音乐教学中如何实施情感教学
第一，利用欣赏教学激发情感
音乐是听觉的艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。音乐欣赏教学是学生获得审美熏陶和情感体验的有效途径和最佳阵地。那么，在音乐欣赏教学中，要注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，为学生提供多样化的听觉内容，让学生在聆听和感知音乐的过程中学习音乐。用丰富多彩的音乐唤起学生的情感体验，引导他们进入这个充满情感的世界。
就优秀的民族音乐而言，优秀的民族音乐是人类几千年智慧的结晶。作为一个民族的宝贵文化遗产，应该是音乐课的重要教学内容。为了让每一个学生真正热爱民族音乐，学生必须从音乐中感受到灿烂的文化和强烈的民族感情。这就需要广泛聆听不同风格的音乐，跨越时空去感受不同时代、不同民族的情感和精神世界。比如《青藏高原》是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；再比如《好新疆》，这是一首瓜果香味浓郁的新疆民歌。只要能给学生提供丰富的听觉体验，我们的民族音乐一定会受到学生的喜爱，一定会唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱。
第二，情感体验可以帮助学生理解音乐。
从心理学上讲，情绪是人们对客观现实反应的一种特殊形式，是人们对外界事物的态度，是人们对客观现实是否符合自身需要的体验。从艺术价值上看，音乐是最感性的艺术，最容易激发和调动情绪，也最能体现个人修养。从实践教学中，可以获得和培养情感体验。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践来体验和表达自己的情感，发展一定的理解、评价和欣赏能力，提高自己的音乐审美修养水平。比如在欣赏《北京好消息到边村》时，通过听觉器官获得的音效直接与人的生活经验发生碰撞，对作品进行理解和分析，会对人产生影响，也会导致时空的超越，让欣赏者远离这种场景，沉浸在音乐所表现的环境和时代中，能够与表演的内容一起呼吸，* * *与命运。用自己的情绪去思考，得到新的结论(自己认为满意的结果)等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。情绪上的反应是音乐知识的积累，音乐兴趣的提高，寻找适合自己，符合自己性格的音乐去聆听，去顿悟。在目前中学音乐欣赏课课时少、内容少的情况下，情感体验教学更显重要。音乐之门的开启取决于老师对钥匙的选择，情感的调动和培养是教学中的最佳选择。以下是我校学生张健在七年级音乐课结束后，在日记中写下的亲身经历:“音乐欣赏课给了我很多从未听过的音乐知识，但说实话，我记忆犹新的不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和名曲，而是我沉浸在每一首音乐中的那种说不出的感觉:仿佛是一次又一次在圣殿中的洗礼，洗涤着我的灵魂。”这就像是一次又一次的母女对话，那么亲切真实，可以倾吐你所有的烦恼和不快，甚至可以得到出乎你意料的最真诚的劝说和开导。说到音乐，我总觉得自己有很多经历和感受，但真的无法用语言准确表达，但我永远不会改变那一个——爱乐之心”。这是一个普通中学生发自内心的独白。个人情感已经与音乐融为一体，吸收为一股清泉，显示了音乐欣赏教学中情感体验的魅力。
第三，升华情感，净化灵魂。
列宁曾经说过:“没有人类的感情，永远不会有，也永远不可能有对真理的追求。”因此，在音乐教材中，渗透情感，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，完善学生的人格，提高学生的综合素质，是音乐课的核心目标。众所周知，《梁山伯与祝英台》是一个悲伤而美丽的爱情故事。至于中学生“恋爱”这个敏感话题，在《梁山伯与祝英台》的教学中，我并不回避这个问题。而是引导学生了解人们对自由爱情的向往，赞美高尚纯洁的爱情，鞭挞封建礼教对人性的压制。为了揭开这个故事的神秘面纱，满足学生的求知欲，进一步升华学生的情感，我对故事的结局进行了扩展，给学生留下了两个问题来讨论:1。为什么故事以变成蝴蝶的情节结尾？2.为什么《梁山伯与祝英台》的故事流传至今？学生们争论不休，各抒己见。其实结果并不重要。重要的是，梁祝的传说深深打动了同学们的心，激起了他们无限的想象力，激发了他们的好奇心、同情心和歌唱力，使他们的心灵在音乐中得到了无声的净化。
总之，音乐课堂教育要从学生的认识层面努力培养学生美好高尚的情操、丰富的情感和健全的人格。用音乐教育让学生感受、想象、体验、创造美好的情感。并充分利用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生的求知欲望和创造美的欲望，从而陶冶学生的情操，实现美感。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢抓住这个环节，以情育人、以情育人、以情育人，音乐课才能成为学生喜欢的课，学生才能真正在音乐课中享受美、陶冶美！心中一定要有音乐，心中一定要有学生，为学生插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感随着音乐一起翱翔。