现代名诗欣赏
1.该欣赏现代名诗了，在枝头瑟瑟发抖。
每一朵花都像香炉一样散发着芬芳，
声音和香味在夜空中回荡，
忧郁的华尔兹令人眩晕。
每一朵花都像香炉一样散发着芬芳，
小提琴就像一颗受伤的心；
忧郁的华尔兹令人眩晕，
天空悲伤又美丽，像一个大祭坛！
小提琴就像一颗受伤的心；
一颗温柔的心，他讨厌大黑的空虚，
天空悲伤又美丽，像一个大祭坛！
太阳沉入了自己浓稠的血液中。
一颗温柔的心，他讨厌大黑的空虚，
收集辉煌过去的所有痕迹！
天空悲伤又美丽，像一个大祭坛！
你的记忆照耀着我，像王座一样明亮！
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《黄昏的和谐》是法国诗人查尔斯·波德莱尔的《恶之花》中的一组题为《忧郁与理想》的爱情诗。在诗群中，诗人想以黄昏的意象，表达自己与爱人在美好时光中的喜悦、痛苦和圣洁之情。诗人向我们讲述了他忧郁的命运和对理想的苦苦追求。苦难诗人所受的痛苦越深，就越无法治愈。
《夜晚的和声》属于萨巴蒂埃夫人，她暗恋着这位诗人。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他崇拜者不同的是，在很长一段时间里，波德莱尔奉献的只是一种热情的精神之爱。从65438年到0852年，他匿名送给她一系列诗歌，包括《傍晚的和谐》。
这位诗人在他的诗中使用了“马来风格”。这首诗源于东方，受到一些西方诗人的青睐。这一节每一节中的两句或四句又作为下一节的一句或三句出现，环环相扣，形成简单递进、往复推进的气势。这种诗描写了动态的节奏，在形式上给读者创造了一种动态的效果。
象征诗就像韦如兰在诗歌艺术的开篇强调“音乐第一”，傍晚的和声充满了音乐性。这首诗采用了十二音节的亚历山大体。亚历山大的风格是铿锵有力，震耳欲聋的音效，这首诗也体现了这一点。我们听到的是柔和的声音，给人一种像春风一样漂浮的感觉。其次，全诗在节奏上用韵，韵只有两个:“oir”和“ige”。再加上马来语的使用，造成了声音中回荡、叹息、缠绵的效果，引起一阵眩晕。
诗歌在夕阳的余晖中慢慢绽放，带着淡淡的花香和柔和的色彩。而影子在第十句“又宽又黑的死”中悄然滑落。我们看到:“太阳沉在自己凝结的血液里。”直到诗的结尾，灯又亮了:“想你，如见圣体发光！”“光影相遇，碰撞。其次，现在和过去的对比和撕裂。在诗人的世界里，过去在发光，现在却在沉入阴影。被现在和阴影吞噬的诗人，在他们的记忆中，被过去的圣餐之光照亮。在精神的影响下，现在和过去在这里相遇、交融。
说到交融，你会看到诗中不同感官的交集。视觉:天空、太阳、血液、回忆；听力:华尔兹、小提琴；气味:香炉，花香。不同的感官相互对应，相互交融。我们看到了声、花、小提琴:“声、香在晚风中飘荡”，“小提琴声幽幽咽似心碎”。在这两句话中，诗人用的动词是“飘”和“昏吞”，原意是“旋转”和“颤抖”。通过这种处理，诗人将听觉和嗅觉转化为具体的、动态的视觉效果。诗人扮演了象征主义提出的“通灵者”的角色，突破了不同感官之间的隔阂。
这首诗里有些词。如果把它们融合起来，就可以让诗中的一些意象和情感更加清晰，更容易让人感受到。比如:人声-华尔兹-小提琴。从第三首诗开始，声音渗了进来。声音从何而来？来自哽咽的小提琴:颤抖-飘动-华尔兹-眩晕。震颤是指快节奏的震颤，已表现出快节奏，而这种节奏又因随之而来的飘移而进一步加快。圆舞曲以其明快的节奏和热烈的情绪，用围绕支点声音旋转的音调，生动地产生一种旋转、盘旋的动作感。跳舞时，舞伴随着舞曲的节奏旋转转圈，动作轻盈优美。诗人精心准备的《迷魂记》在一阵鲜花、颤抖旋转的声线、圆舞曲的旋转之后，终于再次震撼了读者，而且一波比一波强。
《傍晚的和声》被认为是“满足了象征主义的诉求:“通过诗歌夺回被音乐夺走的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作。生动地展现了象征主义诗歌的特点和审美追求。
现代名诗赏析当寒气覆盖草原，
在一个萧条的村庄里
长鸣无声...
在荒凉的大自然中，
上帝，你从天而降。
这只可爱的乌鸦。
寒风像一支奇怪的军队在尖锐地尖叫。
攻击你的巢穴，
沿着刘皇起伏的河流，
在有十字架的路上，
在沟渠和洞穴里，
散开，聚集在一起，
在一个到处都是新战死者的地方
法国隆冬的原野，
你盘旋成千上万，
为了让大家思考！
来完成这个使命吧，哭吧，
啊，我们，哀悼中的乌鸦！
然而，天空的圣人，
让五月的鸣鸟
高高的橡树上
在消失在黄昏中的桅杆上，
陪伴那些人，
灾难性的战争
交付给
森林深处腐烂的草。
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这首诗写于普法战争之后(1870)。诗人通过战争的失败和生命的死亡来讲述自己的生命感受。
诗人在沉重的生活阴影中叹息悲悼，带着难以言喻的沉沦和失望。世界也是如此:草原、村庄和乌鸦都面临着这样的困境。草原上，寒风呼啸，绿色在这样的世界里没有立足之地。村子在寒风中瑟瑟发抖，几间用散草搭成的小屋是唯一的风景，像草原一样干燥，孤零零地、单调地立在那里。褪色！
在这片枯萎的草原上突然飞起了一群精灵。是只乌鸦！他们是在为人类悲剧呐喊，还是在为自己的命运呐喊？草原上有一些光秃秃的树，树枝间的巢是乌鸦唯一的栖身之所，又硬又冷的巢是严寒寒风袭击的目标。在黄河上空，在两边有十字架的路上，在漆黑的沟渠上，乌鸦在飞舞，散落在任何可能隐藏腐败和死亡的地方。
诗人说:“请再集中精神。”诗人突然跳出来喊道:盘旋吧，人类的灵魂！在冰冷僵硬的尸体上，在死气沉沉的法兰西上空，扫除即将死去的肮脏灵魂！呼喊吧，人类的灵魂！让那些稀里糊涂的人醒醒吧，让路人知道这个国家的腐朽！这也是诗人的愿望和抱负。
最后一段，诗人把乌鸦形容为“五月莺”，在那个沉重的夜晚，在桅杆和高大的橡树上歌唱。通过这种凄厉的呼喊，诗人想要唤醒埋藏在人类心中的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？一个诗人应该是一个困在丛林中的疲惫的旅行者，一个生活中的失败者——也许最终是一个英雄。
这首诗体现了兰博诗歌的显著特点。兰博是波德莱尔的第一继承人，他也发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的精神世界和自然界结合的结果，是诗人通感的一种表现。他还认为诗歌要注重主观感情的表达，用虚幻的世界来表达心灵。在这首诗里，诗人仿佛与原野、村庄、乌鸦融为一体——处境既是他们的处境，也是诗人的生活处境，歌唱和坚强也是诗人的呐喊和力量。
用时间或闪电欣赏现代名诗
劈开原料
干涸的血泪
我看到一个裂开的胸膛
像死马一样。
半张树皮
有包装的
一具木乃伊
还站着
在太阳下，在月光下，在星星下。
皮肤的存在与生命的存在
是树的脸
又
树的中心
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这是当代诗歌大师桑老的一首小诗。我们猜测诗的意思自娱自乐，仅此而已。
这首诗的题目是“一棵老树”。什么是老树？俗话说，十年树木，百年树人。一棵树十年足以成材，但一棵老树却要十年！平心而论，树和动物、人都有共同点，比如老树、老人、老马等等，比如老马认路、老油条。据说，老子出生在李树下，因为李是姓。参见金《神仙传》。老子。老子的大道和树有一腿吗？不知道为什么要在这里探索老人物？年老是树的本性！就像人的“雄”和熊的“狗”一样，本性也是真的，真理会表现出它的真情实感。
老子以“老”字天下第一，老树以其“老”而存天下，有道理。诗言志，歌言志。“老树”在这里不妨当作“老人”，老人不应该以年龄来评判英雄。废话不多说，看正文。
现代名诗赏析我什么都不想，只想站在林边的树后。
黎明的眼中仍有倦意，空气中有露水。
湿草的慵懒气息，挂在地上的薄雾里。
榕树下，你用奶油般柔软的手挤牛奶。
我站着不动。
我没有靠近你。
天空随着寺庙里的锣声醒来。
街上的灰尘在被驱赶的牛蹄下飞舞。
把冒泡的水瓶抱在腰间，
女人从河边走来。
你的手镯叮当作响，泡沫溢出了罐子的边缘。
晨光渐暗，我不在你身边。
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如果时间过去了，鸟儿不再歌唱，风也倦了，那就给我盖上一层厚厚的黑暗的窗帘，就像你在黄昏用睡眠的被子裹住大地，轻轻合上一朵睡莲的花瓣。旅途未尽，行囊空空，衣衫残破，人已疲惫。你驱散了那位乘客的羞愧和尴尬，让他在你亲切的夜色下绽放出花朵般的光彩。在你爱的夜晚醒来。如果时光流逝，鸟儿不再歌唱。其实也许你可以换一种方式理解，珍惜和享受时光。例如，余光中有一首诗“当我死的时候”，其中有一句“让一颗心满意足地睡觉，心满意足地思考”。和这首诗里裹在土里的毯子是一个感觉。转折点是道路未完成的开始。如果只看正面，可以说是在唱一首很美的诗。但这里的开始，讲的是对待生活或人生的道理，逝去的时光可以套用一句经典的话:夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。还有不懂的地方可以问。
现代名诗赏析如果此生不曾遇见你，
让我一直觉得讨厌不见面。
让我永远不会忘记，
让我醒来时带着这种悲伤的痛苦做梦吧。
当我在世界上繁忙的城市里度过的时候，
当我手中握着每日利润时，
让我总觉得自己一无所有-
让我永远不会忘记，
让我醒来时带着这种悲伤的痛苦做梦吧。
当我坐在路边，又累又喘的时候，
当我躺在尘土中时，
让我永远记住，前路漫漫。
让我永远不会忘记，
让我醒来时带着这种悲伤的痛苦做梦吧。
当我的房子被装饰的时候，
当小迪演奏时，笑声很大，
让我总觉得没有邀请你来。
让我永远不会忘记，
让我醒来时带着这种悲伤的痛苦做梦吧。
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第一段，开篇点，如果没有机会见面，会成为终生遗憾。从第二段到第四段，诗人捕捉了几个日常生活的片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景，所以几个数字就有了真实的画面感，也正是这种平淡却往往容易看出真相。此外，诗人看似随意取之，实则选择的片段都是喜庆舒适的场景，如满盈、被褥铺设、装饰一新的房屋、响亮的笑声。这里用的是对比法。用制造噪音写出沉默，每个人都为我一个人悲伤而高兴，每个人都让我一个人安静，让悲伤变得更痛苦，沉默变得越来越沉默。
“让我念念不忘，让我醒来时在梦里带着这悲伤的痛苦”，每一段都以这句话结尾，从而形成了独特的重复吟诵的艺术效果。正是通过这种写作技巧的运用，诗人突出了自己无论清醒还是做梦都无法忘记的“痛苦”，营造出一种如歌如诉的氛围。这种形式与内容的巧妙结合，实现了诗与情的和谐融合。
六、现代名诗欣赏，不要声！我们应该把它藏好
我的感觉，我的希望。
让他们在内心深处。
上升，下降，和回声。
你应该静静地看着他们，
就像是在欣赏夜空中的星光。
——————不要出声！
怎么才能表达自己的心声？
别人怎么理解你的想法？
每个人都有自己的生活经历，
一旦你说了，它就会改变！
就像一股清泉喷出来，就会变脏。
怎么能拿起来好好喝一杯呢？
————不要出声！
学会理性地生活，
整个宇宙都是你的心！
不幸的是，神秘而迷人的想法，
会受到外部噪音的干扰，
甚至阳光也会驱散灵感。
但是你要知道怎么唱才自然！
————不要出声！
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这首诗的作者是楚切夫(1803-1873)，俄国著名诗人。虽然他去世前只出版了几部作品，但他的诗受到了普希金、屠格涅夫和列夫的赞扬。托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的爱和肯定。现代西方评论家将他与普希金、莱蒙托夫并列为19世纪俄罗斯三大诗人之一。对于这首诗，托尔斯泰曾说:“多么美妙的事情！我不知道还有更好的诗。。。。。。"
每个人都有一个属于自己的精神世界，一个人的情绪，就像大海里的波浪，在精神世界里“起起落落，回荡不止”。正如法国作家雨果所说，“海洋比陆地更广阔，天空比海洋更广阔，人类的心灵比天空更广阔。”
当一个人专注于世俗的事物时，往往会忽略自己的内心世界。只有当你安静独处的时候，才能品味到心灵深处的奇妙。不幸的是，我们往往过于关注外在的琐碎和无关紧要的事情，而忽略了内心世界的日月星辰。
就像世界上没有两片完全相同的树叶，每个人的经历、学识、修养都不一样，每个人的精神世界也绝不相同。“你怎么能表达你的心声呢？别人怎么理解你的想法？每个人都有自己的人生经历，一旦说出来，就会改变！”德国作家黑塞的一首诗也表达了类似的感受:“走在雾中真奇妙|每一棵树每一块石头都是孤独的|没有人认识别人|每个人都是孤独的。”
就像黑塞欣赏雾中的树木和石头一样，那些伟大的诗人也常常把自然作为他们情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我，我在万物之中”。他在一首诗中写道:“思想跟随思想，浪追浪，是同一元素形成的两种现象。。。。。。"
丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林自然哲学的影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命体，贯穿其中的是一种统一的创造力量，即“世界灵魂”。
在我看来，这种“统一的创造力量”不仅创造和统治着自然，使其保持和谐有序的奇妙秩序，也像月亮召唤潮汐一样召唤着每个人孤独的精神世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，专注于这种巨大的创造力量时，一个人就能学会理解他人，学会向他人敞开自己。