《声无止境》第二期:叶倩文·李玟炸舞台，林子祥·曾比特是突破口。
第一期，播出当天，网络热度逐渐冲到第一。一口气拿下几十个热搜，声音合成器的多首热歌在各大音乐平台创造了多张屠杀榜。网易云音乐飙升榜前七的四首歌全部被节目音源横扫，严明熙《飞飞》一战出局。
第二期，中午12在芒果tv首播，未在电视播出，仅4小时，全网第一。8天总播放量已突破6亿。
在音乐综艺濒临集体失火，甚至今年上半年整个国内综艺市场都找不到爆款的时候，终于有一个综艺获得了跨年龄跨地域的多圈观众的关注和喜爱，这无疑成为今年声综中的断层C。
但火的不仅仅是综艺本身，还有香港音乐。
虽然包括广东观众在内的很多乐评人都对节目中香港音乐的呈现方式提出了质疑，甚至对香港音乐本身的提法也提出了质疑，但实事求是的说，无论是粤语歌还是香港音乐，节目似乎都开启了时间的魔力，让那些经典的温暖再次感动了我们。
世界上没有十全十美的品种。是让香港音乐原地踏步，成为某些乐迷的小圈子游戏，还是让它冲出圈子，获得最大的* * *声？或许，有些人选择前者，但我相信很多人和我一样，会选择后者。
随着节目进入第二期，一方面，香港音乐、香港娱乐、香港明星留下的情怀还在；另一方面，这期的质量也不仅仅是靠“情怀”支撑的。
被粉丝们呼唤已久的吴虽然没有出现，但有《勇敢》、《自行车》、《情人》、《下辈子》等一代人的金曲，有和的超常发挥。叶倩文、李玟和周笔畅点燃了观众。
作品中，74岁的妖王和可爱的宝藏男孩曾咬。
而当曾咬一口把头埋在怀里流泪的时候，“我爸爸早就去世了”，“那一刻我真的把他当爸爸了，很多事情好像都结束了”。
多少人再一次忍不住打破防御。反正听了歌的女团成员都感动的说:“哎呀，我们都热泪盈眶了。完了(我们会输)。”
娱乐多久了，还没有一个声音合成器让这么多人破防？以下是我的观察。
这场游戏中的最佳个人游戏
头号玩家:杨千嬅的“勇”
竞争对手:林子祥、叶倩文
从上一期节目中可以看出，杨千嬅状态神勇。
《无条件》最后一期，杨千嬅唱得非常好，大概比她去年参加的所有内地综艺节目都好。没想到，这一次，她的状态更勇敢了。
闫明熙和闫明熙表演了自己的经典歌曲《勇》。严明熙一身白衣走上台阶，站在明处，而杨千嬅在阴影里，一明一暗，一高一低。他们动情的演唱，将情绪一步步推向高潮。
虽然这是杨千嬅自己的歌，但很明显她赋予了这首老歌新的味道。她唱这首歌的时候，刚出道不久就被很多人质疑。她唱的时候孤独而勇敢，有一种“破血而死的决心。”
现在千帆已经筋疲力尽了，没有什么过去可以看不起，只有一段温柔而坚定的过去。
于是，严明熙像当年的杨千嬅一样，大声唱道:“一路上红灯再红，谁也挡不住我的路。放眼望去，千军万马直扑”，而杨千嬅，历经世事，“仍愿持之以恒，含笑为君兵”，“明明空虚，再尽力弥补”。硬朗中有一丝浪漫。
直到最后一句，两位女歌手相视一笑。我不温柔，但我很勇敢。好像一句勇敢的话会代代相传。
很遗憾的说，颜明希还是唱的很好，但毕竟没有像在《菲菲》里那样把空气和假声演绎到极致，杨千嬅存在感很强。她一个人唱，呈现出来的效果和合唱没有太大区别。
另外两个人在这场比赛中还是两个公婆发挥出了最好的水平。
让我们先谈谈叶倩文。首秀的出道真是太惊艳了。在那之前，在林子祥的节目中，她出场并挥手示意退场。当大魔王林子祥在第一场演出中出场时，我没想到她会赢。
林子祥赢了也没什么可说的，因为叶倩文的表演真的是把岁月的厚重、技术的呈现、感情的表达结合到了一起，水平没有退化，只是情感随着岁月的酝酿越来越醇厚。她唱歌的时候，我脑子里只有一个念头，就是“一个女人老了怎么会这么漂亮？”
站在灯光下一身红色西装一头银发的他脱俗婉约，骨子里特有的个性和品味没有变。
这一次，叶倩文完全释放了自己。当一长串英文rap不喘气地流利输出时，我脑子里只有一个念头，那就是“一个女人老了，还能这么有活力吗？”
我从来没有想过60岁的我会是什么样子，可能会跳广场舞。但是一个60岁的叶倩文，没有一张僵硬的脸，在舞台上唱歌跳舞。很多20岁的爱豆都有这种体能、状态和舞台表现力吗？
再说，林子祥，在最后一场比赛中，大魔王唱了《辉煌多样组曲》。当他握紧拳头唱起《男人要自强》时，全场被点燃。
但事实上，熟悉林子祥状态的人都能听出，他的状态并不是很好。与巅峰时期的林子祥相比，与过去一年的状态相比，这只是平庸之作。
当然，观众听起来还是很激动，但我最遗憾的是，林子祥不仅是歌手，还有大魔王那著名的高音场面，盖过了他的其他方面。
但是认为林子祥只会演奏高音是错误的。
《林子祥》这一次最棒的地方在于，它终于可以让很多大陆观众摆脱这种误解。不飙高音唱醇厚的岁月还不错吧？
至于哪里好，别急，最后。
这场比赛中最好的歌曲和舞蹈
最佳球员:叶倩文、李玟和周笔畅《我要你的爱》
竞争对手:无
《我要你的爱》绝对是这个节目里最火的舞台。不，应该说是今年我见过的国产音乐合成器最火的舞台。
原曲是葛兰在1957唱的。因歌曲难度较大，又被称为“肺活量的试金石”。
三位女歌手各具特色，相互统一，恰好呈现了王菲、梅艳芳、林忆莲等不同版本的《我要你的爱》在港乐坛的风格。有的乐观俏皮，有的率真随性，歌曲融合了燃烧的力量、激情、丑陋和微妙的欢乐。
最好的是叶倩文，他的声音和跳跃就像他的白发染过一样。李玟的表演还是有自己的风格，而周笔畅超级可爱。
三人的表演状态非常精彩，让舞台充满感染力。虽然现场表演有一些瑕疵，但在这种氛围和感染力下，我觉得因为热情和激动而一时失控是无伤大雅的。反而恰好是“好疯狂”，让我更爱这个表演。
相比之下，《情人》的舞台真的不够好。
把两个阶段放在一起比较，结论是:如果不能赋予一首歌新的生命力，至少不要失去原曲的味道。
作为beyond的经典歌曲之一，刘卓辉说情人是晦涩和悲伤的。至于这个舞台，我们可以看到各具特色的音色和和声线条在伴奏中相互融合碰撞，唱得很卖力，但是
歌的本质还是弱的。
该领域最佳合唱技巧
顶尖选手:李健和李克勤的《烟火》
参赛选手:单宜春、萨拉(来世)
说实话，当我第一次看到这个合唱名单的时候，我很担心李健·李克勤，因为原曲是2000年正在经历人生低谷的梁咏琪的《烟花》，又回到了巅峰。和两个风格都那么安静的歌手一起唱歌能擦出火花吗？
结果就是我担心太多。
两人干净的嗓音配合的天衣无缝，分别用粤语和普通话唱着“如果之后没有火炬，我就是唯一的光”。音色、情绪、表情都是合格的，视觉效果、氛围、两人的眼神互动都很有观赏性。尤其是两人对视的瞬间，有一种烟花在燃烧，燃烧后不仅短暂而且坚定温柔。
本以为这首歌很难演好，没想到却产生了意想不到的化学反应和代入感。
还有一点值得称赞的是，歌曲的前奏竟然是谭咏麟的《千里心》，英文原版金曲是《悲伤河上的金桥》。
巧妙的编排，加上两位歌手的故事感，干净的嗓音，悠远的唱腔，不刻意追求技巧的炫技，总能打动人心。
相比之下，Sara和单宜春的《来生》编曲也很工整，但正如网友所说:没有二胡的开头，就没有灵魂。
从造型上可以看出两位歌手是刻意不同的。萨拉穿着蓝色套装，与单宜春的深绿色连衣裙形成鲜明对比。因为歌手的不同，歌曲的主题也有所拓展，从爱情到亲情友情，听起来真挚动人，两位歌手的表演也不错。
但也许刘德华的版本太让人印象深刻了。总的来说，新版本并没有让我在某个瞬间忘记对原曲的印象。
从这个意义上说，我听到了这个合唱的另一个证明:谁说刘德华不会唱歌？这么多年了，哪个版本的《下辈子》超越了华仔版？
号码
最佳歌曲，最佳场景
头号玩家:林子祥·曾比特的“自行车”
竞争对手:无
比赛最防守的时刻:曾比特拥抱林子祥。
毫无悬念，不是其他歌手表现不好，舞台不好，而是今年声音合成的又一个经典舞台刚刚出现。
《我是歌手》团队打造的芒果综艺舞台的多样性和质感是《声无止境》脱颖而出的优势。
在这首歌里，这种优势也被发挥的淋漓尽致。
不仅仅是氛围感和意境感那么简单，就好像在看一部音乐小电影。
普通人在解读这首歌的场景时可能会想到很多道具，比如一个游乐园的布景，但这个场的主要场景是一个板凳和一个平台。
而背景板自然带出很多感情和信息，让人不得不融入歌曲的场景。
其实现场这么厉害，歌手唱六分我已经能给八分了。
然而，李克勤也将选择候选人。“曾比特先打，是高手，所以你们是一对。”。结果一老一少上来直接唱到9.9999分的水平，唱功部分无限接近完美。那我怎么给这个分？
从“声不绝于耳”这个名字可以看出，它包含了一种“传承”。
这也是一首完美体现了节目开播以来传承理念的歌曲。是歌手见证了香港音乐的历史，是香港音乐新生代力量的真正传承。
曾比特在选秀节目《全民造星》中出道。之前在内地几乎不为人知。一首《初恋》成为黑马。
我担心他最后一场唱的很有灵魂，最后一段即兴假声很棒，风格上可能比不上狐狸精夏和。
没想到这个“父子”组合这么犀利？
两种音色一碰撞，我的眼泪就开始流，歌曲的最高境界就是情感。我想那一瞬间无数观众都动情了。
将夏绍圣的《空凳》融入中曲(即鹿山公爵总舵手陈)也是妙不可言。两位歌手的声音不断交织，仿佛一对父子的角色在对话。尤其是林子祥，他就像一个一开口就觉得亏欠的父亲，不停地在“叹息”和“遗憾”之间切换。
很多粤语歌迷说不对，因为原曲作者说这首歌其实包含了很多对父亲的愤怒和不满。
但改编的意义是赋予歌曲不同的内涵，不是吗？
至少我理解曾比特在他的歌里感受到的遗憾和失落。林子祥的颤音包含了如此深沉的爱。
一开始一个人唱歌，一个人坐着，父子一直是分开的。后来两个人越唱越近，最后坐在了一个长凳子上。这一幕真是太精彩了。最后，这首歌似乎让时间凝固了。
从某种程度上来说，歌中的深情就像一把浸过盐水的钝刀，刺痛了很多观众的心。
唱到这里，其实整首歌已经非常非常满意了，足以进入今年最好的阶段。没想到还有画龙点睛的一笔，那就是曾比特的最后一个拥抱。
我不知道有多少人在那一刻为一整首歌流泪，但我觉得这真的是真正的艺术，老老少少都是真正的艺术家，因为真正的艺术才是能激发人类最高尚感情的东西。
“自行车”是。
后来观众才知道，曾比特的父亲很早就去世了。我很满意芒果台没有把这一幕放在演唱之前，因为这首歌本身就足够感人。这是一个很好的片段，也是对歌手真正的尊重。
所以虽然《永》《花火》《我要你的爱》的舞台很好，但其实弹幕早就选出了这方面未发表的佳作。
“别以为我知道”，“自行车”，当然是“自行车”。
从任何意义上来说，这个综艺节目都是成功的。
即使在今年收视率一直不佳的TVB，该节目在周日晚上也录得了16.9分，即约有118万人观看了该节目。
但是为什么《声无绝人之路》会流行呢？
热搜里有个答案:声音合成器得是芒果。
这个答案自然是正确的。但是为什么芒果和歌手团队创造了“声音天花板”。
提到的原因有很多，比如香港音乐的流量密码。
其实从去年开始，这个流量密码就越来越厉害了。大湾区晚会的收视率很成功，芒果台的港星综艺也很成功。总之香港音乐响起，感受无与伦比。
再比如，芒果在声音合成方面的独特优势，尤其是《歌手》团队在综艺娱乐方面的独特实力。
只有在芒果配乐里，观众才能看到毛在枯树下、油灯下、星光下不容易唱出《远方》时的样子，就像一部电影，而曾比特唱的《初恋》，五彩复古的霓虹充斥着屏幕，当然还有《自行车》的板凳和站台。
只有在芒果配乐中，观众才会在《海阔天空》女声合唱的高潮处听到黄家驹的“原声再现”。
再比如，这个综艺节目终于让我们看到了香港乐坛的新力量。
比如唱《出名》的严明熙，实力真的很惊人。
曾比特，连续两次惊喜，是个“爱唱歌的爆炸头”。如果复古、放克、灵魂的一面被进一步挖掘，未来不可限量。
但其实归根结底，是这个节目动了粉丝的“港乐DNA”，甚至是粉丝以外的普通观众。
在这个音乐多元化的时代，只有香港音乐，只有一个音符，一句歌词，能在瞬间激发所有人的* * *力。
虽然同一个时代经常出天才，但新港音乐也好不到哪里去。我不认为有詹姆斯·J·s·王这样难得的天才，想到把五个音阶倒过来弹，写出一首激昂的《大海笑了》。
但终于有了综艺节目，让观众重新看到了香港音乐。
是的，它并不完美。比如音乐性相对保守，新港音乐的呈现不够。
这是有争议的。比如是粤语歌还是港乐？
但谁也不能否认，节目真的再次绽放了香港音乐的魅力，跨越时代的光芒！
这个最后更重要。
归根结底，激发一代人对香港音乐的真挚热爱，才是节目成功的根本。
虽然关于香港音乐新生代的介绍不多，但是如果没有这个节目，现在的很多年轻人可能都没有兴趣去近距离了解什么是香港音乐。
尤其是在这个特殊的日子里，很多人的生活都或多或少被疫情改变了。
当风雨过境，人们更需要温暖和力量。
而这正是这个节目给观众的。很多时候，人是从回忆中找到力量的。
或许，一个40岁的大叔，在漫长忙碌的一夜之后，会打开这个节目，然后播放一段熟悉的音乐，节目会在深夜温暖孤独的生活。
这么多年，港乐陪伴着我们，经历了人生的折叠，为了更好的生活而努力，经历了无数的挫折和苦难，经历了一次又一次的心碎，经历了温暖和安慰。这个综艺节目突然帮助我们很多人找回了那些温暖的回忆。
那一刻，我会觉得，即使生活艰难，也值得活下去。至少，还有香港乐，一个老朋友。
所以，到底是要一个完美的综艺节目，还是要一个让人感动的综艺节目？
我觉得，其实香港音乐、香港电影、香港话剧最打动我的就是它的不完美。
不完美，如此真实，就像每一个听歌的人，我们都不完美。
这么多年，不完美的美国和不完美的香港音乐，带着一种孤独感，一起走过了日子，期待着下一个生命的火花。
这样的综艺节目，我觉得，总是值得的。
也许巅峰很难回来，但过去的辉煌留在心里，有一个老朋友陪我奔向未知的未来，就像《自行车》里的那首歌:
很难离开，但我想抓住一些无边无际的生命，像一个孩子可以趴在父亲肩膀上的荒野。谁想下车？
刚乐，很难离开。谁想下车？