什么是朋克音乐？

1，背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20世纪20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，大萧条出现。20世纪30年代末，第二次世界大战爆发。日本偷袭珍珠港1941？停下来？你在做什么?钡战争于945年结束。20世纪50年代以后，美国是一个相对稳定繁荣的时期，也往往被认为是美国人的盛世。20世纪60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于人民反对出兵参加越战，整个国家处于极度的社会政治动荡状态。

就在20世纪50年代，特别是1952艾森豪威尔上台后，美国经济开始稳定，整个社会处于安居乐业的状态。结果中产阶级逐渐增多，他们抚养孩子，出现了婴儿潮。青少年的数量空前增加，突然间世界变成了年轻人的世界。那时，孩子们的课余生活通常是和家人呆在一起。电视节目也比较健康，音乐品味也没有太大差距。年轻人和老年人欣赏的音乐基本相同。都是四五十年代的“大乐队”演奏的，还有延续了几十年的丁邦祥歌曲。歌词往往表达的是纯粹的爱情，音乐没有威胁性，尽量给人一种舒适平和的感觉。

到了50年代中期，这些少年因为生活条件优越，没有像父母一样经历战争和苦难，同时也受到家人的疼爱。所以他们开始理解父母的想法和生活方式，不愿意走父母安排的路。他们有自己的追求和爱好，也因为人多，形成了一股强大的力量。他们不再跟随父母去欣赏那些感伤的流行歌曲。这个时候，他们刚刚在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，尤其是节奏感强，符合青少年精力充沛、积极向上的特点；摇滚乐无拘无束的表演情境适应了他们的逆反心理；摇滚乐演唱的主题与他们关心的问题密切相关。

2.摇滚乐的出现。

20世纪50年代初，美国流行音乐市场出现了三足鼎立的现象。黑人喜欢的音乐主要是节奏蓝调，中产阶级以上的白人听的是定邦巷的歌，而中西部的农村听众喜欢与农村生活相关的乡村音乐。但到了50年代中期(约1954 ~ 1956)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交换”和“翻唱版”。「市场交换*」指的是原本在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场取得了不错的成绩。比如有些歌曲在节奏蓝调的销量排行榜上名列前茅，在pop(指当时的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延续)排行榜上也很受欢迎。看到这种有利可图的市场形势，一些大唱片公司迅速根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作自己的版本，这导致了大量“翻唱版”的出现。这时，已经被分割的三个市场突然觉得中间的围墙倒了，一种新的风格——摇滚乐正式在这片废墟中诞生。

摇滚乐正式产生于20世纪50年代中期，但这个术语出现在20世纪50年代早期。1951年，克里夫兰电台唱片公司的主持人艾伦·弗里德从一首节奏布鲁斯歌曲“我们要摇滚，我们要摇滚”中创造了“摇滚n”这个词。从65438年到0955年，Blackboard Jungle的发行对摇滚乐的制作产生了很大的影响。它讲述了一群学生造反的故事。一位中学老师在这群学生面前唱了一首歌。这首歌是电影《夜以继日的摇滚》(案件16)的插曲。这首歌在青少年中引起了巨大的轰动。1955年7月，《摇滚日夜》获得流行榜第一名，标志着摇滚时代的到来。它的歌手比尔·哈利成为青少年崇拜的第一个摇滚偶像。从那以后，摇滚乐在全国流行起来。

1，摇滚音乐的源头

节奏与布鲁斯

美国的种族隔离一直很严重。在居民区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人是分开的。在种族隔离政策下，黑人保留了自己的宗教、语言、服装、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯和其他黑人音乐一样，有自己的一套。它被称为“民族唱片”，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是二战后布鲁斯音乐不断发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上，融合了摇摆乐和钢琴曲《布吉-乌鸡》的特点，声音变得更有力量，突出了连续向前的节奏。还保留了黑人音乐即兴创作的传统，合奏依然采用12小节蓝调形式和可反复重复的和声框架。第二次世界大战前，蓝调唱片是由小唱片公司经营的。战后，由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣。这时，图表开始用“节奏布鲁斯”代替“民族记录”。这一时期的代表人物有路易斯·乔丹(1908 ~ 1975)和乔·利金斯。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚音乐中都有直接的体现，尤其是早期的摇滚音乐，很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。20世纪70年代，节奏蓝调与福音的结合逐步加速了它的发展。因此，70年代所有的黑人音乐都带有强烈的节奏布鲁斯气息，尤其是索尔音乐(详见索尔音乐部分)和节奏布鲁斯有时几乎难以区分(如马文·盖伊和杰克逊5的作品)。20世纪80年代后，R&B融入了更多的流行音乐元素，使其更加商业化。比如现在的很多节奏蓝调已经失去了原来蓝调的特点，强调反手的节奏成为了它的主体。有时候，在演唱中能找到几个滑行带出的蓝调音符。近年来出现的所谓R&B歌手Brandy&Monica和Brian Mcknight的音乐不再是真正的R&B。如果坚持理论分析，只能把它看成是被流行音乐市场漂白了的商业化的R&B。但并不是所有R&B的作品都是这样的。比如埃里克·克莱普顿乐队的《改变世界》和特雷西·查普曼的《给我一个理由》(17)，这两个197的格莱美获奖作品，都是融入了流行音乐。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已经成为历史的见证。在影响了摇滚乐之后，其自身的不断发展也使其成为当今流行乐坛最受喜爱的音乐之一。

丁盘巷(丁盘巷)

20世纪50年代初，中国大多数人听的流行音乐“Pop”是定邦巷传统风格的延续。它受到了20世纪三四十年代流行的好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和摇摆乐的影响。丁邦巷是一个地名，位于纽约第28街(第五大道和百老汇街之间)。从19年底开始，出现了很多音乐出版公司，都有歌曲业务员整天弹琴招揽客户。由于琴的过度使用，音色疲惫，就像敲着一个铁盘，所以有人戏称这里为“丁邦巷”(或译为“潘婷胡同”)。丁邦祥不仅是流行音乐的出版中心，也是流行音乐史上一个时代的象征和一种风格的代表。从19年底到50年代末，差不多持续了半个世纪。

丁邦祥的歌一般都是白人专业作曲家创作的。不同时期不同作家的风格不同，但有相似之处。从内容上看，主要是关于爱情的，充满浪漫情怀，或略带怀旧伤感，或欢快搞笑。无论国内外发生了什么，都很少体现在丁邦祥歌曲中。主要展现生活阳光的一面，仿佛美国人在无忧无虑地享受生活；从表现形式上看，歌唱的旋律、不复杂的节奏、自然音系的和声(有时在乐句间变换和弦和变调)多以\ \(韵文-合唱\ ")的形式出现(如18)。丁邦祥歌曲一般由专业歌手根据乐谱演唱，讲究发声技巧，配以乐队或合唱团，常以弦乐组作为伴奏的背景音色。比如当时著名的流行歌手宾·克罗斯比(1904 ~ 1977)和弗兰克·辛纳屈(1915 ~ 1997)，主要唱定邦巷的歌。定邦巷歌曲主要在城市的白人之间传播，很少传播到黑人或下层阶级。20世纪50年代摇滚音乐的出现，挑战了传统的丁邦祥歌曲在整个流行音乐中的地位。《定邦巷》著名作曲家是欧文·柏林(1888 ~ 1992)，代表作有《白色圣诞节》。科尔·波特(1891 ~ 1964)，代表作有《夜与日》；杰罗姆·科恩(1885 ~ 1945)，代表作品有音乐剧《老人河》；里查德·罗杰斯(1902 ~ 1979)，代表作品有音乐剧《音乐之声》、《蓝月亮》；乔治·格什温(1898 ~ 1937)，代表作有《夏日时光》、《蓝色狂想曲》等。

乡村音乐(详见上文)

第二，早期摇滚乐

从20世纪50年代中期到60年代早期，摇滚乐从一个蹒跚学步的孩子开始迅速成长。这一时期，摇滚乐舞台呈现出一派繁荣景象。首先两位开创者对摇滚乐的概念做了一个比较完整的定位，然后在众多摇滚明星的支持下，呈现出三种不同的风格。

1，比尔·哈利(比尔·哈利，1925 ~ 1981)

比尔·哈利是青少年崇拜的第一个摇滚偶像，通常被称为“摇滚音乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏蓝调、流行音乐三个方面，恰好展现了50年代中期摇滚音乐的三个源头。

比尔·哈利于1925年出生于密歇根州。他的父亲是纺织工人，会弹班卓琴。他的母亲是钢琴老师。比尔·哈利从小就学习吉他，唱乡村歌曲。他还喜欢并熟悉节奏布鲁斯，并在1950年创立了\"(Saddlemen。比尔·哈利在演唱乡村歌曲时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲，白人听众也能接受。1953年，他将乐队改名为“彗星”，并有意识地将乡村音乐与R&B的强劲节奏相结合，1954年，比尔·哈利日夜不停地录制摇滚，起初只有一般的效果，但在1955年与电影《黑板丛林》相结合时，引起了巨大的轰动。

20世纪70年代，比尔·哈利患有妄想症，加上酗酒的习惯，于1981年因心脏病去世。作为摇滚乐的先驱之一，比尔·哈利在摇滚乐的创作中发挥了不可磨灭的作用。

2.猫王(1935 ~ 1977)。

埃尔维斯·普雷斯利是20世纪50年代最具影响力的歌手，被誉为“摇滚乐之王”，他为摇滚乐的普及做出了巨大贡献。

普雷斯利于1935年出生在密西西比州的图珀洛。从小家境贫寒，父亲是卡车司机，生活在白人社会的最底层。因为他和黑人生活在一起，所以他的社会地位和黑人一样。普雷斯利从小接触白人和黑人文化，在教会福音歌曲的熏陶下长大。11岁开始学吉他，所以他吸收了白人音乐和黑人音乐。普雷斯利一家在1948年搬到孟菲斯，他经常去城市的黑人区听B B金等人的歌。

1953年，普雷斯利中学毕业后找到了一份卡车司机的工作。那年夏天，他去了“太阳”唱片公司的录音室，录了两首歌作为送给母亲的生日礼物。这时，唱片公司的老板山姆·菲利普斯发现了普雷斯利这个有着黑人嗓音和感觉的白人的潜力，于是和他签了合同。1954年7月，第一张专辑《没事儿》发行，在当地获得了意想不到的成功。他的舞台表演(如扭臀等大尺度动作)赢得了很多年轻人的喜爱。1955年秋，签约RCA胜利唱片。1956年，随着《心碎旅馆》(案件19)的上映，一举成名。1958，事业辉煌之时，他离开歌坛，放弃唱歌，应征入伍，直到1960复员。从1962到1968，普雷斯利除了拍戏，很少和观众接触，隐居在家乡孟菲斯。1967年，普雷斯利娶了普莉希拉·比留。婚后他生了一个女儿，但六年后他们因婚姻破裂而离婚，女儿判给了女方。他的精神受到刺激，情绪低落。他体重200多斤，有损舞台形象。于是，他开始节食，吃减肥药，吸毒，极大地影响了他的健康。1977八月16因心脏病在家中去世，享年42岁。

一代歌手离开了世界，震惊了全国。到他去世时，至少已售出5亿张唱片。的确，普雷斯利的成功不是偶然的。有人说他是摇滚音乐的化身。他的外表可爱，带着一种不落俗套的叛逆；他信教，孝顺父母，爱国(比如志愿参军)，从不逃税。最重要的是他把两种文化(黑人文化和白人文化)结合得比任何一个歌手都好。而且普雷斯利也在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的演唱既有呐喊，又有温柔，涉及爱国主义、宗教、逃避现实、社会批判、乡土气息、浪漫情调，以满足不同阶层的需求。他成为不同音乐爱好者最喜爱的人物。普雷斯利死后，音乐界想再找一个像他一样多才多艺的歌手，但一直没有成功。3.三种风格。

主流岩石

在摇滚乐的三个来源中，我们提到过节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点在摇滚乐中也得到了保留和发展，从而形成了20世纪50年代摇滚乐的主流风格，节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚乐中更为突出。摇滚乐一般是四拍。在传统的四拍中，二四拍是弱拍，但很多主流摇滚强调二四拍的力度，也有主流摇滚同样强调每个小节的四拍。主流摇滚节奏变化比R&B快，反手更激烈，感觉更强。在乐队中，鼓手和其他音乐家一样重要。他们不仅单纯的打拍子，钢琴和吉他也经常参与节奏的作曲。而且它们还和低音形成明显的低音线。乡村音乐和流行音乐的低音通常每一拍或每隔一拍有一个低音。在像R&B一样吸收了Boogie-Woogie的元素后，主流摇滚不仅提供了简单的和弦低音，还提供了简短的旋律图形，提供了三个或四个和弦，有些还增加了一个或两个和弦(例20)。

主流摇滚继承了节奏蓝调的强势唱法。对于白人来说，以前很少有这样的类型，但是在节奏布鲁斯上有几十年的发展历史。主流摇滚往往采用12小节蓝调的结构，或者在此基础上进行改动。如猫王的猎犬和监狱岩石，小理查德的露西尔(案件21)。在50年代，小理查德是最能体现这种呐喊摇滚音乐特点的歌手。

小理查德，1932年出生于美国佐治亚州梅肯，在家中12个孩子中排行老三。他生长在一个贫穷的家庭，在家庭的影响下，他真诚地信仰上帝，并参加了当地教堂的唱诗班。

小理查德唱歌太狂热了，他唱歌、喊叫、跳舞的时候看起来总是汗流浃背。从65438年到0957年，他投身宗教，断绝一切表演。1962年，他在英国巡回演出时受到披头士的启发，决心回归摇滚乐。到20世纪60年代末，他的风格似乎有点过时，但他的影响仍然可以从其他摇滚歌手身上表现出来。20世纪70年代，他曾试图东山再起，但失败了，因为他卷入了吸毒、酗酒和同性恋。80年代初，他再次放弃了狂野的生活方式，转而信仰宗教。

软岩石

主流摇滚音乐很少受到流行的影响，但其他摇滚音乐结合了流行的元素，形成了相对温和的摇滚音乐风格。有些人对这种摇滚乐嗤之以鼻，称之为“廉价摇滚”，但它有自己的市场。事物往往是相对的。有了相对强势的主流摇滚风格，它的对立面——中庸摇滚一定会出现。普雷斯利为温和摇滚的发展树立了典范，如《我要你》、《我需要你》、《我爱你》、《不要》、《温柔地爱我》(case 22)等50年代的歌曲。到了60年代，他的作品更多的是朝着温和摇滚的方向发展，有些和波普尔没什么区别。

摇滚(Rockabilly)

山地摇滚通常是由有乡村音乐背景的白人音乐家形成的，受节奏布鲁斯影响的摇滚风格。它是摇滚音乐和乡村音乐的前身——山地音乐的结合，正如“rockabilly”这个词本身所表明的:它是“rock”和“Hillbilly”两个词的结合。Mountain rock于20世纪50年代出现在美国南部，是country rock的前身。根据山歌的演唱风格，通常使用木吉他作为节奏乐器。此外，传统乡村音乐中从未使用过的鼓也出现在山石中。总的来说，很难准确区分山石和主流石的区别。和主流摇滚一样，节奏强烈、递进，但强度降低、淡化，音高清晰，无需呼喊。有人认为其风格不纯粹，不是真正的摇滚；也有人认为摇滚音乐可以通过这种方式被更多人接受。事实上，比尔·哈利(bill haley)的《日夜摇滚》(Day and Night Rock)就是用节奏布鲁斯素材，用它所熟悉的乡村音乐来装饰的。它不仅为主流摇滚音乐奠定了基础，也为山地摇滚奠定了基础。山石最有影响力的代表是“Everly Brothers”演唱组。

“埃弗里兄弟”由唐·埃弗里(出生于1937)和菲尔·埃弗里(出生于1939)组成。以普雷斯利为例，他们向山石方向发展，并取得了巨大的成功。在音乐上，他们没有受到节奏布鲁斯的直接影响，基本保持了传统的山地音乐风格，演唱时注重和声的运用。1988年，首批“艾佛利兄弟”正式列入摇滚名人录。

主流摇滚、温和摇滚、山地摇滚，这些术语只是用来解释摇滚音乐风格的不同倾向。每个歌手都有自己的歌唱特点，其中一些典型地反映了某种倾向，而另一些则没有。即使是同一个歌手，不同时期不同作品也有差异。所以，给歌手一个硬性的标签是不合适的。