张皓宸和郎朗谁打得更好？

是中国钢琴家的骄傲。

在当今国际钢琴界有很大的影响力。

中国青年钢琴家！

他们都是在国内接受钢琴启蒙教育，然后去美国柯蒂斯音乐学院深造。他们来自同一个钢琴导师格拉夫曼，却各自有着非常鲜明的性格特征。让我们通过三首名曲来解读他们的演奏魅力:

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郎朗:莫扎特钢琴奏鸣曲K.310

郎朗无疑是当今钢琴技巧最好的钢琴家之一，李斯特、拉赫玛尼诺夫、巴拉基列夫等人的高难度作品他都了如指掌。然而，在钢琴大师的心目中，最难演奏的音乐不是这些辉煌的作品，而是莫扎特的作品。

演奏好莫扎特的作品，不仅需要干净、简洁、准确的触键，还需要在严谨的古典结构中表达微妙的情感。这首《K.310》是莫扎特最独特的作品。既有莫扎特一贯的明快节奏，又包含了作品中少有的悲愤。要弹出这种悲喜交集的感觉，需要手指适度，控制情绪的比例。

郎朗演奏的莫扎特很有特色，不仅音色优美，思想也很纯粹深刻。指挥家里卡多·夏伊、汉努库特等人都对郎朗的表演赞不绝口！

张皓宸:李斯特的《时钟》。

张皓宸也有高超的演奏技巧和诗人般的抒情风格。即使在演奏那些令人眼花缭乱的歌曲时，他依然有一种像唱歌、讲故事、背诗的腔调。

他在BBC promenade音乐会上演奏的《钟声》是李斯特最具挑战性的钢琴曲之一。有很多音乐段落是模仿小提琴的，比如断奏、鞠躬、滑音，都是意想不到的大胆尝试。甚至一度有人认为，除了作曲家本人，任何人都不能演奏这首曲子。这首歌让观众意识到原来钢琴演奏技巧可以这么丰富！轮指，大跨度音程跳跃，八度快速重复...复杂的键盘杂技让人眼花缭乱！

如今，在科学的钢琴训练方法下，很多年轻的钢琴学习者都可以从技术上掌握这首高难度的歌曲，但大多数情况下，只有技术上的“弹出”并不能表现出李斯特热情浪漫的气质。华丽的技巧之下，需要诗意的、自由的、感性的演绎！