怎么画素描人像？

肖像画不仅结构复杂，而且表情丰富。在一步一步的素描中，首先要训练对“形”的把握，在熟练掌握了形的基本规律后，才会逐渐达到“以形写神，形神兼备”的目标，这就要求我们在塑造头像时要注意模特的形象特征。

鲁道夫·阿什海姆在《艺术与视觉感知》一书中证明了人类视觉中有两种习惯性倾向，即扁平化和锐化。倾向于扁平化的倾向于强调对称，消除细节，消除倾斜，倾向于锐化的倾向于分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于建模，扁平化的弊端更是害人不浅。其不灵活的缺点是肖像个性化的严重障碍。

对头像生动表情的捕捉主要依靠五官面部表情区域的描述。安吉尔说:“在画头像的时候，艺术家最关心的是让眼睛说话。即使是普通的眼睛也要先画眼窝，然后过渡到凸出的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角更细致准确地反映出细微表情的变化。

(2)另外，手在某种精神状态下的有意识反应也会暴露出脸想要隐藏的东西。画家所做的是把对手的概念和真手的概念统一起来――用真手的概念来研究手的目的、使用方法和规律。画一只手，首先要了解它的结构，从几何结构，也就是从圆柱体和立方体去了解正确的方法，手和表现，手和性别，等等。

(3)服装纹路:服装纹路的出现来源于人体的结构和自身的质感。服装纹路的原因是:(1)它与人体的身体结构相吻合，是力的作用，与人体运动或外力有关；(2)与服装本身的风格有关；(3)长期折叠形成的；(4)衣服垂直受力产生的垂直感。

(4)线性和材料的质地

一种材质的质地不同，影响服装线条的形态，如质地较薄的仿丝绸服装，服装线条多而密，线条较柔和。亚麻等硬质服装线条多为折线、直线，线条方而短，毛纺、化纤面料服装线条少而直。中国传统绘画对服装的造型也有很高的评价，并总结出了一套完整的不同于西方绘画的表现风格和体系。沈宗谦在《芥子图之画·人谈》中说:“周围的骨骼，要从衣服的外面看，哪里是肩，哪里是肘...这些都藏在衣服里，做图案的时候却写在散文里。”“先约定好裸骨，再敷衣服。”揭示了服装结构与人体结构的关系。

以画服装线条为主，更要注重服装线条的训练、概括和选择。素描时要充分发挥线密度、长短、虚实节奏的效果，有时也是装饰性的。这一点在中西绘画中有异曲同工之妙。

(五)全身穿着素描图。

是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段。在胸围的基础上更进一步，要求画者对整体的理解和掌握，提高对整个人物各部分的描绘和协调能力。人物性格的体现会很全面，甚至包括场景。

(6)手的具体画法我简单说一下我的经验:

现在我们通常以下列形式画人物:头像、半身像和全身像。通常的绘画顺序是从基本的头像，到半身像，再到全身像。

1)画画时要注意的问题是尽量模仿自然，看到什么就画什么，以脸为主要对象，其次是手。

2)绘画时，身体需要做简单的处理，服装线条和明度要注意不要太醒目，充满身体感，突出脸部。

3)头发处理要深一些，脸不要太黑。

恐怕太难细说了，因为需要根据你的画来评价和引导。总之，在开始的时候，把模特刻画成一个没有生命的石膏像或者静物，这样你才能放下。因为需要表达的东西都是一样的，不要因为对方是模特就产生戒心，直接画出第一感觉就好。

1是作文；2为了找到结构；3是表征和调整后的效果。

光影画和结构画

1.通过明暗变化对物体的影响来表现物体，称为明暗画。如上图:鼻子，眼睛，嘴巴。(强调明暗变化)

2、描绘物体的结构特征来表现物体的叫结构画。如上图:耳朵。(强调结构的内部关系)

3.对于初学者来说，可以根据自己的喜好自由选择自己的绘画方法。

第二部分:鼻子、眼睛、嘴巴和耳朵

一、构成(图1)

1.构图在整个作品的过程中非常重要。构图的大小和位置的偏差或倾斜都会影响画的最终效果。

2.构图过程中多使用横、竖辅助线。有了这些辅助线，你很容易及时发现绘画过程中的错误。注意不要匆忙擦掉这些辅助线。以后大部分都会融入画面。

3.作文是一个高度概括的步骤。要把握大的形状趋势，用直线概括成简单的几何形状，尽量摒弃局部细节。比如鼻子可以概括为一个长方体；眼睛是球形的等等。

4.在整个构图过程中，用笔要轻，即线条要灵活(活线条)，不要求每一行的位置都要准确，为以后的修改留有余地。

二、结构和关系(图2)

1.在上一步的基础上，做一个详细的描述，注意要直线描述的物体的结构，总结局部的形状和转折。同时，要强调重点对象，使其引人注目。这是为了让自己时刻明白主次关系，为接下来的工作做好安排(随时停下来，眼前的画要突出有序)

2.在寻找结构的过程中，我们可以把明暗稍微做一下，在明暗分界线结构转折的地方放一支笔，向暗部过渡几下，形成转折。

3.找结构也要考虑整体，局部永远要从属于整体。

4.用各种辅助线反复检查整个零件的形状和结构是否正确。如果发现有偏差，就要马上纠正，哪怕是很小的偏差，因为这个时候修改起来相对容易，进入深入定性阶段之后再修改就会麻烦很多。

5.除了用辅助线，还有另外一种方法，从另一个角度检查，比如把画倒过来。这样做的好处是，因为你长时间从同一个角度看一幅画，你在视觉上已经变得适应了，你对所看到的东西的反应趋于迟钝，所以很容易从另一个角度发现问题。

第三，深入刻画(图3)

1.进入描绘阶段，要时刻注意被描绘对象的主次关系，主次关系要始终优于次要对象。一般对人的五官描绘的主次顺序是:眼-鼻-口-耳。但是主次关系会根据不同的情况有所不同。比如模特的嘴部特征特别明显，就可以把嘴部的刻画放在主要位置。

2.“贴近现实，远离想象”也是刻画时应该遵守的一般规律。但就画面的主次关系而言，要刻画的主要对象要比“贴近现实，远离想象”要好。

3.刻画时强调骨点也很重要。把握好骨点，会给你一种内在的物质，会很扎实，很有力，让所代表的物体不会停留在表面。

4.在整个深入描写的过程中，整体关系总是优于一切的。只有在整体关系的协调下，才会有主次的对应关系，这种对应关系才是接近真实的，而不是空虚的。

四。调整(图3)

1，调整是最后一步，也是关系到作品最终效果的非常关键的一步。过了前面的一系列工作，回过头来看，会发现有很多不和谐的地方，比如有的地方画得不够，有的地方画得太多，甚至有的地方会出现错误，影响画的整体效果和主次关系的表现。适当地调整和修理它们是非常重要的。

2.在调整的过程中，要始终以整体效果为目标。我们要坚持不懈地纠正不和谐的地方，不要因为某个部分刻画得很漂亮就不愿意修改。要知道，破坏整体协调的，正是不该精彩的精彩之处，从而造成整幅画不精彩。

第三部分:石膏雕像

石膏素描是学习素描的开始和入门，一幅精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力；而且由于石膏没有颜色变化，更有利于初学者集中精力把握整体特征、比例关系和明暗变化。

接下来我们就以练习石膏像“战神”为例。

1.构图:构图的好坏直接影响整个作品的最终效果。画战神正面像时，要注意位置的平衡。因为视觉重心比物理中心高一点，为了防止作品下沉，构图时要考虑到这个因素，让构图位置高一点；

2.透视:注意整体和局部的关系，比例和透视的变化。

3、整体关系:在整个绘画过程中，自始至终都要注意把握整体关系；

4.色调:在整个绘画过程中，同时要注意画面的色调；

5.注重刻画:在服从整体关系的基础上，注重刻画，使画面显得清晰有层次；(图4)

6.调整:在涂装过程中，难免会陷入局部，在涂装基本完成时进行整体调整尤为重要。

人物素描对训练学习者的观察能力和塑造能力有很大的帮助。同时，向人物素描学习也是在为创作打基础。未来是否有良好的素描基础，往往会决定一个人绘画艺术的生命力。

在人物素描中，不仅要注意石膏人像学习时的构图、色调、整体关系、重点描写，还要在肌理(包括皮肤肌理、毛发肌理、服装肌理等)上下功夫。)和特点，把握人物的独特性，进行适当的夸张描写，使这一特点更加突出，从而尊重对真人的描写，超越摄影临摹，增加艺术的感染力。

人物素描的学习是一个长期的在实践中不断训练和提高的过程。这节课讲的只是我在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。总之，学习绘画最好的方法就是自己多画画，在画画的过程中从自己的感受中积累经验。

手由二十七根骨头和十六种关系组成。手背的形状几乎是由骨骼决定的。手骨由腕骨、掌骨和指骨组成。腕骨有八块，和脚的跗骨一样不规则。它们结合成一个整体。

在详细描述手的时候，要掌握手的比例、体积、体积。手的体积有两部分，(1)手掌；(2)大拇指，手从侧面平，手腕高，自指节倾斜，称为“降价”似的下台阶。

(7)总结

素描(线描)人物素描，一句话就是素描训练的四个阶段，包括头像、半身像、全身像。每个阶段的要求不一样，但是从整体到部分，从部分到整体的方法是不变的。只有多训练，多研究，多比较，才能一步步进步。三院五眼，三高四低。这是新手做好建模最重要的，类型一定要把握准确。

那么你必须学会观察的方法和比例。可以往后站一点，通过对比手中的铅笔和画纸的距离来把握比例。

建模是关键。平时可以结合写生和临摹来提高。

先解决造型问题，这样明暗，色调就可以后抓了。如果你不允许，一切都是徒劳。关键是要多练习！最好是和一大班水平不同的人一起练画。初学者通常要先解决形式的问题。如果只有一个老师，三四个学生，虽然老师对你的关注度很高，但是进步很慢。(想慢慢干，出精品，需要很长时间才能出，但是基础扎实。)如果你在大班学习，不同层次的人对你都会很有启发，甚至是比你差的人。高水平的高手，就算他们什么都不跟你说，你也应该能从他们的图中学到很多技巧！这样在解决形式问题的同时，可以学习到明暗、色调等知识。，实现多重目标。学素描。有三个问题是最常见的。。

第一个。。就是身体打不准的问题。。就像把女人画成男人，把年轻人画成老人。这时候就要调整观察方法，先观察后考察，不看线条看形状。显然，有些人通常只看线条而不看形状或者只看形状的边缘变化而不看形状的大特征。然后找出不同大小长度的正确比例关系。

第二个问题是爱画画，会花。即暗面全是亮区，或者亮面全是暗点，让人感觉机身的受光面和背光面极其凌乱。铺装色调色度不够均匀，第一层色度不均匀，线条太乱。这时候需要注意的是，在铺暗调的时候用笔一定要均匀，不要留太多的白口，在逐渐强调色调的同时注意与结构的结合。绘画时一定要避免盲目用线，注意线一定要表现出形状和结构的转折。

第三个问题是。到处都打磨光滑没有变色，但是老师喜欢说画画累。。这个时候要注意。。人物都是有骨有肉，方的圆的。所以在画的过程中，一面的画稍微硬一点，圆的画稍微软一点，光的部分转折要轻而准，用恰当的线条就可以克服这个毛病。

这三个是绘画中最常见的问题。。这些问题你记得很清楚。。避免在绘画时出现。其他小问题会被老师提醒。。。绘画技巧会逐渐提高。。 (疾病)开始.......................................................