干货|超实用的视频剪辑技巧

以下12小技巧可以帮助任何一个电影剪辑师做得更好。

作者奥利弗·彼得。

自导自演，调色，后期制作导演，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

当我编辑一部数字电影时，我会情不自禁地思考编辑风格。以下12小技巧可以帮助任何一个电影剪辑师做得更好。的确，并不是所有人都认同这些观点，因为它们都来自于我个人的风格和风格。但是，我还是希望这些技能能给你带来价值。

1.编辑要简洁。

最好能剪短一些紧张的场面，但不要剪得太短。也就是说，演员对话中不必要的停顿需要删除。缩小每句话中间的空白，甚至减少冗长且不相关的对话。但是在你删掉对白之前，请先问一下导演。

总的来说，我的方法是从头编辑确切的版本，而不是把长片剪短。大多数观众的注意力通常持续不到90分钟，相当于一部普通电影的长度。

如果影片在初次剪辑后的长度约为100分钟，那么你基本上需要继续剪辑到90分钟，才能让影片更加紧凑。但如果一开始就把片子剪成两个小时或更长，就需要做一次“大手术”。

2.有空的时候收集一些音乐。

许多编辑喜欢使用临时背景音乐来编辑电影，并将临时音乐用作占位符。在这里，我提出两个反对这种做法的理由。

首先，人一旦喜欢上了临时音乐，就很难找到合适的感觉不错的音乐。

即兴音乐会成了你的“精神支柱”。

你更能容忍有有趣音乐的无聊场景。剪辑的时候，我更喜欢把电影里有震撼力的场景切到合适的地方，完美呈现出来。如果有一个场景能让你站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设定是个例外。所以剪辑的时候我可以做的更好。

3.不要使用语音同步。

最初的法网电视剧使用了特定的对话片段:声音和画面完全同步，没有重叠。常用的方法有:切A图-A完成对话-切B图-完成对话-切回A图，以此类推。

切割大师WalterMurch将这种切割方式命名为“线上风格切割”。但实际上，对于声音和画面不重合的情况，观众会有更好的反应。这种视听分离编辑方法称为splitedits、L-cuts或J-cuts。

我觉得这种剪辑方式更贴近现实生活。先听别人说，再抬头。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这种剪辑方式更接近人的自然反应，能让影片更流畅。

4.不要靠技巧做过渡，让画面自然搭配。

利用演员的动作、道具、眼神或位置，是剪辑领域的一种手段。

但WaltMurchie说，最好的办法是让情绪自然流露，或者砍掉流畅的叙事节奏，技术剪辑是最后要考虑的。但一定不能忽视，因为不协调的动作让观众很难入戏。

但是一个视频剪辑的朋友经常跟我说，“过度匹配会束缚视频剪辑。”如果观众能够完全入戏，往往会忽略这些镜头中的间歇问题。段子的职责就是尽可能让观众参与到剧情中来。

5.动作镜头制造紧张感。

动作镜头是动作片的主要拍摄方式。它可以是轨道摄像机、旋臂摄像机、固定摄像机或手持摄像机。动作片通常有一种紧张的气氛。

在剪辑电影的时候，我喜欢在镜头移动的时候进行剪辑，这样才能保证镜头一个一个的移动，但是很多导演并不这么认为。他们更喜欢在摄像机移动之前，或者在摄像机移动之前或之后进行编辑。但我更喜欢紧凑的剪辑让观众眼花缭乱。

6.多视角多场景混合编辑。

如果导演从不同角度拍了很多镜头，不要总是机械地把镜头切回同一个角度，或者重读刚刚用过的同类型镜头。

诚然，一个对话场景只有两个角度，重复剪辑难以避免。但如果导演想根据不同的需求拍摄不同的镜头框架，不妨通过剪辑来表现导演的意图。

不受编辑规则限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...诸如此类。但是尽量得过且过。

7.注意演员眼神的剪辑。

从电视、电影到舞台，演员靠脸吸引眼球，但最重要的还是眼睛。我在剪辑激烈的对白时会注意演员的眼神。

它们传达了正确的情感吗？演员对戏剧有什么反应？演员的表现决定了我的表现。这个原则让我更注重与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。

8.把“空气”排除在演员的表演之外

类似于第一点——我喜欢小件。需要注意的是，大部分演员的表演都超出了应有的范围。表演者会强调停顿，比剧本增加更多的错误，更多的结巴，看得更久，但编辑的责任是通过适当的剪辑让表演回归正常。

删除长篇大论的动作和对话，让影片真实不做作。

9.形成一个故事

有人说，世界上有三种类型的电影:剧本型、拍摄型和剪辑型。不管你剪辑什么样的片子，都要密切关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或者镜头的内容，只要有意义就好。

许多编辑使用分镜头脚本来记录和直观地呈现故事。它可以帮助你决定用最流畅的逻辑把故事呈现给观众。

10.导演的任务就是按照电影的节奏来安排故事。

首先是帮助导演实现创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。

大多数裁缝独立完成最初的裁剪。这是你第一次有机会给电影贴上个人标签。初步剪辑完成后，导演会和剪辑师一起把剪辑改成导演想要的版本。

你在剪辑和改变一个演员的表演时所做的选择，会影响观众的观影感受。比如删除对话中重复的部分，可以让画面更有张力。它传递了一个信息，即使是编辑工作也不能忽视。

编辑可以很容易地改变场景所传达的情绪，因此任何决定都必须服从于情节。当然，如果你有合理的理由，得到主管的认可，你可以做这样的编辑，如果不认同，提出替代方案。

11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾拍摄镜头。

一开始导演可能会把第三个镜头和第四个镜头作为拍摄范围。我可能会先用第一枪，再用第四枪的后半部分。当我重复演员的对话时，我经常剪切包含很少镜头的场景。当你要解释为什么要做这个片段的时候，你也要做好改变的准备。

大部分导演在后期制作的时候不会审核每一个镜头，他们会根据你剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。如果他们真的喜欢一个演员不同的表演，他们会建议修改镜头或从镜头中找到合适的部分。场景越生动，表演越有说服力，导演就越能接受你的技巧。

你满懂你