和情感，让音乐旋律感染演员，让他们的台词更流畅，动作更有激情，充分发挥身体的表现力，是极其重要的。所以要求演员听音乐要注意两个方面，即如何使节奏点与动作重合，如何使音乐的旋律引导动作产生美感。我认为这是提高演员对音乐的表演能力训练的关键点。总之，文艺团体的舞蹈老师首先要让演员认识到基本功的重要性。基本功训练最终是为舞蹈表达服务的。在日常训练中，不仅要注重培养演员舞蹈的身体素质，还要注重培养他们的音乐素质和肢体表达能力，让演员真正从课堂走向舞台。在以后的舞台表演中，基本功要更好的融入到艺术作品中，为更好的演绎舞蹈作品打下良好的基础，从而达到基本功训练课程的意义和严格训练演员的真正目的。当今社会是一个科技蓬勃发展的时代，对人才的需求不再单一，社会对人才的要求也在不断提高。