文艺复兴时期南欧意大利的艺术和北欧荷兰德国的艺术有什么区别？急！！！

北欧、荷兰、德国依然走古典路线。古代油画技法的发展与社会的发展有很多相似之处，都在不断寻求变化和进一步完善。早在15000年前就有绘画，西班牙阿尔塔米拉洞穴中的壁画就是原始人的作品。据考古发现，当时已经使用鸟骨管在岩壁上吹颜料粉的画法。同时，法国拉斯科洞穴最有影响力的壁画是旧石器时代艺术的顶峰..原始人在材料的使用上有颜料粉和油与颜料粉混合的概念，所以有了后来形成油画材料的最基本因素。蜡板画是最早的正式架上绘画，木板是最早发现的架上绘画辅助材料。蜡画的笔法和光泽可以说是油画的雏形。由于蜡画使用的工具繁琐，操作不便，这项技术后来改为用蜡和胶混合的方法，再发展到纯胶色绘画。因此，蜡的使用逐渐被其他媒介所取代。在中世纪和文艺复兴时期，蜡像成为了真正的“过去的艺术”。

最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛的米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪晚期的意大利复兴了。意大利的乔托(1267—1337)是壁画艺术的杰出代表，还有一种中世纪欧洲画家广泛使用的架上绘画方法，我们称之为“坦佩拉”绘画。这种绘画方法曾在古埃及、希腊和罗马使用。它用蛋黄或蛋清，也用全蛋混合蛋黄和蛋清，混合颜料粉作画。“坦佩雷”的真正含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料，干得快，可以反复刻画，可以随时修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的很多作品都是用蛋胶法完成的。后来的画家用鸡蛋胶来完成他们的作品，然后用透明的油来画这幅画，使它有一个明亮的表面。这是油画的一种过渡画法。这个过渡期大致是从11世纪到14世纪。大多数材料证明，这种变化是缓慢而渐进的。与后来的油画相比，坦佩琳娜的绘画方法有一定的局限性和不足。油画是一种更加方便、灵活、适用的技术，所以它一出现就迅速成为欧洲最重要的绘画。荷兰画家扬·范·埃克(Jan Van Ecker，约1390-1441)在艺术史上一般称他为油画的发明者，其实在他之前就有300年的油画探索史。油画对范艾克来说不是创造，而是一种经验主义的实验和完善。凡·艾克通过最大限度地忠实表现对象，实现了个人和时代新的审美理想。他改进了前人的技术，找到了合适的材料和工艺。他可以用油做出闪亮的颜料，他可以缓慢而准确地作画，他可以冷静地用尖笔画出绳结，他的作品以新的面貌出现。有人把凡·艾克油画的成就归功于干性油的发现或干燥剂的使用。凡·艾克对油画的贡献在于溶剂，而这种改进真正将油画材料技法从水溶性坦佩雷和使用油画颜料最终平涂画面的玻璃化方法中分离出来。还有典型北欧技术的德国丢勒(1471-1528)和霍尔拜因(1497-1543)。和范·艾克一样，画面的每一个部分都充满了理性，他们尽力去深入描述。特别是丢勒的棕色皮领外套和他的长卷发卷曲在他的头上，并详细描述了他的头发的厚度和亮点。北欧大师的油画材料和技法非常适合生动地表现细节。杨·凡·艾克等北欧油画复杂费时，不能随意修改和即兴创作，一般体积较小。所以后来进行了各种改革。

现代史上最伟大的思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点是怀疑和批判中世纪神学思想，掀起一场人文主义革命。这时有三位杰出的画家，就是达。他们的相似之处是:布芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师。他们的共同特点是:不顾宗教禁令，研究人体结构，探索生命奥秘，重视造型、光学原理和透视法则，研究自然，强调主观制造者和艺术理想化，这是他们对艺术的主要贡献，但在这一时期，意大利风格在油画技法上并没有真正形成。早期的作品还是橡胶蛋完成后用油把画面画出来的过程。像北欧画家，基本都是靠木权或者木板上的粘纸。采用薄涂，画面细腻流畅。只是在画风上，比北欧画家更注重情感表达，强调虚实节奏变化。所以这一时期的油画材料、技法、艺术审美理想、个人气质等方面似乎都没有找到最佳的突破点。威尼斯画家对色彩有着强烈的偏好，画面丰富多彩，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和生命力。提香(1477—1576)作为主要代表人物，使威尼斯画派的绘画艺术达到了顶峰。他改进了北欧油画技法，进而形成了南欧画法。他放弃使用树脂，直接在彩色画布上勾画自己的想法，将白色颜料与颜料混合，用不透明的厚颜料作画。只有米开朗基罗才能配得上他一生的名声。提香注重感觉和重画。在技术和审美趣味上，与北欧画家深入理性地描绘细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙的亚麻拉伸软底，有时也使用斜纹，放弃了尺寸有限的木底，具有独特的美感，能增加画面层次。他的画布上均匀地涂上了皮革胶，防止以后画布变脆。画布上涂了一层薄薄的底漆。这种底漆是由石膏粉和皮革胶制成的，目的是填充织物纤维之间的空隙，制成彩色的基底。用棕色或其他背景色绘制底色，代替北欧画家的纯白底色，然后用油画颜料直接在画布上标出草稿。油画颜料以矿物颜料和白色颜料为主，整个绘画过程相当自由。

将画放置一段时间晾干，然后进行加工修改，最后用透明画完成。这项新技术是在黑暗的背景上绘制明亮的部分，而不是以前在明亮的背景上绘制黑暗部分的方法。与北欧画家相比，提香的绘画程序也是一种偏离和放松。提香在油画技法上独树一帜，富于表现力，对后世油画家影响深远，因其直接简单的绘画方法而风靡世界。意大利画派的兴起逐渐与北方画派相抗衡，后来北方画家也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640)是融合两大画派于一炉的代表画家。鲁留学意大利八年，尤其是威尼斯画家提香、、的作品对他的艺术产生了深远的影响，同时他又认真学习了荷兰自国民前辈杨法奈克以来的绘画传统，在油画技法上融合了南北画派各自的优点，独具一格。他的技术是一种折衷的技术。即在画的暗部，保持了北欧的透明画法，在亮部，画了意大利的不透明厚画法。因此，鲁本斯油画明亮部分的颜料层比黑暗部分厚，从而丰富了油画的表现手法。鲁本斯的技法影响深远，奠定了现代通俗绘画的基础。油画有三种基本技法:一种是北欧尼德兰画派，以杨·凡·艾克为代表的透明薄涂画；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明、厚重的画法；第三种是兼收并蓄的画法，以佛兰德画家鲁本斯为代表，融合了南北技法:黑暗中透明的薄涂，明亮中不透明的厚画。17世纪以后的画家，虽然有自己的风格和独特的技法，但一直没有脱离这三个基本的传统油画技法。从欧洲油画的发展史来看，油画是从蜡画和蛋胶画逐渐发展起来的。15世纪，范艾克兄弟完成了从以橡胶为媒介到以石油为媒介的转变。由于材料技法的革新，油画的表现力得到了充分的发挥，作品在深度和完善度上有了很大的飞跃。因此，在15世纪，以范艾克兄弟为代表的尼德兰画派是油画发展史上的一个重要转折点。17世纪，经过几代艺术家的不断完善，油画的表现形式产生了一个重要的转折，即从多层次的盖染法逐渐发展到综合表现法和直接绘画法，极大地丰富了油画的表现语言和技巧，并使之日臻完善。格列柯、贝拉斯克斯、伦勃朗和弗米尔在17世纪发挥了重要作用。

文艺复兴开始了。到了后来的古典新古典主义。