“脉象”与“老中医”|对话陈

如何准确地表现中医，是《老中医》拍摄过程中的难点。

在一个风雨交加的夜晚，一碗中药从厨房送到病人面前，一声尖叫和碗被打碎的声音...《老中医》的开场是一个2分35秒的超长镜头，信息密集，一气呵成，也把观众带入了民国的氛围。《老中医》以上海1927至1946为背景，讲述了江苏常州孟河医学院后人翁全海为保护和传承中医药文化而奉献一生的故事。

这部由、编剧，集结了陈、、等众多实力派演员的电视剧，于2月21日登陆CCTV-1。导演毛卫宁在接受《综艺日报》采访时表示，《老中医》讲述的是那段波澜壮阔的历史中的中医和中国人，他希望通过这部剧来填补这类题材目前的市场空缺。

行业生存背景下的中医故事

毛卫宁介绍，老中医的历史背景——1927-1946——是中医面临生死考验的阶段。一方面，民国政府要废除中医；另一方面，日本侵略的加剧也极大地影响了中医的发展。所以《老中医》的一大特点就是正面表述了20世纪20年代到40年代最困难时期中医的发展。

为了创作好剧本，高满堂和周莉“三访常州”，采访了近300年来孟河医学院医生的代表性故事，收集了大量中医方面的资料。他们在积累大量素材的基础上，塑造了老中医翁全海的艺术形象。同时，剧中中医的剧情、台词、药方、器械，均由专门的中医顾问团队把关、纠错，力求最大程度还原中医本色。“这部剧的医学顾问带着几个研究生，一句一句地为我们纠正所有的病历。没有中医团队的指导，“老中医”不可能做到今天的完成。但是，《老中医》是一个故事，不是一部关于中医的纪录片或者教科书。我们只能说，《老中医》里的所有病历和中医知识都了解得清清楚楚，问心无愧，但也有可能挂个漏。”高满堂在该剧的发布会上说。

如何准确地表现中医，是《老中医》拍摄过程中的难点。毛卫宁笑着说，剧组真的可以开一家中药店，演员也可以在中医馆工作。剧组准备了上百种剧中涉及的中药草药，剧中人物读到什么草药，打开抽屉就能抓到。演员们前期也做了很多准备工作，包括学习中医和去孟河体验生活。“中医对健康至关重要。我们要保证，即使观众按照我们剧中的药方吃药，也不会有问题。能不能治好病另当别论，因为每个药方，每个治疗方案都是因人而异的。”毛卫宁说。

肖像塑造

《老中医》在展示七个精彩医案的同时，也造就了一批医药行业的人。

陈饰演的翁全海是医学院的传人。他救死扶伤，他的妙手使医生的心重新焕发活力。由冯扮演的赵为了进一步学习医学技能而出国留学。剧中他通晓中西医学，狂妄自大，投机取巧，最后却为了民族大义而死。许晴饰演的宝秀出生在一个中医世家。她慷慨、执着、独立，为爱、为义甘冒生命危险。陈月末扮演的摇铃医生(也就是古时候行医的时候，医生戴着药箱，手摇摇铃)。高晓普聪明伶俐，但却是江湖习气...

在剧中，赵是一个非常矛盾的人。出生于中医世家，被父亲送到国外学习西医。从学校回来后，他在上海开西医诊所失败，然后转向中医。他灵活，善妒，但始终保持着医生的善良。冯透露，他为这个角色设计了很多剧本里没有的细节，最后角色的命运是他和商量后改的死。

“我正好是这个年龄，这个角色可以说是来的正是时候，或者说我一直在准备迎接这样一个角色。”在接受《综艺》采访时，陈这样对说。为了给翁全海这个角色做准备，陈瘦了13斤，让她的长相更贴合医生的形象。在拍摄的四个月零120天里，陈从未请假或迟到。“四个月里，我两点一线，从酒店房间到拍摄现场，晚上再回到酒店房间。就是这么简单的人生轨迹，让我自己静下心来，平静下来，这样才能更接近我扮演的医生。”

对话陈:翁全海可能会让我进入另一个层次的表演。

综艺日报:你为翁全海做了哪些准备？

陈:基本上就是按照过去的习惯，体验生活，收集民谣。这是必不可少的，我认为这是这么多年来行之有效的方法。演员不是神仙。不可能凭空生出另一个人物，然后在你的几个月里活了他几十年。不经历生活，你找不到一个人物的种子，一个形象的模型，人物从哪里来，到哪里去？

年轻的时候，为了一个角色，我可以活2-3个月。当时条件不好，就自己坐火车去了。到了那里，和别人同吃同住同劳动，最后还拿回了一些用砖头录音机录下的磁带。回来的火车上，我知道这个人物已经在身上了。虽然现在生活节奏加快了，但我觉得演员创作的原因其实就是那些。影视表演的技巧有很多，但要想出人物，还是要体验生活。多少代人总结出了这条路？

综艺日报:你在这部戏里是如何体验生活的？

陈:该剧开播于2017年8月底。4月，我们随满堂先生去了常州孟河，亲身感受了在孟河这座建起来的小城，是如何走出这么多名中医的，他们的事迹是怎样的。翁全海这个角色是编剧从当地四位名医中提炼出来的艺术形象。这个角色不同于我以前演过的很多角色，给我提供了一个难得的角色类型。

综艺日报:这个角色有什么特别之处？

陈:翁全海是医生。我觉得这个角色应该是比较稳重踏实的。我前前后后演过几十个角色，接触过很多类型的角色，但是一旦得到这个角色，我的第一个想法就是把所有外在的或者内在的技术和技能都藏在背后，所以我只想去想他在想什么。

这一年来，我用心体会，让人物从心里流出来。在我呼唤准备和出发的那一刻，我的心思和心情必须调整到和角色一致，也就是演员常说的“航空港”。如果这个气口对了，后期的发挥会很流畅。当你有了充分的构思和准备，你的技能自然会帮到你。但如果刻意使用一些技术，就会脱离实际，脱离角色。

演技如此高深，需要你时时刻刻去思考和琢磨，但你永远也琢磨不出来。演这个角色的时候很累。一旦走神，肯定会觉得累，所以开拍后半年都走不出角色。但“他”却给我带来了巨大的情感感染。我觉得这可能是人和剧融合的最好状态——即使最后休息，坐在桌边吃饭，今天也会觉得很舒服。这就是所谓的欢喜快乐的表演，我觉得这个角色可能会让我进入另一个层面的表演。

我正好是这个年龄，这个角色可以说是来的正是时候，或者说我一直在准备迎接这样一个角色。

《综艺日报》:你的很多角色都反映了家国情怀。翁全海和他之前的角色有什么不同？

陈:表现形式不一样。例如，在《老农》中，高满堂老师写到了“老农”和* * *与中国共同生活的60年。显然，“老中医”与其生活轨迹、生活年龄、性格、文化背景不同。但就他的职业而言，这样的医生，在外国侵略者入侵的时候，为了中医，为了病人，为了他的亲人，竭尽全力保护着中医的瑰宝。我觉得他很棒。我有幸让这个角色落在我身上，我有责任用最强烈的信号传递这种感觉。