文化和科技融合的难度有多大？
1.提出需求。艺术想象力是灵魂。
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是当代文艺工作者献给祖国60华诞的礼物。这种全民制作的演艺品牌如何走进普通百姓？中央歌剧院决定为复兴之路“瘦身”，将原来的3000名演员减少到200名，但并不影响演出效果。为什么？现代舞台艺术技术，如模拟和高保真视频，再现了宏大的场景，更容易与观众互动...这次改编得到了《复兴之路》主创人员的认可，也签下了6000万的大单，一年巡演100场。
如同复兴之路一样，近年来的每一次重大活动和演出，都是艺术家提出创作理念和艺术效果，推动中国美女舞蹈技术的一次新高峰。2008年北京奥运会的开幕式和闭幕式不仅以中国艺术家的想象力和创造力让世界感到惊讶，也使中国的舞蹈技巧达到了一个新的里程碑。烟花与大脚印、巨幅画卷、鸟巢碗边的无缝衔接...虽然已经是三年多前的事了，但人们仍然记得这件事...这就是科技与文化融合的魅力。
中国live show创始人梅每年制作一期Live Show，* * *打造八大全新旅游文化项目，均从本土文化中寻找主题并提出创意，同时融入先进的科技表现手法。可以说每一件作品都是文化与科技融合的产物，取得了艺术与市场的双丰收。
在大型活动和演出中，中国在这些舞美的“塔尖”上有了长足的进步——只要艺术家能想象，技术可以不择手段实现，让艺术想象的灵魂在舞台上绽放，有的走在了世界前列。但是，在整个美女舞蹈领域，中国基本上还处于“刀耕火种”或者“钉钉工程”的模式。中央歌剧院院长余枫直言:“中国舞美的运作模式和装修队差不多。无数小包装团队在承接各种地方和国家级的演出项目，处于没有标准、没有认证、没有价格体系的混乱局面。”
文化部文化信息中心数据显示，2011年我国演出市场各类规模演出155万场，规模演出数万场，产值300多亿元。其中，美女舞蹈所消耗的人力、物力、成本占总成本的50%以上。要展示“天安门广场”，就要建一个天安门广场，要展示城墙，就要建一段城墙。技术繁琐，运输拆卸耗时，回收周期短，不绿色不环保。
传统的布景制作成本高、效果不好，也严重制约了戏剧艺术的普及和推广，专家认为，舞美的产业化、规模化势在必行，应以新的发展方式推动舞台艺术的高质量、高效率发展，让更多的资源和资金用于艺术家的创作，创作出更多富有想象力和艺术性的作品。
2.实现突破性的技术集成是核心。
戏曲表演中常用的一种手法是追光，就是把光打在演唱者身上，突出演员。原来追光的时候，灯光师站在最高的地方，很危险，浪费时间排练。当灯光师在发抖，无法瞄准时间的时候，是非常容易出错的。引入成熟的GPS定位技术，在演员身上安装传感器，无论演员走到哪里，都会自动跟随，不仅精准，还节省了大量的时间和人力成本。
其实很多技术都是成熟的技术，核心是将智能化、一体化的想法植入舞台，从而实现艺术家的想法。在原创歌剧《辛亥风暴》优美的舞蹈环境中，中央歌剧院采用了大量的投影技术营造环境，可以瞬间将舞台背景从一栋小楼变为七十二烈士黄花岗，大规模的投影产生了一地黄花的悲壮效果，令人动容。
还有很多成熟的技术已经在其他行业广泛应用，但是还不能很快进入阶段。阻碍技术换装舞台的力量是什么？中国歌剧院文化产业中心主任杜进分析，舞美原来的“小作坊”有自己的市场和产业链，从设计、制作到导演都有“势力范围”和利益分工。新技术的采用必然会冲击原有的利益分配格局。其次，随着行业和专业的划分，专业之间的距离越来越远，行业之间的差距也逐渐拉大。科技和艺术领域的专家“隔山相望”，对彼此领域了解不够，探索不够，必然增加融合的难度。
舞台是一个综合系统，集艺术创作、音乐、服装、灯光、音响等多方面于一体。一部戏有很多场景和气氛的变化。为了不出错，这些系统和环节需要不断的磨合，需要时间去综合和整理，性能成本非常高。
中央歌剧院与北京理工大学合作成立中央歌剧院数字舞美项目联合实验室，试图通过集成创新，借鉴其他领域的成熟技术，克服与艺术融合的困难，探索表演舞美的转化。由他们开发的，被列为文化部科技创新项目，数字舞美技术应用研究和国家级科技升级计划项目，模块化歌剧舞台关键技术研究与应用，就是要研究解决舞台的智能总控问题，提高灯光、舞美、幕布各部分的智能控制能力，省事、省时、减少误差，压缩编排时间。
“引入数字舞台技术后，未来话剧舞台将呈现多元化发展趋势。”数字美舞项目联合实验室负责人预测，人们将在舞台上看到一个艺术与技术高度融合的表演系统，不仅可以让演员的形象高度逼真，还可以让表演的内容具有互动性和参与性，让观众完全融入其中。
3.复合型人才的完美融合是关键。
中央歌剧院院长余枫是指挥，也是剧院的管理者和经营者。他是名副其实的“复合型人才”。余枫非常重视艺术与科技的结合。作为中央音乐学院的院长，他认为:“文化与技术的跨学科交流将改变人们的思维方式、行为方式和生活方式，要求形成新的素质。艺术家要与时俱进，善于学习，关注科技进步。”
前段时间，在北京的科技周上，有一位特殊的观众。他们是中央歌剧院的艺术家。他们在每一个博物馆里仔细观看，了解科技的最新发展，寻找可以融入艺术的技术和灵感，余枫对自己在这次科技周上看到的“海上平台”技术痴迷不已，也为科技与艺术的融合预留了新的媒介，“这就相当于一个人工岛，以后在海上有演出的时候，可以作为一个支点。”
“文化和技术融合的关键是有人去做，去尝试，去实践，把想法变成现实。”余枫深有感触地说，融合需要智慧和思路，打破学科界限，寻找新的解决方案。这样，不断的学习、想象、发现、借鉴、融合，就会像化学反应一样，不断碰撞出新的思想、新的项目，以前做不到，现在可以做到。为了更好地服务艺术，加强文化科技，中央歌剧院注重芭蕾艺术科技能力的培养，特别邀请数字软件应用、智能控制等高科技专家授课，培养文化科技人才，培养他们善于联想、融合的思维方式。
4.产业推广应用靠创意。
就像很多军事科研成果可以转化为民用一样，舞台演出的科研成果也可以广泛应用，把舞台景观变成城市景观。现在很多城市都想“亮起来”，但在“亮化工程”中，一些建筑缺乏艺术性，杂乱无章，不仅造成光污染，也不利于节能减排。中央歌剧院会在一个城市做一个“样板房”，以城市为大舞台。通过艺术家的参与和产学研的结合，将城市的雕塑、灯光、景观融为一体，为城市营造艺术氛围，让人们的生活更美好。
它横向连接着科技、文化、经济三条纵向链条——中央歌剧院依托自身在舞美领域的科技文化实力，未来的产业化增长点是为全国提供艺术服务。他们希望用创意将艺术的审美渗透到生活的方方面面，比如城市街景艺术、广告设计理念、包装艺术、游戏趣味，挖掘人们内心的精神需求，实现生活的艺术性，追求快乐。
为了推动中央歌剧院开发的技术在更广泛领域的应用，中央歌剧院与上海联合产权交易所签署了战略合作协议，为自己开发的新技术申请专利，并在公开市场上市，将文化与资本、企业连接起来。于峰说，这解决了长期困扰文化企业的融资难题，从“在家乞讨”、“等饭煮”、“东拼西凑”到专业化、市场化运作。
科技在手，创意发自内心，从舞台到城市生活，对美和艺术的追求到城市，让生活更精彩。
互连
吴梅科技产业化发展展望
以计算机为核心的高科技数字美舞应用研究方向是国际艺术和技术发展的前沿，是文化产业发展的制高点。融合声、光、电、形、视、声等高新技术，将数字化科技成果转化为现实的文化艺术创作工具，在舞台表演中实现电影、动漫艺术、网络游戏中的虚拟舞台场景，提高舞台全方位智能控制能力，是时候了。
针对虚拟与现实混合空间中的人机交互和可视化问题，通过提供与感官一致的视觉效果和虚拟交互能力，提高演出制作能力，增强数字演出的艺术表现效果，真正实现现场演出中“虚实结合，虚即实，实即虚”的境界，从本质上增强数字演出的艺术表现能力。通过使用三维数字投影系统、实景虚拟影像的组合和全虚拟场景的使用，舞台空间因不受场地空间因素的限制，可根据场地大小自由调整，演出效果更加美观逼真，互动性强，给观众带来融入体验式互动的真实感。
360度全息幻影成像系统不需要人们佩戴任何偏振眼镜，可以不受任何约束地欣赏3D幻影立体舞台特效，给人以视觉冲击，赋予表演更强的纵深感。
在不久的将来，在强大的实时计算平台支持下，现场演出将与视频、全息舞台、灯光音响系统互联互通，以高效、实时的智能方式呈现；创意编排全程数字化、系统化；在线影院与直播间实时三维虚拟互动播放；导演系统、舞蹈视频、模拟技术会更加融合。* * *提高数字性能的智能化水平已经成为现实。多学科的数字表演技术体系将不断丰富和完善，更好地服务于包括文艺演出、数字电影、动漫在内的数字舞美技术产业，将极大地修正和弥补传统舞台、道具、布景制作和表演方式的缺陷。