看起来最温柔最空灵的舞蹈是什么？

介绍

古典舞是在传统民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而传承下来的，被认为具有一定的示范意义和古典风格特征。一般来说，古典舞有严格的程序，规范的动作，相对高超的技巧。世界上许多国家和民族都有自己独特风格的古典舞。

古典舞的起源

原舞本来是芭蕾，后来经过“加工”出现了现代舞。芭蕾和现代舞唯一的区别是芭蕾主要是拉长，感觉向上，而现代舞正好相反，夸大了地球的吸引力，重点是向下的方向；然后通过“加工”转化为古典舞。古典舞的感觉和芭蕾差不多，主要是拉长向上。唯一不同的是芭蕾有点生硬，而古典舞崇尚柔和。

古典舞的艺术特征

中国汉族的古典舞，代代相传的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；在我国极其丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖和陶俑中，以及各种出土文物上的绘画和装饰性舞蹈图像中，保存着一些舞蹈的姿势和造型；中国丰富的文史资料中也有大量对过往舞蹈形象的具体描述。自20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、整理、再现和发展方面取得了巨大的成就。他们建立了一套中国古典舞教材，创作了大量具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻醇厚、刚柔结合、情景与技巧交融、精、神、手、眼、身、法、步。

1，形状

形式是指形式之外的动作。表现为各种姿势，千变万化的动作以及它们之间的联系。一切可见的形式和过程都可以称为“形”。形式是形象艺术最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的传播媒介。

众所周知，通过对传统艺术的审美特征和各种典型舞蹈的分析，得出“扭、翘、圆、曲”的曲线美和“刚健、含蓄、柔韧”的气质美必须首先在“形”上解决。中国舞蹈强调“扭、斜、圆、弯”，上翘、斜、转、翘的曲线美，以及“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的内在气质。从出土的墓葬人物和敦煌壁画中，不难看出，这一点自古以来就是一脉相承的，一直在不断发展演变。比如秦汉时期的舞凳中的人物，唐代的三道湾，子午相，阴阳面，麻花麻花，中国民间舞蹈胶州秧歌的滚、扭、韧，海洋秧歌的停、探、扭、挥。掌握体态和造型的曲线美也需要相应的素质和能力。所以它也是一种技术，人体的“扭、斜、圆、曲”就是整体形象。局部来说，“头、颈、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。

2.神

这里指的是内涵，精神，节奏，气质。任何没有魅力的艺术都可以说是没有灵魂的。魅力是中国文学批评中一个极其重要的概念。无论谈诗谈画谈音乐谈书法，都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动中，神韵是可以被认识和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。

在心灵的概念中，身韵强调云起、气息和意念的内涵。强调神韵和内心感受。在形与神的关系中，神被放在第一位，正是这种“以神领形，以形传神”的观念和情感，造就了体韵之韵。可以说，没有韵，就没有中国古典舞。没有内心情感的激发和驱动，中国古典舞最重要的光彩也就失去了。

“心与意，意与气，气与力，力与形”。所谓“心、意、灵”，就是“神韵”的体现。人们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛是生动的工具，但眼睛的“聚、放、凝、闭、闭”并不是指眼球本身的运动，而是内涵和心理节奏所表达的结果，这恰恰说明神韵主宰一切。“形未动，神先领，形已停，神不停。”这个公式形象而准确地解释了形与神的联系和关系。

长期以来，人们一直对中国古典舞的固有节奏感到困惑。虽然“圆”这个词早已被人们所认知，但对于从事古典舞的人来说，却是一个长期的困惑。体韵的创始人提出了“三圈运动”理论，他们认为中国古典舞的身体运动过程是沿着三圈运动的。这就是竖圈、横圈和八字圈。令人惊讶的是，这个长期困扰的问题竟然如此容易被破解。而且是如此的准确简洁。马上让人想起拉班的“球面运动”理论。他们有非常相似的想法，并且各自解释自己的法则。原来道理很简单。科学经历了“由浅入深”到“由简入简”的过程。简单的道理，是努力探索，长期积累，偶然获得的结果。

3.力量

“力度”是赋予外部动作的内在节奏和一种层次分明、对比鲜明的力度处理。比如运动中的“线中之点”或“点中之线”(即静中之动)，都是用“劲”的恰当表达。中国古典舞的跑动节奏往往不同于常规的2/4、3/4、4/4音乐节奏。更多的时候是以有规律的“弹性”节奏进行的，松而不慢，紧而不乱，动中有静，静中有自由，动中有动。“体韵”就是训练舞者用力不是均匀的，而是要有轻重、急缓、长短、顿挫、象征点、分段、延伸的对比和区别。这些节奏符号都是通过人的动作来表现的，这是真正掌握和理解“力度”的运用。“力度”不仅贯穿于动作的过程，在动作的最后也是非常重要的。无论是中国传统戏曲、芭蕾舞还是武术套路，都非常重视动作结束前的瞬间节奏，中国古典舞也不例外。它有以下几个典型的外貌力量:“寸劲”——姿势、角度、方位都准备好了，一寸之间的力量用来“画龙点睛”。“对比力”——对即将结束的姿势造型给予强烈的反应，从而加强和对比最终的造型。“神的力量”——一切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等强度差异。

4.法律

“规律”这个词包含两层意思:自身在行动中的节奏和运动中遵循的规律。一般来说，动作之后一定是“流畅”的，这是规律中的“实在法”，动作似乎有一种流过“流畅”的感觉。“反法”也是古典舞节奏中一个很重要的因素，比如“双挥手”。手臂向左摆动时，身体必须向右拉，以显示动作的圆润和魅力。“如果不顺利”的“反法”可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。一个动作和动量的趋势是明显地向左，突然向右，或者从向前向后，等等。这种“反法”是古典舞特有的，能产生人体千变万化、扑朔迷离、千变万化的运动。从每一个具体的动作来看，也有“一切从对面开始”的说法，即“一切必从左边做，一切必从左边做，一切必从开口做，一切必从前面做”的动作规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美。无论是一蹴而就的一帆风顺，还是对面运势，还是“对面出发”，都体现了中国古典舞之美，这是中国“舞法”的精髓。