如何画素描

在写生的过程中，对于初学者来说，最常见的问题就是描绘对象的准确与不准确。

这就给我们带来了素描的模糊性问题。模糊概念是指没有明确定义的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等。这些绘画语言中常用的概念都是通过粗略的比较得出的，它们之间没有绝对清晰的界限，无法用准确的数据来区分这些概念之间的区别。正因为如此，素描的准确性是随着作者理解能力和技巧的不断提高而提高的，这也是苏老对准确性理解的特殊性。

那么如何才能少一点模糊，多一点准确，让自己的素描准备不断提高呢？

首先是提高认识，然后方法要正确。理解能力的提高，应该是鉴赏能力的提高。总是看那些公认的草图。这个好作品也是比较精准的作品。多分析，多研究，认清它的优点，多看作品自然会提升自己的眼界，自己画画也会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描中唯一正确有效的方法。只有不断反复改进对比，发现问题，改正错误，不断提高，这项工作越细致深入，画面就会越完美准确。要做到绝对准确是不可能的，只要你达到准确的知识水平。

在传统的素描理论中，关于“点”和“线”有非常完整的应用规则，但对于初学者来说，并不是所有的理论和规则都能被熟练地理解和运用。比如在测量和确定物体的比例时，我们可以凭直觉判断，也可以用铅笔测量线段之间的距离来判断。其中，用铅笔测量距离的方法值得分析和探讨。这是一种比较对象(通常有两个端点)的各种线段长度的方法。由于人工测量的模糊性，通常只能判断线路房间的长度，无法比较线路的确切数值。事实上，这种方式很难表达屏幕上物体的比例，因为在形象思维的过程中，人们对“精确值”的理解非常有限，只能识别和表达一些有规律的模糊比例，这样的例子很多。下面讨论一下素描中“点”、“线”、“面”的一些应用方法。

一个中间“点”大家都知道，一条线由两个端点组成，用视觉手段绘制红线时，最容易找出其中点的位置，这是由人的形象思维的特点决定的。在写生的过程中，有很多关系需要仔细的识别和判断。我们不妨用“先找中间点”的方法来确定最基本的比例关系。比如在画头像的时候，我们可以在画出大致轮廓之后，先确定眼睛的位置，因为眼睛的位置往往在头部的中间(也就是上下关系的中间)；那么就更容易确定其他位置和比例关系，完全符合人形象思维的特点。

事实上，我们可以举出很多这样的例子。比如描绘整个石膏半身像的时候，我们可以先确定上下端点的位置，也就是头顶和底座的位置。然后，一般情况下，下巴的位置一定是最容易找到和描述的，因为它往往在一半。中国古代有大量关于绘画定点、定形的理论知识，其中“三庭五目”是通过对肖像描写中的横纵两个方向进行分析总结而形成的经典理论。

两条基本“线”

两个基本的“线”是指水平线和垂直线的操作。具体来说，我们可以把素描中要处理的各种线条分为“近纵”和“近横”，即以“横”或“纵”为尺度，去衡量和比较与之接近的各种线条的性质，从而把握画面的整体关系。

画人物素描时，一般用横纵对比法来确定结构下和左右的位置。比如两眉骨点的透视变化后，如果用眼睛看不清楚，用水平铅笔对准物体就能看到。再比如俯视头部时不太容易画出耳朵和后脑勺，但只要横向测量就会确定上耳轮会在眉弓和发际线之间上移，耳垂上移至颧骨的位置也不容易准确找到，但只要纵向测量， 是在鼻子左侧而不是右侧，是在嘴巴左侧还是右侧，还是在一条垂直线上，一目了然。 以此类推，通过横线和竖线的对比，可以找到头部的每一个微小结构。利用水平线和垂直线相交的坐标点也可以找到更精确的点。

各种几何“块表面”

“三面”是指各种组合的单元几何比较法。单位几何比较法是指被观察物体的亮表面呈现类似的平面几何。如果正面受光面是矩形或者梯形，几何面积是多少，然后对比屏幕上的正面受光面。如果你把矩形画成正方形，或者把梯形画成长方形，也就是说屏幕上的几何图形和物体的几何图形不能相似，那么就证明画图是错的。再比如眉弓和眼睛之间有一个锐角三角形的脸，然后检查图片上的亮脸是否也是三角形并且和地面图像上的三角形相似。阴暗面也用方法比较，可以比较阴暗面和阴暗面。

综上所述，要想提高素描的准确性，必须整体观察案例，将“一点”、“两条线”、“三面”的方法结合起来，灵活运用。这将快速有效地提高建模控制能力。

造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。

在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。

在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。

一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。

快速准确的观察，运用简洁的线条，简要描述物体的表情、形体、动作等特征的一种绘画方法。培养画家敏锐的观察力，快速把握对象特征的概括，是重要的绘画方法，也是记录生活、积累创作素材的重要手段。