是会唱高音的实力歌手吗？
最好的反面例子:张韶涵。
非专业科班出身的张韶涵，凭借《我是歌手》(A调)的G5男高音，再次回到事业巅峰。
张韶涵的G5是典型的低质男高音，强混音能力不足，听觉偏向苛刻，内容较少。主要是她强混能力不足，导致声压低，过于尖锐。首先，她的音准不高？是的，G5已经很高了，但是质量不达标。
第二点:完整性不足。
张韶涵的低音能力相当有限，最低低音是G3，G3-C4在听觉上还是有胸音过载的情况。此外，张韶涵的音准和乐感都有所欠缺，导致风格单一。总体不足，个人力量只有T2。
说完质量，说出第二个问题:
优质高音是衡量唱功上限的标准。
为什么民族唱法和美声唱法会有三大男高音和一个国家队女高音？但是很少见到三低音？女低音？
一个歌手的实力水平会有相应的能力要求，高音是最难的要求。同时，高音也是拓展作曲能力和音乐丰富性的重要维度。比如欧美乐坛有三个八度可听度，为什么我们中乐团只有两个八度丰富？
对于一个歌手来说，高音的能力对于一个歌手来说就像昙花，很多歌手都为他倾吐心声。原因在于高音所能给予的极致听觉感受，以及对流行音乐丰富性的拓展。这就是高音能力如此珍贵的原因。
高音的好坏对歌手实力的重要性不言而喻。
以上就是高音的重要性。但是会唱高音并不代表你就是一个实力歌手。整体能力更重要。
以下是具体歌手实力分级:
T0歌手:在T1的基础上，有着独特的艺术理解，展现出成熟的个人音乐艺术表达。不能被满足。比如:王菲，邓丽君。
专业和非专业的主要区别在于音准，乐感，节奏感。
T3和实力派歌手T2的区别在于发声系统是否科学，科学关系到听觉的好坏。
T2与T1的区别在于整个声乐体系的高质量音乐表达。同时配合优质的强混，自然会展现出高音的魅力。在T2歌手中，他们的高音能力会有很强的时间线，不科学的唱法会让他们的高音能力逐渐消失。
T1歌手中有两派。一种是以蔡琴为代表的中低音专业化趋势。一种是以林俊杰为代表的大众听觉趋势。有意思的是，张学友介于两者之间，反复横跳。
再来说说蔡琴的职业趋势:蔡琴的音域只有一个半八度，大部分歌曲都在G4以下的音高，悠扬动听。诚信度高，业务不错，但是低音表达太弱，因为中音真的很少见。相比之下，有一个男中音王晰(C3-C5)。
商业音乐仍然需要很多表现力，这导致蔡琴和王晰的音乐会能力都很弱。
以林俊杰为代表的流行听觉，是中国音乐日益进步的维度。自从Tom Chang让华语乐坛感受到C5的听觉魅力后，首席作曲家开始在整个华语乐坛的作曲上大胆起来。例如，周杰伦、王力宏和林俊杰开始大量使用G4以上的音高。这在当时的华语乐坛，尤其是香港乐坛是非常罕见的。
香港乐坛的流行音乐，无论是四大天王、张国荣、谭咏麟、梅艳芳等等。，对G4的波动非常有限。这种低于G4的唱法，建立了无数平易近人的歌曲。这也是他们的歌传唱度高的原因。即使是现在，仍然有大量非音乐专业的人把张学友当做中国乐团的标杆。
但时代一直在进步，无论是周杰伦的《发如雪》E5，王力宏的《只有》D5，还是林俊杰的《没有人的歌》高c，观众的听觉开始向国际音乐维度靠拢。
重要的是，这种高品质的高音，能让音乐观众在现场感受到高音带来的听觉震撼，养成正确的音乐鉴赏能力。
大部分歌手都有高音的能力，但是高音的质量真的不多见。而优质的高音可以促使构图更加大胆丰富。高C的流行让普通人意识到这是恋爱后甚至是死后的分水岭。
在过去的几十年里，中国音乐的音高大多在C3和G4之间，这是人类最舒适、最流行、最适合的频率位置。同样，在专业性上，他也是最重复，最缺乏丰富性的。
有问题吗？大众是不是很爱听？
当然也有问题。千篇一律的模式泛滥，会导致音乐的内卷化和作曲的抄袭，而听众的音乐审美却得不到提升。会让中国音乐无法突围，继续成为欧美音乐、日韩音乐的附庸。
当四大天王的时代被周杰伦盖过之后，自然引发了更高的审美需求，中国的乐团需要不断进步。而高音能力是流行音乐最好的方向。
综上所述，高音的好坏仍然是衡量歌手实力的硬指标，也是中乐团音乐听觉进步的方向。
个人认为男高音歌手是:1。Tom Chang:真正的声音完全打通了厚重的男高音A，录音室里的贴身唱腔对不近人情的D4是无敌的，向上爬e4或者f4还有很大的空间。这个百年一遇的怪物不敢说以后就没有人了，至少是史无前例的！
2 '动力列车:台湾省菲万原住民，他们的民风注定有一种高亢的声音，在圈内被称为“18度区间”，但他们早已打破了18度区间！从全真音到高F甚至HI-G，真假混合声能最多能达到a3和c4，估计极限能在d4左右。
3 '林志炫:非常熟练使用半假声的歌手。他的乐手说他的半假声最高能达到c4。单就整个真声来说，他一般从b2开始变声，可能达不到F以上的高音，但是整个真声达到c3或者高音d应该绰绰有余了.
4 '吴彤:轮回乐队前主唱，嗓音黝黑但富有弹性，现场基本维持e3-f3水平，状态好的时候还能唱HI-G。
5 '阿木:单飞的彝族成员，也有低音F-高音f3三个八度，高音刚出道的时候叫“惊艳”。
6' Shin band:优秀的钢声，钢中有柔，柔中有魅。三个八度也不是问题。善于撕吼能达到高F，全真声能拿下高d .
7 '孙楠:宣传语言里有对16度区间的介绍，很有才。很多人以为它的最高音位是c3，其实录音棚里有e3。
8 '陈冠蒲:所谓史上最暖最高男声有些夸张，但其悠扬的嗓音是不可否认的，歌曲中有高D的演绎。
9 '林子祥:香港男高音老将，声音洪亮，不显疲态。他有d3的实力，但是现场唱歌总是破嗓子。
10 ':刘欢:中国大陆的常青树。很多歌都游走在小字A、B两组之间，最高的是d3。11 '张信哲申澈:嗓音柔和清澈，声带中性的歌手，被誉为情歌王子，会唱c3。d3的强度已经在钢琴上测过了。
12 '吴:强有创意，但总是半红不紫，高音一流，c3-d3能力。
13 '赵传:喊唱，歌曲中出现最多的是高C，高音方面的造诣也不完全逊于前几首。
14 '满文军:我肯定有d3以上的能力，歌里最高表达是d3，这有些不公平，但是有一次和小武同台演出，男高音就没那么轻松了。55438+05 '巫启贤:我年轻的时候也是保持着很强的声音，唱过c3，但是可能从c3往上很难。
哥>鲍晓练习曲>-D4汤姆张立山痴情花>单程票>-C4动车偶遇>-B3林志炫爱情>-G3吴彤乞丐>希望你一路顺风>-E3临死时爱阿木>-D3申邦节营救>-C3孙楠太多了>-D3陈冠普海市蜃楼>-D3林俊峰好风咏>-D3九月雨里的刘欢>我 可以信任>-C3申澈忘了爱我>爱酿的酒>-D3吴我是一只小鸟>如何说爱>-B2我需要你>-D3满文军爱你变得对你有害>-C3巫启贤名单仅限于流行歌手，因此排除了包、孔太(有能力进前三)、春雷(有能力进前五)等民族或美声歌手。 此外，摇滚中的丁武、高琦、窦唯也排除在外。另外，微笑有d3实力，因人气不足被排除在外。王力宏的假声有a3，真声有d3表现，黄家驹也有c3-d3。一首歌是假声，而且有产生效果的嫌疑，整个真声也不怎么样，所以排除。雷寒b2、罗中旭、周传雄、王杰、李克勤、迪克牛仔、迪达乐团偶尔会出现高音，但毕竟高音的力度有限，所以被排除在外。郑钧，何勇，张楚可以去c3，但是实力还是有限，高音也不是所有人都认可，所以被排除在外。排斥。齐秦、王、、，无条件排外。熊天平，我想不出任何理由排除他，但我也想不出任何理由让他进入15强，所以我最终排除了他。
所以每个音域都有自己的特点，并不是只有唱高音才是有实力的歌手。
这里有一个陷阱。会唱高音的歌手不是伟大的歌手，会唱高音的歌手才是伟大的歌手。
男高音不仅声音高，而且音色特征好，特色鲜明。有简单直接的高音，有粗犷浑厚的高音，有清亮柔和的高音，有直冲云霄的高音。
高音最多分十二个八度，但一般理解是八度最高，十二度高八度，惨不忍睹，几乎到了撕金碎玻璃的程度。普通人没有先天条件，基本唱不出高音。而那些歌手也是经过多年的锻炼和训练才唱出高音的。一般来说，在美声唱法中，高音经过训练会有所提高。不是美声的流行歌曲，如果经常唱高音，会使声音嘶哑。如果你试着唱一首刘欢先生的歌，你就会知道唱高音不是一点点困难，而是非常困难。而你要唱的氛围是多变的，可以雄壮悠扬，那就更难了。
高音穿透力强，再加上间接的音乐，给人一种冲上去的冲动，震撼心灵。
对于大众来说，能让音乐以高音深入人心的歌手，都是有实力的歌手。
我是流年。无论时光如何飞逝，我对你一如既往。
我不是这么说的！其实唱歌是有底声的！高音上不去！所以平时多听多唱！作为一个音乐人！首先要掌握唱法！每个人都会唱底音！高音呢？唱高音的时候一定要唱出你的大嗓门！回到底部！还懂节奏！当歌手很难！但是要坚定！自信！为了成功！不要忘记你的创新精神！记住任务！这种精神！唱高音就是唱上半部分！用心去唱！我也听过很多歌！不同的歌！唱法不同！想要成功。
这个问题下面真酸。
不知道从什么时候开始，但凡高音唱的好的，或多或少都会被人诟病说“我就是知道高音没有音乐审美。”
似乎欣赏高音已经是审美低下的东西了。
这么说吧，会唱高音不代表唱功好，唱功好也不代表唱功好，但唱不了高音的一定失败。
这里的高音不包括超高音区。
很多时候，歌曲中强烈的感情需要用高音来表达。比如惠特尼休斯顿的《时光一瞬间》，如果C5唱不好整首歌，气势就毁了。
贝斯也一样
在只能凭主观喜好判断的玄学软实力无法量化比较的情况下，就需要用音域、* * * *唱功、气息这样的硬指标。
对于大多数人来说，唱高音的能力是硬指标中最容易判断的，确实其他大多数情况下能唱好高音的指标也差不了多少。
换句话说，高音作为歌唱的一个可量化的硬性指标，是歌唱好的必要条件，但不是充分条件。
当然，东西太多也不好。
炫耀太多技巧不好，也不要表现太多感情。
还是那句话，一个有技术没感情的发声机器，一个有感情没技术的发声机器，卖感情换命。
当然不是！如果你不知道怎么唱好，就去听听德云社演员的清唱剧。五车二也能把每一个字送到观众的耳朵里，为的是唱功好。张国荣是任剑辉的室内弟子。张国荣和张学友都是从比赛中走出来的。你没唱完吗？尤静波教授评价张国荣:在中国歌手中，张国荣是我最喜欢的歌手之一[碧馨][玫瑰][心]。
歌手的高音不算什么，不仅是昂扬，还有饱满的热情。宋祖英和那英唱出了告别的时刻，那英转危为安。那是会唱花腔女高音的歌手。
业余歌手普遍认为会唱高音就是高手。其实对于职业歌手来说，练低音更难。
首先，做一个实力歌手应该具备以下几个条件。
1.唱功好，这是必要的职业素养，因为歌手除了发行专辑还要在外面进行大量的表演，所以唱功好。
2.心理承受能力好。当流行歌手就相当于进入了娱乐圈。要知道，娱乐圈充满了是非，你必须要有面对各种是非的心理承受力。另外，我们还要面对来自同龄人的竞争，所以良好的心理承受能力很重要。
3.要认识自己，是否具备做歌手的基本条件，也就是是否有节奏感，音色是否好。这个基本条件是先天的，先天的，后天的，无论如何都改变不了。
耐力和韧性对于一个歌手来说是必须的，换句话说，无论发生什么都要“坚持住”。
5.如果你想成为一名成功的歌手，你需要冒险的勇气。不仅在精神、精力、时间、经济等方面。，因为你想成为一个真正成功的歌手，而不是一个普通人，你可能要付出你所有的钱，作为这个事业的赌注或者代价。
6.在现在的商品经济下，成为一名优秀的歌手，经济条件非常重要。
7.你是否对这个行业充满热爱，而不是心血来潮。入行前要做好面对一切困难的准备。
8.机会是我们自己创造的，机会的方式不外乎以下几种。
一是参加各种唱功和选秀比赛获胜，有机会被唱片公司发现和签约，得到公司的投资、包装、制作和推广。但是，千人千面赢得比赛，说起来容易做起来难，请做好心理准备。
第二，就我自己而言，我先用自己的方式展示自己，抓住这个过程中潜在的机会成为自己的突破口。当然，我也可以选择签约专业的唱片公司，自己策划、制作、执行，这样会少走很多弯路。但需要指出的是，这里所说的与唱片公司签约，并不是那种你已经做出成绩之后，唱片公司再来找你为你投资的合同，而是一种委托与被委托的合同关系，所以肯定会涉及到你根据委托的内容需要支付的相应费用，比如创作费、制作费、宣传推广费等。
PS .开始学习流行歌曲的最好方法是向他们学习。听别人唱歌的CD，学着唱别人的歌。您需要执行以下操作:
首先，找到自己喜欢的歌曲类型。
第二，学习别人在演唱中的处理方法和情感表达，但千万不要忘记你不能完全模仿，尤其是声音，因为你的目的不是做歌手。第二，你的目的是做你自己，你是个模仿品。最多人们会说:你唱歌太像某个人了，但你永远也成不了某个人。你要保持自己的声音特点，让别人听到你的声音就知道你在唱歌。学习或参加歌唱比赛时盲目模仿是没有意义的。
3.欣赏和借鉴别人的歌。唱别人的歌，也要注意吐字的问题。关于吐字的问题，标准很简单，就是你最起码要让听你歌的人听清楚你在唱什么字(周杰伦是个例外，因为他自身的缺陷)。学习发音的最好方法是:
1.每天看新闻联播，播音员说，跟着念，尽量配合播音员的发音。
2.每天用普通话读报，单词发音清晰流利。四、情感的表达:唱流行歌曲时，情感的表达很重要。情感表达到位，歌曲听起来就很动人，能调动人的情绪。反之，就是一杯白开水，没有味道。情感表达主要是通过综合运用自己的情绪、音量、声实、强弱对比、长短、顿挫、气声、实声来表达。所以要理解歌词内容所表达的感情。最佳实践方法
1.吸收别人的治疗方法。
2.带着感情读小说和诗歌。
3.平时体验和感受生活的喜怒哀乐，随时选择一种音乐或歌曲来对应这种情绪，用这种音乐来表达和表达某种情绪。唱一首歌要想打动别人，首先要打动自己。作为一个歌手，你应该在音乐开始的时候立刻投入到音乐中去，就像一个影视演员一样。
所以，知道高音并不代表你就是一个有实力的歌手。
高音不代表一切。
不是有很多歌手出来的低音很好听吗？
当然，能唱高音说明你的嗓子状态很好。
注意就好，如果没有合适的方法，尽量不要太频繁的用嗓。
那对声带非常有害。
唱高音的时候不用喊。
有时候假声用得好，会很好听。
如果平时一个人唱，那就多想想。
怎么唱才是最舒服的声音。
还有，你试着找到胸腔。
(建议:感觉这种* * *音似乎在低音里更容易找到。)
这样会分担声带的压力。
慢慢来。有一副好嗓子本身就是一大优势。
走吧。