【外来文化对中国的影响】

街头文化也叫HipHop文化，中文翻译为hip hop。这种文化起源于20世纪70年代非裔美国人的街头说唱文化。在英语中，hip是臀部的意思，hop是跳的意思，hip-hop是轻轻扭臀的意思。20世纪90年代，嘻哈文化登陆亚洲，并在日本、韩国和台湾爆发。随着改革开放的浪潮，很快传到内地，在大城市迅速发展。嘻哈文化原本是美国贫民窟黑人表达愤怒和反抗的载体。几十年间，借助日益发达的大众传媒，在全球范围内迅速传播。嘻哈文化也从打碟、说唱、街舞、涂鸦四大基本元素发展到滑板、街头篮球等表演运动。如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在。对于年轻人来说，有点叛逆和追求个性的hip-hop正好可以代表他们对社会和现实的看法，并由此延伸形成一种新的青年文化风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”体育用品、Rap说唱音乐、DJ等。甚至连服装款式都接近相同。比如戴一个鼻环，几个耳环，一件宽大的t恤，休闲裤，运动鞋，棒球帽，或者厚厚的银耳环，项链，手镯，太阳镜，MD随身听，滑板车，背包等。，走来走去，编头发，烫头发或者扎头发...充满了动感。在大多数人眼里，hip-hop还是一个另类群体。其实嘻哈文化的本质就是更自由更自信的表达和证明自己。

说到街头文化，很容易想到嘻哈。在某种程度上，HIP-HOP确实已经成为街头文化的代名词。

嘻哈起源于纽约底层工人阶级，是黑人文化生活的精神体现。有两种风格的学校:纽约和洛杉矶。音乐、舞蹈、涂鸦、纹身和服装是嘻哈文化的主要组成部分。由于HIP-HOP出身卑微，其最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，是作为一种纯粹自娱自乐、自我表达、自我发泄的文化形式而存在的。嘻哈的人有很强的可识别性。他们带着录音机在城市里游行，放着响亮的音乐，配合着夸张炫目的舞蹈动作和永远大一号的服装，肆无忌惮地向人们宣称我们是嘻哈一族。

街头文化本质上是青少年的文化，因为他们不受戒律束缚，不需要理论支撑，鄙视商业社会。当成年人为了事业上的成功而筋疲力尽、过度劳累时，他们整个夏天都在街上溜达，无所事事。

在寺庙的前门，一个街头表演者，一个高大英俊的金发碧眼的外国人，自带音响设备，配合着音箱里的旋律拉着小提琴。他演奏熟悉又不熟悉的西方音乐，气质就像在音乐厅里开个人演唱会，让游客怀疑是否该给钱，尽管他面前有一个小碗可以放钱。他似乎并不在乎收入，只是沉湎于音乐，就这样站在观音寺的古楼下，唱着一首又一首的歌，伴随着来来往往的游客。浅草之夜，东方的神韵与西方的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上，街头艺人的琴弦上。

在中国，受韩日影响，90年代末也出现了嘻哈风暴和舞团。尤其是2000年，几乎每个省份都出现了街头文化。此外，许多人喜欢街头服装，特别是在台湾省和香港，可以说街舞已经成为第一运动和第一舞蹈是学生的首选。在中国大陆，街头文化刚刚流行起来，受到年轻人的喜爱。可以说在海南发展较晚。虽然发展了两年。但还是不成熟。

街头文化的构成:

连衣裙

超大号的服装可以算是嘻哈文化的经典款式。据说这种穿着方式的起源与嘻哈文化的起源密切相关。原来嘻哈文化早在20世纪70年代就由美国的黑人、犹太人、墨西哥人和其他有色人种发展起来了。当时美国有色人种的经济状况不如白人优越，但孩子出生比白人多。为了防止这些孩子太快脱衣服，他们经常买大一点的t恤。再加上嘻哈文化和运动的浓重味道，宽松的衣服就方便多了。

大方不是Hip-Hop的全貌，但也有细分的差异:滑板爱好者喜欢穿滑板鞋，从事运动时更轻便耐磨，而且都是滑板运动用品中的知名品牌，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等；Stomp the yard喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简约风格球鞋，展现干净利落的风格，其中Adidas的鞋子受到玩地板动作的舞者的喜爱；在街头服装品牌中，有知名的ESDJ、部落、百搭、FUBU等。、名牌服装汤米·席尔菲格、POLO Sport、Nautica、OAKLEY和运动品牌耐克、阿迪达斯也很受舞者欢迎。

潦草的笔迹

涂鸦，即街头涂鸦，常见于美国一些居民区的小巷、地下道、地铁站。涂鸦少年用喷漆在墙上涂鸦，表达自己的想法、想法或帮派划分地盘；起源于20世纪60年代末，逐渐成为街头艺术。

涂鸦少年互相举办涂鸦比赛，谁的作品多谁就出名。他们在所有可能的公共场所显眼的地方“画”上自己的名字或笔名，以示对成人权威的蔑视。他们拿着装满颜料的喷枪和警察捉迷藏，这些喷枪经常被偷。

他们在城墙上涂抹着神秘的句子，粗鲁的骷髅头状的人物，有着原始面具颜色的脸，还有儿童游戏中的猥亵手势。涂鸦作品是视觉说唱和爵士乐，是对视觉艺术的原创贡献。作为流行概念的延伸，涂鸦艺术家创作了大量的素描、版画、油画、雕塑、壁画、t恤、纽扣和旗帜。

2001，服装设计师们不约而同地借鉴嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的涂鸦作品。

街舞

街舞包括机械舞、霹雳舞等，起源于美国街舞的即兴表演。这些街舞者主要是黑人或墨西哥人。流行的街舞大多起源于美国纽约的布鲁克林。一些黑人或墨西哥孩子整天喜欢在街上跳舞，形成各种派别，在他们的舞蹈中自然发展出不同的特点。

街舞是一种充满活力的舞蹈，动感十足，动作幅度大，要求舞者有良好的体质。单手倒立、前滚翻、风车转身、后旋等动作。都是难度系数高的表演。跺院子必须保持足够的身体支撑，并有坚强的意志和勇气。

深圳一些精明的商人靠“街舞”发了财，某种意义上带来了街舞的繁荣。一些舞蹈学校和健身中心开设了街舞班，生意非常火爆。商场促销商品或举办庆典时，往往会邀请街舞表演助兴，增添气氛。

嘻哈音乐

1967年，一名牙买加移民在美国纽约首次将两张碟片和一个调音台放在一起，并创造了一个独特的“刮擦”动作，吸引了许多人在街上欣赏。DJ作为电唱机的操作者，从此成为了流行文化的代言人。当然，只放CD是不够的，要有很好的音准感和节奏感，才能把两首不同的歌美妙地混合在一起；一个更高的技能是刮，叫刮记录。创造尖锐的声音效果。DJ在国外流行了20多年，已经成为一种特殊的文化。而且还举办过一些大大小小的国际比赛，其中最有公信力的比赛叫DMC。

强奸者

Raper(MC)指的是聚会中的主事人。一个好的M C应该能够唤起人的情绪，对人说话，用人声创造节奏，模仿鼓或s cratch等机器发出的声音，所以演变成了R ap等R AP技能。M C不仅仅是一个表演者，还具有H ip-H op文化使者的功能。一个带有鲜明个人色彩的M C，可以促进流行语、音乐、服装的流行，这一点从那么多黑人歌手代言服装品牌也可以看出来。

特技骑行

现在，许多年轻人不仅仅把自行车作为上学或工作的交通工具。对于有些人来说，B或者B M这个词一点都不陌生。

http://www.qpark.org

男生B的正确名字是B MX，全名是自行车越野赛。它是20世纪70年代中后期在美国兴起的一项越野自行车运动。80年代中期，B MX被拿到平地上玩，玩的更花里胡哨，跳的更高，比滑板还刺激。动作有几百种，最基本的就是车上的静平衡，比如后轮跳，前轮跳，擦轮，固车，漂浮，过桥。B MX的车身一般都是合金材质，可以承受从几米高的地方掉下来的冲击力。设计上也有很多特别之处，比如车把可以360度旋转，不受刹车线限制。电影《E T》中B MX的出现使其成为流行文化的代表。

在香港、广州、深圳，杂技自行车赛分为U型管、平地赛、公园赛三种比赛。这些比赛给公众带来了特技自行车运动，但这项运动的核心仍然在街上。

滑板；滑板

在50年代末60年代初的美国，美国冲浪音乐和电影引领潮流，人们以类似冲浪板的设计寻求在陆地上冲浪的乐趣。第一款滑板推出于1959。80年代末，三明治木质障碍和街头场地的出现，以自助的方式复兴了滑板运动，这种新一代的滑板人开始培养自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远。运动员喜欢听的P unk音乐，脱下带有强烈土感的外套，穿上怀旧的网球鞋，一度成为世界潮流。

轮滑

轮滑的想法持续了大约300年。最初，17世纪的一个荷兰人试图在鞋子下面钉上木制滚轴，享受滑冰的乐趣。1979，一个美国冰球运动员发现了一双旧的直排轮滑鞋，买了这个设计。从那以后，直排轮滑在全世界流行起来。

从65438年到0984年，美国开始研发不同用途的旱冰鞋，Rolerblade一直是国际飞轮行业的领导品牌。

小型摩托车

滑板车(Biman)是继滑板之后的又一运动新产品，时速可达20公里。这种新产品来自日本。

虽然我们可以在深圳街头看到一些老人和妇女骑着滑板车，但这并不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。踏板车就像一辆小自行车。滑板车的前部采用自行车的结构，下部采用滑板的结构，但只有两个轮子。如果你能做到以下几招，就可以证明你已经达到了“圆满”的境地:两脚握住后轮，双手抓住车头，用力抬起车头，以后轮为重心在半空中转两圈，有力的话再转三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，倾斜后轮旋转。