生活手绘插画——如何画手绘插画？需要哪些材料？
随着现代社会的发展，现代插画的含义已经从过去的狭义概念转变为广义概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，都称为“插画”。
差异:
1，插画对真实感要求比较高，如动画场景制作、生物动物插画器官制作、一般场景创作、一般人物形象创作等。一般来说，插画更倾向于特定类别的创作。
2.漫画有很多用途，比如反腐宣传漫画、金融产品宣传漫画和爱情故事漫画等。，还包括杂志和报纸等。，所以漫画的用途和体现比插图更广泛。
3.插画主要以绘画为主，目的是欣赏和辅助理解。同系列多为单幅、套画；漫画讲究的是内容，内容本身就是一个作品，能够独立表达一个事物的完整意义。外观形式基本是多框镜。
扩展数据
插图的分类和制作
1.摄影插画:摄影插画大多是在室内制作的，需要人工布置背景来衬托主体。如果可能，可以使用幻灯片背景。他们的优势是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。
2.绘画的插画:绘画的插画最常用的手法是喷墨打印，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料通过钢笔放入的绘画手法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
3.立体插画:立体插画的制作方法是:先根据广告创意制作一个立体作品，再制作一张照片用于海报广告画面。海报设计师和插画师不仅要求有良好的平面设计能力，还要有扎实的立体基础。
参考数据
-插图
-漫画
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图
如何学习手绘使用以下方法:
1，有一定的绘画基础。
学手绘可以报班，不想报班也可以自学。网上也有很多免费的公开课，但是不管是哪种方式，你首先要有一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、色彩、构图、场景等等。
2.累积复制。
有了一定的绘画基础后，可以做一些累积临摹，这只是一个积累素材的临摹练习。积累就是把一些东西储存在脑子里，以便以后画画的时候随时调用。当然，精华越多越好，多多益善。
尤其是新手阶段，数量要求更重要。量变才能实现质变。所以，以积累为目的的复制，为了让大脑在一定时间内储存足够的内容，应该以见多识广为基础，快速复制。
3.平时多练习。
首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要肯努力，只有一定的量和时间积累才能换来质的提升。所以在安排学习计划的时候，要有量化的目标，定时定量的完成写生表演的作业。同时要结合快速徒手画理论，勤于思考。
只有这样才能快速提升快速写意绘画的表现，否则只能是空谈。而且反复训练，常年如此，一定会很快上一个新台阶。学画画，练习是必不可少的，动作很有帮助。每天拿出一些实战练习，是一个自我提升和巩固的过程。