莉莉玛莲介绍|欣赏|思考

1981彩色胶片121分钟

德意志联邦共和国Roxie电影公司/Rialto /CIP联合制作

导演:莱纳·沃纳·法斯宾德编剧:曼弗雷德·普采尔莱纳·沃纳·法斯宾德摄影:克萨沃·施瓦岑贝格主要演员:汉娜·施伊古拉(饰演威利)吉安卡洛·吉安尼(饰演罗伯特)

摘要

从65438年到0938年，在苏黎世，年轻的瑞士作曲家罗伯特和年轻漂亮的德国歌手威利沉浸在爱情的幸福中。罗伯特的父亲门德尔松是犹太人，在瑞士领导一个秘密组织，帮助犹太人逃离德国。罗伯特经常不跟威利说组织安排的任务就去德国。威利在苏黎世的一家酒吧里单独遇见了德国人汉高。汉高请她去柏林演出。罗伯特完成任务回到家里，把这个秘密告诉了威利，遭到了秘密小组所有成员的反对。由于担心儿子与“雅利安女人”的关系会给秘密小组带来危险，门德尔松设下圈套，再次派罗伯特前往德国执行任务，并批准威利与他同行。作为罗伯特的未婚妻，威利从德国秘密联络站认识了安娜和她的儿子伯恩特。当他们完成任务返回瑞士边境时，边境检查员以当局的命令为由拒绝威利入境。罗伯特和威利对检察官的突然打击感到失望，他们痛苦地拥抱在一起。约好第二天下午四点见面。罗伯特决心回到律师身边，威利拖着沉重的脚步走向德国边境。

罗伯特回家后得知了内幕，斥责了父亲在债券不在时购买大量债券的丑恶行为。他要求父亲交出债券让威利回来，但遭到拒绝。

第二天，在瑞士边境，渴望已久的李玮见到了罗伯特，心里又喜又忧。当李玮得知不筹到6800法郎就不能进入瑞士时，她痛苦地与罗伯特分手，回到了德国。

为了摆脱在德国的困境，威利向纳粹汉高求助，他将威利引入歌剧院。演出中，她唱了一首名为《莉莉玛莲》的歌曲，在观众席的士兵中引起了轰动。威利非常难过，她认为第一次演出很失败，汉高决定录制这首歌。在威利录制专辑的时候，一心思念威利的罗伯特在安娜的帮助下趁机去看望威利。两颗相思病的心紧紧相拥，一对恋人一见面就立刻离开。

“莉莉玛莲”一度在部队内外传开。无论是炮火下的战场前沿阵地，还是后方的军营哨所，无论是冲锋陷阵的战士，还是站岗的战士，只要一听到《莉莉玛莲》，就沉浸在歌声中。这首歌成了士兵们的精神食粮，纳粹用她到处演唱，安排大型演出来表达对军队的哀悼。威利一下子成了明星，金钱、别墅、地位随之而来，希特勒亲自接见了她。罗伯特想念他在瑞士的爱人，整天无精打采。在收音机里听到威利的歌和关于威利的谣言后，他非常痛苦。他化了妆，用假名潜入德国，冒着生命危险去见李玮，试图弄清她的立场和态度。威利得知罗伯特在演出结束时已经到达，迫不及待地想找个借口离开去见罗伯特。在一间简陋的公寓里，威利既高兴又害怕地看着她的情人坠入爱河。她知道罗伯特的危险。她向罗伯特表白，她只唱了一首歌，其他什么都没做，还说她会一直爱着罗伯特，永远不变。就在他们情意绵绵的时候，盖世太保在小屋外竖起了岗哨，等着天亮。罗伯特在乘火车离开德国之前被盖世太保逮捕了。罗伯特否认了自己的身份和与威利的关系，纳粹将他囚禁在一个小房间里，房间周围是威利的画像，房间里的唱片上播放着威利的歌曲。面对画中微笑的威利，听着凄厉的歌声，罗伯特脸色苍白，痛苦万分。

为了拯救罗伯特，威利接受了地下组织的任务，奔赴前线，试图让这部电影揭露法西斯主义。李玮前往前线巡回演出，在地下组织的帮助下得到了这部电影，并在爱她的纳粹军官的掩护下，躲过了纳粹的疯狂搜捕，最终通过地下组织将这部电影送到了瑞士的门杜。

在柏林纳粹党总部，威利在盖世太保面前否认与被称为德松的犹太人有任何关系。盖世太保把罗伯特带到她面前，这对恋人见了面却不敢相认。在纳粹的监视下，两人泪流满面，痛苦分离。盖世太保别无选择，只能监禁威利。她的歌曲《莉莉玛莲》被禁。但是士兵们喜欢唱《莉莉玛莲》，纳粹军官也一再禁止。

门德尔松从威利那里得到了这部电影，并与纳粹达成协议，用这部电影交换罗伯特和其他在德国和瑞士边境的难友。罗伯特得救了。威利在试图自杀后被送往前线医院，脸色苍白，非常虚弱。为了救威利，地下组织决定通过广播制造舆论，让纳粹无法瓦解。罗伯特了解到是威利冒着生命危险拿到了电影来救他。他按照组织的计划去了卡利斯电台，冲进电台演播室，向德军士兵播放说唱《莉莉玛莲》。这个女人在集中营被杀，她的歌被禁。纳粹帝国的领导人焦躁不安。为了稳定军队士气，证明广播是谣言，他们立即组织记者到威利的床边采访。请威利再次上台演唱。对此，威利不屑一顾，告诉汉高，“你要我害怕的时候早就过去了，我已经不再害怕了。”汉高别无选择，只能搬出罗伯特。听到罗伯特还活着，威利精神一振，但她不相信汉高。汉高说服了罗伯特。威利在病床上听到电话里熟悉而甜美的声音，忍不住问道:“罗伯特，你的声音，你还活着吗？”这时，威利病态的脸上出现了笑容。在医生的陪同下，威利又摇摇晃晃地走上了舞台。虽然体育馆和剧院一如既往的富丽堂皇，但用鲜花装饰的舞台令人眼花缭乱，观众中的士兵听到莉莉玛莲的声音时情绪高昂。与此同时，威利的钢琴师中弹倒在战场血泊中，德军节节败退。就在威利的歌快结束的时候，纳粹宣布无条件投降。

战争结束时，李玮赶到瑞士的一个音乐厅，然后去了后台。透过玻璃洞，她看到罗伯特正在专心指挥一个大型交响乐团。威利疲惫的脸上出现了幸福的微笑。演出结束后，罗伯特去后台休息。当他看到威利时，他正要上前打招呼。就在这时，他的妻子米丽娅姆来了，紧紧地拥抱着丈夫，劝他再谢幕一次。就在罗伯特谢幕的时候，米丽亚姆告诉李玮她叫米丽亚姆·门德森，李玮转过身去。当罗伯特回到后台寻找威利时，威利已经带着一个小盒子悲伤地消失在夜色中。

辨别和欣赏

莉莉玛莲是一首歌的名字。它是一位出生于汉堡的德国作曲家汉斯·列帕于1915年写的，但直到19419年夏天才真正问世。

由于这首歌描写了一个士兵的爱情和离别之情，歌词悲凉感人，旋律悦耳动听，再加上当时德国女歌手拉勒·安德森真挚感人的演唱，成为第二次世界大战期间深受群众喜爱的德国流行歌曲。

拉拉·安德森也因演唱《莉莉玛莲》而出名，成为一名流行歌星。但此时，拉勒疯狂地爱上了犹太作曲家罗尔夫·利贝曼。由于希特勒的法西斯统治，两人未能结婚。利伯曼离开德国后成为歌剧院的经理。战争让拉拉失去了一切，也毁了她的爱情。只有《莉莉玛莲》这首歌幸存了下来。

德国著名导演法斯宾德(Fassbinder)与曼弗雷德·普策尔(Manfred Putzel)合作，根据拉莱·安德森(Lale Anderson)的历史原型，将一个来自混沌的浪漫爱情故事改编成电影《莉莉玛莲》，由法斯宾德执导。

雷纳·维尔纳·法斯宾德是“新德国电影”的代表人物之一。他是绝望中的天才，是现代资本主义无情的分析者和批判者。他传奇的个人生活、深厚的德国文化和独特的艺术天才决定了他电影的本质和特点。

他的电影是葛达尔(法国新浪潮的代表导演之一)和西尔克(丹麦裔德国戏剧电影导演，1937年成为美国移民)的产物，具有明显的后现代主义和民族反思的特征。

法斯宾德热衷于布莱希特的疏远效应。他追求艺术电影和商业电影，有意借鉴好莱坞的手法，着迷于好莱坞电影的魅力和流行。所以他的电影在外在结构形式上力求好莱坞，但内在的思考和批判却是超凡脱俗、非好莱坞的，这就成了人们所说的好莱坞式的德国电影。

法斯宾德一生拍了43部电影。德国好莱坞最成功的电影是玛丽娅·布劳恩的婚姻，但莉莉玛莲也相当精彩。

情节剧是法斯宾德好莱坞式德国电影的核心。因为好莱坞擅长情节剧，剧情离奇曲折，命运苦乐参半。《莉莉玛莲》围绕女歌手威利的命运，描写了女主人公威利对爱情的忠贞。因为战争，她付出了所有的代价去追求自己理想中的爱情。最终，她的心爱之人在音乐上大获成功，婚姻美满，一切对她来说只是一场苦涩的梦。

好莱坞的另一个特点是注重场景的美感、感染力和魔力。《莉莉玛莲》的场景规模之大，美轮美奂，豪华无比，可与好莱坞巨片的编排相媲美。威利第一次在柏林体育馆的舞台上表演，表达她对德国士兵的哀悼。当时法西斯暂时赢得了战争。舞台中央是一轮光芒四射的红日，四周是希特勒占领的城市名称:罗马、贝尔格莱德、巴黎和布拉格。穿着耀眼的衣服，威利从太阳下一步一步走下城市名，全场掌声雷动。体育馆里，狂热与辉煌交融在一起。伴随着嘈杂的掌声和《莉莉玛莲》这首歌，一组组战场炮火和弹药爆炸、血腥伤亡和痛苦呼救的场景反复穿插。这些场景与剧院的掌声和歌声交织在一起，展现了这位红极一时的歌手被戏弄的悲惨命运。这里的封面结构的安排，频繁的空间调度，流畅的剪辑，都很像好莱坞电影里的，但是有一种思辨的力量，通过这种外在的情节链条，抓住人们的心，这就是这部电影内在的深意——对历史的反思，对那场血腥战争的历史。影片中这壮观的一幕，既表现了法斯宾德对好莱坞技巧的借鉴，也渗透了他自己对哲学的追求。

在他的电影中，法斯宾德不仅借鉴了好莱坞戏剧电影的外观和技巧，而且非常重视将他的个性还原到人与人之间的特定社会关系中，并将其添加到艺术刻画中。法斯宾德成功塑造了这样一个女歌手的性格，就像一面镜子折射出被惨无人道的纳粹战争扭曲的社会和生活。威利成了一场政治交易的牺牲品。第一笔交易是威利和罗伯特在瑞士相爱，但罗伯特的父亲门德尔松反对，因为门德尔松领导了一个犹太人行动小组，制作假护照帮助犹太人逃离德国。他担心身为雅利安人的威利会影响他们的工作，于是偷偷买了债券来责怪威利，以维护集团利益为政治前提，将这对夫妇活活拆散。第二次是在德国。为了生存，威利不得不向纳粹汉高求助，进入一家剧院演唱一首歌，这首歌只是一首普通的情歌。没想到，她获得了士兵的青睐。希特勒利用了这一点，将精神麻醉剂莉莉玛莲注射到士兵体内，这样他们就会心甘情愿地为法西斯效力。为此，威利突然成为希特勒的御用工具，红极一时，成为战争的牺牲品。

在莉莉玛莲，我们仍然可以看到法斯宾德采用的德国传统电影风格——室内戏剧风格。除了柏林火车站、瑞士边境和炮火闪过的战场，全片其他场景几乎都使用了内景。这是20世纪20年代德国电影的特点。当时以表现主义、象征主义和室内戏剧风格著称，对德国电影的后续发展起到了重要作用。法斯宾德的室内剧不再是一个狭窄的空间，而是一个多层次、多元化的造型空间。比如影片中，希特勒给了威利一栋全白的豪华别墅，这就像是战争中的一场梦。它是崭新的，闪亮耀眼的白色，威利和她的钢琴师欣喜若狂，仿佛战争已经不复存在。现实像梦一样虚伪，充斥着诱惑和欺骗。这个造型空间既真实又夸张。它既是现实主义的，又是表现主义的。

此外，法斯宾德还在影片中运用了交错空间和多层次深度环境的手法，经常出现在空中有半透明玻璃隔断窗的房子里。比如罗伯特在瑞士的房间贴着层层玻璃，李玮走进房间，透过玻璃看到罗伯特和一个陌生人在旁边的房间里，地上满是闪闪发光的珠宝...它从摄影的角度强化了空间感，同时也让观众真切地感受到生活在这样一个空间里的人的窒息感，体现了人与人之间可以对视却无法交流。

法斯宾德擅长围绕摄影中的主角，其效果是表现人被包围在一个没有出路的封闭空间里。比如罗伯特父亲领导的反法西斯行动小组的所有成员都反对罗伯特和威利相爱的那一幕。镜头围绕着团里的成员，团里的所有成员都愤怒地看着罗伯特，逼迫他做出抛弃威利的决定。像这样的摄影在法斯宾德的电影中相当常见。