艺术摇滚有时被称为()。

艺术摇滚是一种尝试将古典音乐融入其中的摇滚音乐。其特点是结构庞大，和声语言复杂，经常借用古典音乐中的主题作为素材，注重音乐的逻辑性和音乐素材的简洁统一。

艺术摇滚诞生于20世纪60年代末，兴起于英国一些受古典音乐影响的摇滚音乐家中。甲壳虫乐队的概念专辑《佩珀中士的孤独俱乐部乐队》被视为“艺术摇滚”的先驱。20世纪70年代中期，美国也出现了类似的趋势。

爱默生、莱克和帕尔默将穆索尔斯基的图片展改编成了摇滚乐。Yes乐队在《接近边缘》中使用了古典奏鸣曲式。其他著名的美国乐队有“纽约娃娃”、“卢·里德”和“帕蒂·史密斯”。

他们没有强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而是注重音乐逻辑的严密性和音乐素材的简洁统一性，从而激发了朋克音乐和新浪潮音乐的出现。

艺术摇滚是一种具有特殊风格的音乐形式，它具有以下特征:

1，实验型:艺术摇滚擅长对音效、乐器、节奏等各种元素进行实验，创造出新颖独特的音乐风格。

2.含义深刻:艺术摇滚歌曲通常有非常深刻的歌词含义，讨论生活、政治、社会等话题，用比较复杂抽象的语言来表达。

3.音乐和声低:艺术摇滚往往采用不同于传统摇滚的和弦流程，旋律和和声结构也不一般，所以听起来不一样。

4.多元化:艺术摇滚融合了不同的音乐流派，如古典音乐、爵士乐、迷幻摇滚等，使其音乐形式更加多元化。

5.表演艺术性强:艺术摇滚强调表演的艺术性和舞台效果的独特感，常与舞蹈、戏剧、视觉艺术等元素相结合。