求芭蕾绝唱欣赏！！！

《天鹅之歌》是一部独幕剧，属于英国当代芭蕾舞剧第一阶段的代表作。由伦敦节日芭蕾舞团于6月1987 11在西班牙毕尔巴鄂首演，由p .尚邦作曲，c .布鲁斯编舞并设计精美，由k .安格齐亚、m .斯库格和k .作曲，创作这支男子三重奏舞蹈的初衷来自伦敦节日芭蕾舞团，希望为比利时国际大赛冠军科恩·安格齐亚量身打造一部佳作。于是，当代芭蕾舞编导克里斯托弗·布鲁斯(Christopher Bruce)成为首选，而安格齐亚出色的身体条件、技术能力、协调性和表现力，不仅激发了布鲁斯编选这部全新的经典，也让布鲁斯写出了自己的作品。《天鹅之歌》虽然阵容只有三人，时间也只有24分钟，但却呈现出一部相当完整、自成一体的独幕剧，具有当代芭蕾舞的不拘一格的特点和综合的技法。安格齐亚在剧中刻画了一个被两个囚犯羞辱，百般刁难的囚犯。原本的动机是批判当时拉美国家的独裁政权对异己的摧残，但时过境迁，观众依然能感受到导演对男女关系中嫉妒、攻击、权力、暴力的鲜明态度。就编导而言，其最重要的创造在于，整个审问和蹂躏的过程没有使用古典芭蕾常用的哑剧、手势和面部表情，而是大量采用了“后现代舞蹈”以来的主流编导方式，如“接触式即兴”，以及将当代芭蕾动作与日常生活大胆融合的方式，最终表现得淋漓尽致，并不时使用幽默的细节、踢踏舞配软鞋和交际舞作为作品素材。演员随意的牛仔裤和红色t恤与犯人刻板的制服形成鲜明对比，双方主动和被动的动作，让观众清楚地了解彼此的处境和完全不同的正反角色。同时，各种道具的妙用，为正反角色之间增添了多种“关系”:文明棍帽的同时使用，凸显出出狱后套路与滥权的双重人格；红鼻子成为他们取笑囚犯为小丑的显著标志；椅子有多重用途——既是“老虎凳”，又是监狱的窗户；它不仅是犯人任意施暴的武器，犯人的手铐脚镣，更是犯人奔向自由的跳板——充分显示了导演的聪明才智。微观上，《天鹅之歌》的主题在这里有双重含义:一方面，编导根据西方文化中天鹅临死前哀悼的内涵，表明了他对独裁统治的终结终将到来的信心；另一方面，他也通过男主角“展翅飞翔”这一行动主题的三次再现和展开，表现了天真无邪的人们对自由生活的无限向往。这部作品从宏观上来说，既反映了冷战时期世界格局的严重对抗，又表达了老百姓对世界和平的真诚期待，还对善恶之争表现出爱恨分明的立场，因此能够摆脱事物变化的危险，保持至今从未减弱的生命力。