浪漫芭蕾概述

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，它具有高雅、严谨、轻盈飘逸、浪漫情怀等艺术特征。

浪漫芭蕾又称“白裙芭蕾”，因其主要形象如仙女、鬼怪、精灵等而得名。她们大多穿着及膝的白色面纱。这种白色面纱的使用有助于体现浪漫芭蕾中优雅的审美理想。随着历史的变迁，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，芭蕾舞女明星的服装“变短”的趋势已经形成，对她们身体线条和比例的要求也在不断升级。

浪漫主义芭蕾时期出现了“脚尖舞”，法国著名舞蹈家乔治·诺威尔提出了一整套革命性的理论，将“舞蹈”和“戏剧”融为一体——由此出现了“舞剧”。由于技巧、形象和一套相关的审美理想，踮脚舞在浪漫主义芭蕾时期已经成熟，这一时期在芭蕾发展史上的核心地位已经确立。

浪漫主义芭蕾时期，现实中的战争和残酷不仅没有熄灭人们对美好生活的向往，反而促使这一流派的艺术家创作了大量不朽的作品，如仙女、吉赛尔、格洛丽亚、西尔维娅等。这些作品的主要特点是表现神秘的自然境界，传达人们在世俗空间难以实现的理想，具有强烈的抒情色彩和想象成分，这些作品大多以悲剧收场。

浪漫芭蕾时期，涌现出一大批杰出的舞蹈家，如菲利普·塔里奥尼。通过精心的训练和量身定制的编舞，塔里奥尼与“仙女”一起开创了“白裙芭蕾”的新时代，让轻盈的脚尖舞和优雅的及膝裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。小塔里奥尼小时候并不是一个特别和谐的孩子。当她从父亲那里学到芭蕾的非凡之美时，她每天都加班加点，直到不能动弹。她的努力使她获得了巨大的成功！