儿童素描入门:画写实素描的利与弊
一位小学老师曾问:“孩子们被迫学习器乐。为什么不能用同样的方法训练他们学习写实素描？”很多孩子的绘画课也因为老师的专业而使用写实素描，似乎从小就为自己的长相打下了坚实的基础；父母看到孩子有艺术天赋(爱画画)喜出望外，觉得应该尽早承担“正途”的锻炼。所以，孩子能适合学习写实素描吗？有什么利益？依据是什么？
第一，人成为人才的主客观原因非常复杂。人的差异性和多样性决定了不是任何人都能“训练”成专业人士，比如画家；任何知识技能的学习，只有在相应年龄的心理基础支撑下，才有效果。事实证明，强迫孩子学习器乐一定会赢，而且一定是基于孩子内在的素质和需求。与学习器乐相比，写实素描在心理过程上似乎更加复杂。
学习器乐时:看乐谱(符号)→视觉-动态和声→手部动作(指法)。一旦记住了乐谱，就要主要锻炼手指的灵敏度和熟练程度，形成牢固的中枢控制程序，也就是高级的条件反射过程。培养和形成这种天赋的关键时期是在幼儿时期。
写实素描:眼睛观察→大脑分析→手绘。在这里，眼睛要看的是一个具有外观特征、大小比例、特定结构、透视变形、光影色彩等关系的平面物体，这比看符号要复杂得多。其中，不仅需要一定的感性，还需要大脑一系列理性分析的参与。刚开始画画的时候，也接触过构图、造型、比例等外观天赋，底纹、真实性等绘画技巧，有一套严格的方法和步骤。同时还需要时不时地与实物进行对比，以修正画中的形象，这是一系列复杂的反应、跟踪等心理活动。可以说，写实素描在心理过程上肯定比练习器乐更复杂，而且从现有的材料来看，至少在九岁到十岁之前，儿童的心理发展程度还不具备完成写实素描的必要条件。
第二，有研究资料表明，在视力方面，65，438+0-2岁的儿童为0.5-0.6，3岁时可达65，438+0.0，4-5岁后趋于稳定。儿童的视力随着年龄的增长而发展；在色觉方面，3岁的孩子不能很好的分辨颜色(如蓝色、天蓝色)、明度和饱和度。从4岁开始，分辨颜色细微差别的能力逐渐发展起来。五岁的孩子能注意到颜色的明度和饱和度。6-7岁可以在区分颜色、明度、饱和度的细微差别上有进一步的进步。要求幼儿根据实例选择明度和饱和度相同的图片，正确率分别为:3岁-30%，4岁-40%，6岁-80%，7岁-90%。
目前心理学上还没有数据可以证明儿童的平面形状感知程度。但理论上有一些例子可以证明，孩子对外貌的感知需要逐渐提高，直到十岁左右。儿童绘画时自信大胆，作品具有象征性外观、客观色彩、荒诞构图、新颖情节等特点，展现了* * * *的艺术魅力。但也明确了孩子对外貌的感知是粗糙的，他们不在乎形象。到了十岁，孩子会因为觉得画不像而开始反复涂改，这让画面变得限制性和死板，呈现出“青春危机”。这恰恰从背后说明了:十岁以后，孩子对外貌的感知能力有所提高，这才发现自己画的画和实物并没有什么不同。
有研究资料表明，三、四年级的学生在写生时对实物的仔细程度要比一、二年级的学生高得多，总是在线条的每一个转折处仔细看实物；眼睛要从物体到图片来回多达75次，说明此时学生的外貌知觉具有较高的准确性。
世界各国学者都认为儿童在十岁左右进入写实时期，并明确在这个阶段外貌知觉逐渐提高，绘画中开始出现对写实的新需求。但此时对“写实”的需求只是一种脱离了象征性的儿童画，在外观上更体面，更细致。
以上例子都可以说明，儿童视知觉的发展还没有达到画写实素描的水平，还无法感受和分辨写实素描中的各种复杂奇妙的关系，同时也无法理解认知结构中的各种素描原理。另一个原因是孩子手臂和手指的小肌肉没有发育好，无法更准确地控制画笔，这也是孩子画写实素描的难点。
第三，有学者认为，儿童对绘画的感受是“自我中心的”，即自我与外界尚未分化的状态。12岁以后，只有当利己主义衰退，主观认识发展，绘画才会被发明出来，并作为一种客体来享受。
所以，如果让孩子画一盘水果的草图，他们认为自己是在画一幅关于这些水果的图画，孩子会发明表现各种水果特征的符号和颜色，但也可能画多了香蕉或少了苹果，组合关系和对象也不尽相同。原因可能是他喜欢香蕉，或者不由自主地少画了一个苹果。如果老师指出这些缺点，孩子们会奇怪为什么不能多画一个香蕉。画的和老师画的不太一样有什么关系？也许老师很难向孩子解释清楚真相。
如果让孩子素描，花很长时间画一些无聊的石膏体或罐子，他们想象不出画这些东西的意义。为什么要画成黑脸？也就是说，学习写实素描，需要人格品质的支撑。比如主体认知的构成产生了表现客体的需求；在趣味上，可以欣赏现实主义作品的审美价值；在动机上，我知道素描是美术学习的基础练习。在意志上，我有克制困难的心理准备和各种心理过程的稳定性和持久性。而儿童的主观认识尚未形成，不能盲目控制自己的行为，在人格品质上具有被动性、短期性、直接性和多变性的特点。一般认为，孩子的人格品质会在十岁以后得到显著发展。
4.学习专业写实素描是为了了解外观艺术的基本理论和规律，学习外观艺术的基本方法和步骤，掌握素描资料工具的表现。它是培养专业艺术人才的技能练习，很少有构思、想象、形象思维、发明等艺术元素。小时候的兴趣还没有定型，学写实素描往往是不知道原因的父母的选择。如果以后他们不是画家，那就没什么用了。
儿童画是孩子成长的需求。就像孩子本能地需要学习走路、和大人说话、爱讲故事一样，孩子自然也需要画画。绘画是儿童认识客观世界、表达客观思想和情感、进行各种认知过程、增长理论天赋的重要途径。所以它的意义不在于驾驭写实的表象能力，学习正确的绘画方法，画出专业的图画等。，而是通过无拘无束的艺术活动来发展自己* * *的感受力、观察力、认知力、想象力、思想能力、发明力、审美能力、表现力，潜移默化地形成安康的主观认识、兴趣、情感、动机、意志、气质。其重要性是其他学科无法替代的。
理论证明，过早学习写实素描的孩子，往往因为没有上述心理基础而进步缓慢。然而，在这种看似“正途”的艺术锻炼背后，却剥夺了他们画儿童画的权益，失去了许多想象、思考和发明的机会，阻碍了孩子人格品质的健康成长，甚至打击了一些很有天赋、热爱艺术的孩子的兴趣，或者因为长期被动而不懂素描，反而养成了概念化的弊病。
如果我们顺应儿童的需求，按照发展儿童审美和文化素质的思路组织课外艺术教育，将有助于儿童的艺术知识、天赋和心理水平得到全面发展。进入青春期后，学生的感知等心理层面越来越成熟，主观认识、兴趣、志向逐渐形成。真正对艺术感兴趣的学生，自然会有学习写实绘画的需求。普通人经过一年的学习就能赶上或超过前者，在想象力、思维力、发明力上也会变得更加活泼、更有艺术感。
5.现在学校的美术教育观念已经从强调技法的传授转变为提高审美文化素质，中小学美术教材中也增强了审美的内容，降低了对绘画写实性的要求。这是艺术教育的一次重大变革。课外美术活动有多种选择，比如强调创作，传授技能，强调现实基础，或者强调综合技能，但也必须根据学生的心理特点组织教学。过早学习写实素描或其他绘画，对发展孩子的心理素质或培养绘画技能都是不利的。