服装设计职业规划
作为一名服装设计师，除了以上的知识和技能，还有一个很重要的因素，就是设计师的个性。通俗地说，就是“要做名师，先做好人。”从字面上讲，应该是“德才兼备”。这里的“节操，没有信誉，自私自利，事先斤斤计较个人得失，又没有奉献精神，那么就很难努力被奉献，很难为他人着想，也不可能与他人合作。现代企业是一个军事化的群体，在组织结构上有分工合作，不是任何一个个人都能完成所有部门和工种的工作。所以设计师一定要摆正自己的位置，切不可狂妄自大。设计师能否与他人合作，尤其是与比自己优秀的人合作，往往是设计师成功的关键。正所谓“一好汉三帮”，身边都是一大群愿意同甘共苦的能人。当前政治稳定，经济快速发展，服装行业发展，为我们的设计师提供了“天时地利人和”的良好环境和历史机遇。从某种程度上说，成功的关键在于抓住“与人和谐”这个因素。“人和”的现代含义是在工作中能处理好人与人之间的关系，能与人很好地合作，能认可别人的长处，能包容人，能用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要通过拆别人的台来抬高自己。过去小农经济时代“学者互异，同行为敌”的陋习，在我们这个时代已经不需要了。三、设计师的行为:能工作，能学习，能生活。
(1)工作积极主动，全身心投入，兴趣浓厚，有主人翁精神。
(2)和公司、企业合作，把它当成你的客户，让他光顾你的才华，把你的理念推荐给他。
(3)有专业精神和团队精神，任何项目都是通过团队的力量和完成来实现的，用普通的方法在技术上达到最好的效果。
(4)设计师艺术的创造者也是服装人。我比别人高，比企业高，所以我为我的事业和我做过的这份工作尽职尽责。对这个行业要有执着的追求，要有创新探索的精神。虽然工作很辛苦，但是我们很开心，很幸福。
(5)设计素质强，工作效率高，“快、灵、勤、省、美”。
(6)要时刻站在投资者的角度操作市场。我们只能成功，不能失败，这样才能给企业起码的安全感，减少风险的数量。
(7)懂得推销自己，做一个好的推销员，有计划和市场数据来支持你的设计。善于表达。多交流想法。,
(8)具有准确领悟、综合协调、充分论证的能力。
(9)了解服装市场和品牌运营，体会品牌的优势。向客户学习，因为他们代表了一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见正确分析、总结、判断。
(10)熟悉市场，有观察、分析、领导、开发的能力，(懂得看爆款，了解哪些好买哪些还在开发)，深入市场，不闭门选车，享受成功，更不用说有想象力。有独立的能力。
(计划→严格控制→分散作业→任务达成→整托盘作业)。
(11)学会做故事版(sforybody):设计部内部团队沟通版，市场协调版，设计师系列版:个人品牌，品牌系列版:市场品牌。
(12)设计方案频率短，见效快，艺术性与实用性相结合。(即学院派和市场派的结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件:谁穿？你什么时候穿它？在哪里穿？穿什么？你为什么穿成这样？怎么穿？
(14)努力工作，快乐娱乐，快乐学习，快乐生活。前卫、激情、自信、乐观、年轻。总之，作为一名合格的服装设计师，品德优秀是首要条件。
1，绘画基础和造型能力
制图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。当然也有一些曾经的设计大师不会画画，但是他需要在其他方面更加出众。但是，如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，也不能很好地通过绘画来表达自己的设计思想，那就会给自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计造型的表现能力，准确地将设计师的创作构思以绘画的形式表现出来，另一方面也能在设计绘画的过程中更好地欣赏服装造型的韵律美和节奏美，从而给设计师以灵感。
20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体息息相关。作为设计师，只有对人体的比例结构有准确全面的了解，才能更好的立体表现人体之美，这是设计的基础。
2.丰富的想象力
创意和想象力是服装设计师的翅膀。设计师的技术再好，也只能称之为工匠或者裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就包含了创新和独特的意义。自然界的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的启发和设计灵感。千百年来，在服装的历史长河中，正是由于前人丰富的想象力和独创精神，才给我们留下了丰富而珍贵的财富。
在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创造力和想象力在重新设计上别出心裁。尤其是在20世纪30年代，一位颇具影响力的意大利女设计师夏皮罗·雷利(Shapiro Reilly)将自己的鞋子设计成了戴在头上的帽扣，将口袋设计成了抽屉。她丰富的想象力，幽默的形象，大胆独特的设计风格，受到后人的高度赞扬。(采访网www.mian4.net)
3.对款式、颜色和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等元素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、T、H、O等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。部件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构甚至是褶裥、拉链、纽扣的设计。：
服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。服装的色彩最容易表达设计感受，也容易被消费者接受。炽热的红色、酣畅淋漓的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色和坚硬的黑色，每一种服装颜色都有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻、强、冷、软、硬的感觉，当然色彩也能让我们联想到味觉和嗅觉。#
对服装面料特性的掌握和运用是不成熟设计师的重要条件。设计师首先要了解面料的厚薄、柔软、滑爽、顺滑的区别，通过面料不同的悬垂感、光泽、清晰、厚重以及不同的弹性和悬垂感，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。
不同质地、纹理的面料完美结合，更能展现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图上，而是用不同的面料和裁剪手法来实现的。只有熟练掌握和运用面料设计，才能得心应手。
服装的款式、色彩、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上体现一个设计师的审美情趣、品味和艺术功力。
4.了解结构设计，裁剪和缝纫。
结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不懂面料、结构、裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为公司里结构设计和裁剪是印刷大师的事。一个只会画图不会打印的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。
学校的学生经常会遇到这样的问题。因为他们还不会做版型，所以只能请师傅把参赛的衣服做一个版型，但是画出来的就是一个效果，完全走样，达不到想要的效果。可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴伦西亚卡、朗曼、威欧尼特、三本耀思等等。我们可以看到，服装的结构设计内涵丰富，表现形式独特，其深沉含蓄，不张扬的风格值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只能是一个空架子，经不起推敲和检验。
缝纫也是服装设计的关键，各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝纫的方式和效果也是设计的一部分。不同的缝纫方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。有些设计师把“缝纫效果”作为一种设计语言来尝试新的效果，在诚意设计中很受欢迎。这就要求设计师必须熟悉服装行业中服装缝制的各种加工设备和特殊零件，熟悉针织和机织的加工工艺，才能在设计和应用中得心应手。
5.了解服装设计理论和历史。
服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。目前，艺术院校的服装设计专业都开设了服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外美术史、设计史、服饰史、服饰美学，同时可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代时尚大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。了解中西服装发展史的变迁，也有助于你了解中西服装的差异，城市本身也会明白作为东方服装设计师如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。
6.掌握20世纪服装发展史，掌握风格。
了解和掌握2世纪的服装发展史和大师们的风格，是成为服装设计师的快捷方式。从20世纪初的channel到20世纪初的Gariano，每一位设计师都给我们留下了服装史上永恒的美丽:20世纪二三十年代优雅浪漫的低腰吊带裙；20世纪50年代优雅而丰富的高级时装；六七十年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；20世纪80年代，宽肩、宽松的男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝和* *服饰...只有研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而为我们自己的服装设计提供借鉴。
80-90年代，德国设计大师卡尔66；拉格菲尔德是渠道公司的首席设计师。为了扭转当时渠道公司的困境，为其注入新的活力，卡尔66；拉格斐首先开始熟悉香奈儿品牌的设计风格，这样他就可以在背一个的同时解释channel几十年历史中的每一个风格。在充分了解渠道风格和设计历史后，Karl 66拉格斐改变了通道服的沉闷和单调，在90年代推出了粉彩和* *的通道服，让通道服重新焕发了生机，重新赢得了年轻女性的喜爱，从而恢复了通道品牌往日的活力。
可见，每一个设计师都要付出相当大的努力，才能让设计出来的作品得到认可，获得成功！这是服装设计师的职业规划:服装设计专业。
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