请问舞蹈中如何“呼吸”？回答一个博主的问题

呼吸在现代舞中的作用不言而喻。单从呼吸的角度就不难得出结论。良好准确的呼吸方法是提高运动能力的重要一环，也是现代舞训练中不可忽视的首要问题。因此，我们也应该对现代舞的学习和练习给予足够的重视。可以说，呼吸是否正确，会直接影响学习效果。如何掌握正确的呼吸方法是提高动作质量和协调性的重要问题。

我在博客里回答过这样的问题，内容如下:

3.一般来说，在舞蹈中，当我们的胸部需要增大的时候(身体无限膨胀的时候)——吸气，然后自然进入一个自然的放松阶段——呼气。这一原则贯穿于舞蹈的始终，也可以说是自由的收起和放松的舞蹈之美。

如果你还不明白，那我就讲几个方面，需要你考虑的:

舞蹈中的“气”是指人体生理气息在身体动力学中的艺术投射。中国古典舞不仅把“气”作为外在姿态的某种驱动力，而且更注重对“气”这种流动形式的体验和模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开始。人的自然形体通过训练可以成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练密切相关。比如长而宽的身体动作需要吸气，下沉动作要呼气，腿部动作需要提气减轻负担。很多节奏需要站起来穿越；有些动作又快又大，需要吸气；由“冲”和“倾”演变而来的舞蹈风格，都需要吐气。“惊者举之，怒者沉之”诠释了舞蹈中“气”与情感表达的关系。比如，悲伤时，气长吸短吐，节奏以侧抬为主；高兴时，气快速吸入和吐出，节奏以横扭、闪指为主；生气时，气是短时吸气，长时呕吐，节奏以竖圈、扭转、倾斜为主。

如何让内心的气息与情绪一致，让情绪的表达体现在具体的动作中，需要在实践中认真探索。身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形式，实际上是由“气”控制的，“力”是通过“气”表现出来的，“气”伴随着“力”而来。中国古典舞的动作讲究沉着、冷静、稳定，以达到心态、精神、精力的稳定。同时我们也注意到，力量来源于腰部，到达末梢(肢体末端)，内呼吸的感觉必须从身体中部开始，贯穿眼睛和手臂。所以“气”贯穿整个现代舞(尤其是探戈)就不难理解了。

在现代舞中，在所有与身体摆动有关的“舞蹈科目”中，升降与呼吸有着极其密切的关系(比喻关系)。要达到升降自如的自然柔和，呼吸首先要自然柔顺。华尔兹、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞都是与托举有关的舞蹈。如果你想掌握上升和下降，你必须掌握呼吸的使用和锻炼。

很多舞者在练舞时往往忽略了呼吸的重要性，所以跳出来的舞蹈往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力；表现出来的舞步和动作既缺乏“力度”，又缺乏“轻盈”和“柔韧”，动作也不对称。

比如:华尔兹的右转步1，2，3。

如果呼吸用得好，从下降的第一步开始，这样可以储存，然后释放(能量合适)。呼气，尽可能放松，让身体重心下降(向前向下)滑出。当身体开始摆动时，它伸出右脚，接着吸气。利用身体的引导和第一步的余力，将左腿挥出，然后慢慢继续吸气扩大胸腔，身体向上“拉伸”，轻松完成第三步。这样在一口气一个呼吸一松一紧的情况下，不仅能显示出力量，还能自然完成基本的右转步。

华尔兹的基本舞步，如右转、左转、右转等等。音乐的每一小节有三个音步，每三个音步有一个升降，每个升降用一个呼吸。下行者呼吸，上行者呼吸，衍生出来的花式舞步有4-5步甚至6步之多，但无论有多少步，一小节音乐只能升降一次。同一小节音乐只能使用一次。还要注意的是，下降和呼气只有一个舞步，上升和吸气(保持呼吸或屏住呼吸)可以持续多个舞步。

狐步舞的基本步是羽步、左转步和三直步，每小节音乐有三步，每三步有一个升降(这里的升降是自然的)；一次托举伴随着一次呼吸。它的要求是:第一步下降时呼气，最后上升时吸气。第二步，身体因吸气继续上升，第三步结束，身体因呼气开始下降。

(说白了就是:需要“充气”的时候吸气，需要“释放”的时候呼气。)

呼吸和提升的关系是基于下降时呼气，开始上升时吸气，继续上升的原理。例外的舞步很少，大多采取不升不降的“屏住呼吸”的方法。初学者会觉得狐步舞很难跳，原因之一是没有很好的掌握托举和呼吸；没有恰当的呼吸控制，就不可能顺利完成身体摆动，也不可能自然起伏。因为不自然的抬举，身体很难达到平衡，增加了狐步舞的学习难度。

狐步舞最大的难度是下降。如果下降不流畅，不柔顺，上升就不能均衡地，有速度地提升。下降的重点是需要慢慢进行，所以需要通过呼吸训练来调整，动作才能得到有效的控制。要控制好呼吸，只有腹部的气息才能控制得完美(腹膈模式反向呼吸)，否则舞者跳羽步时，由于第一步不能靠呼气放松，舞步没有降好，身体向前摆动，只好用双腿带动身体移动，从而失去狐步舞的魅力。

目前大多数舞者只能用脚走路，用脚移动身体。所以，想缓就缓不了，容易让身体过早改善。所以在第三步“Q”中，身体在节奏结束前迅速从高位落下，使得舞步跳得更快。当我们观看头部的空间轨迹时，很容易看出动作快于节奏，所以对于狐步舞来说，掌握呼吸的运用尤为重要。

快步舞轻松活泼，呼吸和吸气变化快而频繁。因为呼吸变化快，一般舞步没有那么明显，步幅也没有那么大。快步舞四分之一转，呼气时第一步下降，最后开始吸气上升。第二第三步继续吸气，表示继续上升。第四步，保持上升，可以屏住呼吸，不升不降。最后，呼气开始下降。在升降舞中，不管是什么样的步法，都遵守以下基本原则:(1)，只要动作落下，就用呼气；如果动作是上升，吸气；要保持上升，是通过屏住呼吸不呼吸来调整的。(2)一般来说，慢节奏的舞步多采用呼气；快拍舞步多采用吸气或静气。(3)呼气下降时只有一个舞步，吸气上升或保持上升时可以延续多个舞步。

上面说的运用方法和一般规律，是每个舞者都要注意的事情。我相信，如果你能在实践中体会、运用、总结它们，一定会有所收获。会让你的舞蹈变得更加轻松流畅，同时会让你和舞伴的配合更加协调默契，会让你深深体会到舞蹈带给你的无穷乐趣。

其实你之所以“很累”，并不是因为喘不过气来。反而是因为探戈技术的偏差，造成了无法呼吸的错觉(其他舞蹈很多人都是这样)。你的肌肉太紧张了。不要以为要“强壮”就要用力，要“有棱角”就要努力。很多时候是方法不对造成的。试试“缠绕”和。(这一点我在其他文章里已经讨论过了，这里就不多说了。)

对了，记住:千万不要把探戈当成现代舞。是拉丁舞的近亲，比你还亲。探戈是靠“走”出来的，而不是传统的“跳”。体育课尽量练习“立定”动作。我们的膝盖是极度放松的，所以一定要感觉极度放松，然后努力往前走。这时候一定是:脚达到重心或者“踩”的感觉。即使是侧身行走，也不能离开“踏步”。