人体结构绘画材料——人物全身素描绘画步骤

1，中国第一人体结构(浙美教材编)

2.国外第一届广西美术“贝里曼人体结构绘画教学”相当经典。据说很多人都读过这本书。

第二，关于你说的材料，在百度上输入相关关键词会得到很多信息。

绘画入门:初学者从简笔画开始分析人体结构。他们学画画的时候，往往是拿着笔从人物的头部开始画，最后画出来的人物简直一塌糊涂！

所以最好对人体有全局观，了解基本的人体结构，学习人体块的概括，然后再做分解学习。

从简笔画开始，我对人体有了一个大概的了解。有些同学从一开始画一个完整的人体会比较困难。

记住一，三，五:一个头，三个身体和五只脚。手要超过上半身到腿，差不多四格。

上身:小圆圈代表头部，大圆圈代表胸部，小圆圈代表腹部。

中间:三角形代表髋骨。

下半身:腿分为大腿、小腿和膝盖。为了好看，小腿会比大腿长一点，膝盖换成小圆圈，然后小腿在小腿后面，跟腱在小腿下面，然后脚踝和脚向下。

手:手分为肩、臂、肘、臂、掌。用肩膀上的圆圈；在大臂和肘部周围画一个圈；前臂和手掌用正方形和几条线表示。

最后加个脖子。

这是简化的人体结构，绘画技巧不重要，重要的是了解人体的比例关系和概括方法。

结合上一步的人体知识，我们回过头来认真画一个简笔画。1划的头部，第二划的脊柱，第三划的肩部，第四划的胯部，其余四划的四肢。

不要小看简笔画，它代表了人体骨骼的关节，人体骨骼的关节分为四大点八小点，一个脊柱。掌握骨骼和关节的关系，进而分析和进化人体。

用成人身高的“简笔画”解释骨骼比例关系。

除法有两种:等比例除法和单位除法。

1.等比例分割:先把整个人分成两半，再把上半身分成三等分，最后把下半身分成两半。

2.单位划分:以头部划分人体。人体比例分为纵向头身比和横向肩宽比。

人体不是一个平面，而是一个体积块。所以在了解了基本的骨架框架和比例之后，就要在此基础上表达身体结构。在研究人体结构的时候，很容易忘记空间感和立体感，所以要把身体简化成方形。

人体块就是把平面图形转化成立体。头部是椭圆球体，也可以用立方体来表示；关节是球形的；肢状物是具有不同厚度的圆柱体。

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人体素描的步骤人体素描的步骤

表现人物的特点，生动地反映人物的精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同的物体，如何塑造和表现，对初学者来说是一个新的课题。下面介绍一下素描中人物的全身比例，全身素描的步骤。

人物全身素描

人物的全身比例分为以下几类:

首先是涨跌比。农村标准成年人身体长6.5-7个头，头一个长，第二个从下颌到胸部，第三个从胸部到肚脐，第四个从肚脐到大腿大约1/3，第五个从大腿到膝盖1/3，第六个和第七个。

第二是四肢比例。正常情况下，上肢(指从肩膀到手的中指尖)是三个半盗长，下肢部分近四个头长。

三是左右比，指两肩之间的宽度，两肩之间的宽度就是两个头的宽度。按照这个比例就可以完成人物全身的素描，然后线条就可以画的很漂亮了。

人物全身素描绘画的方法和步骤

速写速写是用“整体DD局部DD整体”的观察方法，通过不断比较来实现的。全身人像素描的过程通常由以下三个阶段组成。

第一，作文

不能简单理解为构图创意，而是一种通过对对象的仔细观察，运用动态、比例、物理、环境等因素，通过组合、穿插、选择来实现的创作热情和表达欲望。当然，在写生时，首先要确定人物在画面中的位置，通过“一纵二横三卷四肢”的对应关系，找出模型的动态特征和形体特征，然后简单勾勒出周围的景物。

第二，塑造身体

构图的创作阶段使作者对模型有了初步的认识，并进一步关注“合理空间”中的人体塑造。要深入描写人体不同部位之间的变化，如“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”。特别是形体特征不要放过，这样塑造出来的形体才真实可信。

第三，空间造型

在形体塑造阶段，主要是对局部结构进行深度描写，容易出现“破”和“过画”的错误。这时候就要求作者回归整体和大局，统一之前的塑造，大胆梳理结构与形体的关系，使之符合空间的位置和形象的感觉。整体是原则，适度是重点。在塑造阶段，多采用“加法”，而在这个阶段，多采用“减法”，减去复杂的描写和不必要的细节，使主题更加突出。

第四，调整和统一

此外，有几个问题必须强调。首先，浅边与空间的关系不能是“死的”或“僵硬的”，否则边缘线就脱离了空间。其次是色调、背景、空间氛围是否一致。第三，主体各部分之间的关系是否和谐。

写生时应注意的几个问题？

(一)性格特征的表现

肖像画不仅结构复杂，而且表情丰富。在一步一步的素描中，首先要训练对“形”的把握，在熟练掌握了形的基本规律后，才会逐渐达到“以形写神，形神兼备”的目标，这就要求我们在塑造头像时要注意模特的形象特征。

鲁道夫·阿什海姆在《艺术与视觉感知》一书中证明了人类视觉中有两种习惯性倾向，即扁平化和锐化。倾向于扁平化的倾向于强调对称，消除细节，消除倾斜，倾向于锐化的倾向于分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于建模，扁平化的弊端更是害人不浅。其不灵活的缺陷是肖像个性化的严重障碍。

对头像生动表情的捕捉主要依靠五官面部表情区域的描述。安吉尔说:“在画头像的时候，艺术家最关心的是让眼睛说话。即使是普通的眼睛也要先画眼窝，然后过渡到凸出的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角更细致准确地反映出细微表情的变化。

(2)另外，手在某种精神状态下的有意识反应也会暴露出脸想要隐藏的东西。画家所做的是把对手的概念和真手的概念统一起来。DD用真手的概念来研究手的目的、使用方法和规律。画一只手，首先要了解它的结构，从几何结构，也就是从圆柱体和立方体去了解正确的方法，手和表现，手和性别，等等。

(3)服装纹路:服装纹路的出现来源于人体的结构和自身的质感。服装纹路的原因是:(1)它与人体的身体结构相吻合，是力的作用，与人体运动或外力有关；(2)与服装本身的风格有关；(3)长期折叠形成的；(4)衣服垂直受力产生的垂直感。

(4)线性和材料的质地

一种材质的质地不同，影响服装线条的形态，如质地较薄的仿丝绸服装，服装线条多而密，线条较柔和。亚麻等硬质服装线条多为折线、直线，线条方而短，毛纺、化纤面料服装线条少而直。中国传统绘画对服装的造型也有很高的评价，并总结出了一套完整的不同于西方绘画的表现风格和体系。沈宗谦在《芥子图绘编·人谈》中说:“周围的骨骼，要从衣服的外面看，肩膀在哪里，手肘是保护，这些都藏在衣服里，但在做图案的时候写在随笔里。”“先约定好裸骨，再敷衣服。”揭示了服装结构与人体结构的关系。

以画服装线条为主，更要注重服装线条的训练、概括和选择。素描时要充分发挥线密度、长短、虚实节奏的效果，有时也是装饰性的。这一点在中西绘画中有异曲同工之妙。

(五)全身穿着素描图。

是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段。在胸围的基础上更进一步，要求画者对整体的理解和掌握，提高对整个人物各部分的描绘和协调能力。人物性格的体现会很全面，甚至包括场景。

(6)手的具体画法

手由二十七根骨头和十六种关系组成。手背的形状几乎是由骨骼决定的。手骨由腕骨、掌骨和指骨组成。腕骨有八块，和脚的跗骨一样不规则。它们结合成一个整体。

在详细描述手的时候，要掌握手的比例、体积、体积。手的体积有两部分，(1)手掌；(2)大拇指，手从侧面平，手腕高，自指节倾斜，称为“降价”似的下台阶。

(7)总结

素描(线描)人物素描，一句话就是素描训练的四个阶段，包括头像、半身像、全身像。每个阶段的要求不一样，但是从整体到部分，从部分到整体的方法是不变的。只有多训练，多研究，多比较，才能一步步进步。