舞蹈形体的训练方法

舞蹈形体的训练方法

狭义的体能训练将其定义为形体美训练。今天给大家讲一下舞蹈形体的训练方法,希望大家喜欢。

呼吸训练

人的呼吸节奏是正常的,比如读句子时说话有停顿,唱歌有呼吸。声音是由气息控制的,舞蹈的呼吸也是由肢体语言控制的。在体育训练中,当学生明确呼吸的要求时,将有助于他们改变为动作而动作,为模仿而模仿的被动现象。通常气息控制的长短直接影响作用力,是作用力产生的准备。当然,气息在身体动作的过程中也起作用,会直接影响舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌。起来,慢下来,推小,提大,放手?动作形成了硬朗、舒展、利落的风格。此时,呼吸的形式、时机和节奏都需要学生随着舞蹈肢体动作进行调整。可以说,呼吸过程和动作表演过程总是联系在一起的。

如何运用气息控制,掌握气息和动作的调节规律,自然地唤起动作的主动意识,赋予其活力?训练中,手臂抬起时,要自然吸气,不动时,保持呼吸;下降时,自然呼气;动作快,换气快,动作慢,气息控制长,力量持续。有了呼吸,动作才有生命力,有了生命力,动作才会有美感。实践证明,唤起自我意识的训练结果比单纯模仿老师的学习动作有意义得多。

意念训练

想法是人脑发出的指令。运用意念的目的是让学生感受到身体各部位活动所产生的力的效应,这是关节和肢体柔韧性训练和肌肉控制的基础。

在训练中,活动身体各部位的关节和肌肉,是为了让学生充分认识到自身身体运动的规律以及运动与力的关系。一方面增加常见的关节训练,如腰、髋、腕、膝等关节的柔韧性和协调性训练;另一方面是发展学生一些感觉不灵敏的身体部位,如脊柱运动、肌肉放松运动、胸肩胛骨、肩胛骨、肋肩胛骨的运动、力量衔接与传递运动等。一般来说,手脚比较灵敏,运动起来障碍不大。但是身体的某些部位,比如背部、胯部甚至某个部位的肌肉群,似乎就不那么敏感了。而舞蹈离不开这些部位和肌肉的作用。如何开始训练?教师可以指导学生把动作的运动源放在身体其他不敏感的部位,比如一个小沙袋作为运动源,放在身体某个部位的胯部、背部或侧腰,然后大脑发出运动指令,使小沙袋随着该部位的运动而改变位置,从而逐渐意识到这些部位产生的力的作用。当然,训练的难度可以根据学生的具体情况而定,但在训练过程中要综合力量、抒情、拓展、控制动作等因素,充分发展身体锻炼能力。

对抗训练

其目的是产生内力。我们知道,任何物体运动都会有一个力,一个强大的原点,而这个呢?再用力一点?反方向的作用就是阻力。有内电阻的舞蹈动作才会有生命力,爆发力,延展性。比如任何空中的跳跃动作,在起跳瞬间都会有一个向下的推力,这个力的方向与空中的力相反。比如在古典芭蕾的基础训练中?蹲下?,在?蹲下?到达?直立?这一过程将始终贯穿着一种阻碍性的反向力,从而使?蹲下?动作过程很有内涵。如果没有反抗,那这个呢?蹲下?只能称之为外貌和身材的改变。一般来说,阻力维持的时间越长,动作的延展性越大,动作的内在爆发力越明显。在训练中,我们可以经常让人们体验这种阻力对肢体运动的作用,比较阻力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练,学生将掌握控制四肢的能力,并发展对正确和错误行为的判断。