玩插画和海报-如何画插画
商业插图的概念
商业插图是作者为了给企业或产品绘制插图，并获得与之相关的报酬而放弃作品所有权，仅保留署名权的商业销售行为。
这种行为和我们以前对绘画的看法有本质的不同。艺术画在被个人或机构收藏之前，可以不受限制地在各种媒体上发表或展示，作者获得很小比例的费用。然而，商业插图只能服务于一种商品或一个客户。一旦付费，作者将放弃作品的所有权，并相应获得更大比例的报酬，这与艺术绘画最终被收藏或拍卖的结果是一样的。
然而，商业插图的使用寿命很短。当一个商品或企业更新时，这个副作品将被宣布灭绝或终止。从科学定义上看，商业插画的结局似乎有点悲剧，但另一方面，商业插画在短时间内的辉煌是艺术绘画无法比拟的。因为商业插画通过广告渠道传播，覆盖面广，社会关注率比艺术绘画高很多倍。比如这个酸奶包装的数码插画(如图)，在两年的市场销售中，因为画面精美，吸引了消费者购买超过1亿。想象以下，在下一个产品取代它之前，这个数字还会增加。两年内能有几亿人看到多少艺术画？这样的辉煌是无与伦比的！
商业插图有四个组成部分:
(A)广告商业插图
(二)卡通吉祥物设计
(3)出版物的插图
(四)电子游戏艺术环境
1.广告商业插图
服务商品——必须有强烈的消费意识。
为广告商服务-必须有灵活的价值观
服务社会——我们必须有一种集体责任感
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物——了解产品，找到动漫与产品的结合点。
企业吉祥物-根据企业CI标准为企业定制。
社交吉祥物——分析社交活动的特点，及时迎合，易于推广
3.出版物插图
文艺——具有良好的艺术修养和文学基础。
童书——拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普——扎实的艺术功底和非凡的想象力
社会人文-丰富多彩的生活经历和听写技巧
4.电子游戏艺术环境
形象设计——个性交流、形神分离的情感表达
场景设计——从独特的视角还原微观与宏观的综合
故事剧本——文学音乐是通过艺术的手段来体现的
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费者需求
(二)符合大众审美情趣
(三)夸大强化商品特征
想要具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
直接表达商品信息，因为消费者不会花时间去理解你画的意思。因为人类的消费习惯是相当执着的，在眼花缭乱的购物环境中，如果一个消费者在一秒钟内没有看到或者被你的插画吸引，恐怕他一年或者几年都不会买这个产品。
假设消费者看到了你的插画，但是对图片的色彩构成或者形象有逆反心理，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美趣味是商业插画师的第二道坎。能以艺术眼光消费的人太难得了！你的作品太艺术了，别人看不懂，太俗了，别人看不起，只有你能做到这一点，你才算一个合格的商业插画师。
在消费者的关注下，你的作品进入第三个层次，与全世界的产品相比。如果插图没有强化和夸大商品的特性，被其他商品淹没，那么前面的结果也会产生！在超市里，我们经常会看到拿起又放下的场景，一个商业插画要等结账后才能通过检测！
回答商业插画师的问题
问:什么是商业插图？和插画有什么区别？
答:顾名思义，商业插画是具有商业价值的插画，不属于纯艺术的范畴..商业插画可以定义为企业或产品绘制的数字作品的商业买卖，作者放弃作品所有权，仅保留署名权。插画是商业插画的一种形式，还有其他的例子，如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插画和动画电子游戏场景。
插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰生动，制作方便。插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。
人物:插画以人物为原型，容易与消费者一拍即合，因为人物最能表现出可爱感和亲切感，人物富有想象力的创作空间非常大。首先，塑形的比例是重点。生活中，成年人的头身比是1:7或1:7.5，儿童的比例约为1:4。人物的面部表情是整体的重点，所以描写眼睛很重要。其次，夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑，让人心情愉悦，使整体形象更清晰、印象更深刻。
动物形象:动物作为卡通形象有着悠久的历史。现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物，而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。在塑造动物形象时，一定要高度重视创意和拟人化。例如，动物和人类的一个不同之处是，它们的脸上不会长时间露出笑容。而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容，让动物形象人性化。在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校，很容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分为两类:
第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品本身的特点和造型结构进行拟人化。
第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。
插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望，使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为‘无暗室摄影’。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
海报
根据海报的含义，“move”是引导注意力，“paste”是张贴，即“吸引注意力的帖子”海报的英文名是“poster”，在《牛津英语词典》中的意思是在公共场所展示的通知。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典中，海报是指张贴在纸板、墙壁、大木板或车辆上，或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式，也是最古老的广告形式之一。有人根据海报的词根结构和轶事来解读海报的含义，认为海报是由“帖”转换而来的，“帖”的意思是柱子，所以海报指的是所有贴在柱子上的告示。
世界上最早的海报是3000年前埃及的寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容是追捕一名逃跑的奴隶。这张海报现藏于英国伦敦博物馆。
世界上发现的最早的印刷海报是中国公元11世纪(宋代)出现的广告海报，现藏于中国历史博物馆。
海报在中国还有一个名字叫“海报”，没有一本汉语词典对“海报”这个词有过专门的解释。但据说清朝时，外国人将海船上的洋货停泊在中国沿海码头，并在码头沿街显眼的地方张贴海报推销自己的商品。沿海市民称这张海报为海报。照这样发展下去，以后凡是有类似目的和其他信息的海报都叫“海报”。
海报作为一种视觉传达艺术，最能体现平面设计的形式特征。它具有视觉设计最重要的基本要素，其设计理念、表现手段和手法比其他广告媒体更具典型性。
国际权威设计机构的建立，国际海报展的不断举办，相关海报设计专著和海报年鉴的出版，有力地推动了现代海报向更高层次发展，使海报仍然处于视觉表达的主要地位。重要的国际海报展包括:华沙国际海报设计艺术双年展；捷克布尔诺国际平面设计艺术双年展；科罗拉多国际广告海报邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。
插画如何画一幅插画的技巧主要体现在以下几个方面:素材收集(创作需要素材灵感的来源)、草图绘制(快速记录自己的灵感和想法)、软件建模(在草图的基础上用软件画出基本形状)、确定色调(确定整个插画的色调)、杂点处理(用杂点表现体积、光影、纹理)、色彩校正(校正最终色调)等等。
1，材料收集
主题明确后，最好找一些与主题相关的素材，从各种素材中汲取灵感。素材的获取方式有两种:一种是业余时间去各种网站搜集一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各种设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2.草图
素描相当于用绘画的形式表达创意。你可以用速写的方式记录下你瞬间的灵感，尤其是在做商业插画的时候，你可以把插画最初想传达的东西用精确的速写形式展示给客户，然后你就可以在下一步处理细节，避免重复返工。
3.软件建模
你需要用软件进一步深化素描，根据自己的习惯使用软件。你需要用的软件基本都是PS，SAI，AI等。每个软件都有自己的优点和缺点。处理杂点和纹理用PS，处理线条用SAI，画几何图形用AI比较好。
4.定调子
也就是说，要确定整体色调，不同的插画师对同一个画面必须有不同的颜色。配色的时候一定要遵守配色规则，色彩的构成、冷暖色的运用、补色的运用都需要考虑进去。配色时可以参考配色图片进行搭配。
5、杂点处理
使用斑点或各种笔刷来制作物体的体积感、光影和纹理。在视觉中心使用散斑可以是多层的，对比度要强。对比度越弱，层次越少，这样画面就有虚实之分，有层次。
6、颜色校正
将插画导出成大图格式，然后用图片处理软件PS进行色彩校正，主要是调整亮度和对比度。
什么是海报插画？插画是指你在画纸或画板上画出作品的轮廓，从其他画纸上画出作品的其他部分，剪纸并粘贴在作品的原画上，这就叫插画。