拍照总是不自然。有哪些简单又上相的姿势?

拍照总是不自然。有哪些简单又上相的姿势?相当一部分人在面对镜头时,表现得尴尬、紧张、肢体动作僵硬、表情不自然,也就是常说的“镜头尴尬”。那么,有哪些简单又上镜的拍照姿势和拍摄技巧呢?

▲背对镜头,缓解面对镜头的尴尬。

1,不要看镜头

面对镜头尴尬,你不妨不看镜头,侧身看,斜着看前方,看着天空或者干脆闭上眼睛冥想。简而言之,你就是不要盯着镜头,营造一种“随意”的感觉。

▲侧脸镜可以减少紧张感,更能突出脸部的轮廓和五官。

还可以和场景环境互动,自然的闭上眼睛闻闻花香,这样的画面足以让人心动~

▲和花来点亲密互动,增加画面的动感,动作更自然随意。

也可以用随身携带的相机,这是一个很好的道具。假装专心拍照就行了,陪同的人负责给你拍照。

2.不要偶尔露脸

避免露脸最直接的方法就是背过身去,拍个背影照,效果不错。既巧妙地避开了颜值这个敏感话题,又将所有常规的看点升华到了无话可说的境界。

▲选择开阔的背景,这样拍出来的照片看起来很美很舒服,比正面照片更有气质和意境!

除了背面,还有一种玩法,叫做“半张脸”。不难发现,现如今,你会在各大社交平台上看到这种“她吉他后面还藏着半张脸不让我们看到”的半张脸照片。不得不承认,确实是扬长避短的好办法。

▲“在她的吉他后面依然把她的半张脸藏在我们面前”的画面,巧妙地绕开了“缺陷”的一面,放大了美好的一面。

利用花朵、阴影、羽毛、相机等道具,甚至是手作为前景,通过底纹突出照片的立体感,让画面更加特别,与众不同。

▲用草帽盖住。

当然也可以半遮半掩,营造出一种“在她的吉他后面仍然把她的半张脸藏在我们面前”的感觉。通过遮住半张脸,突出五官,还可以用前景遮住自己的一些小瑕疵,让照片更有层次感。

当然,你也可以另辟蹊径,把背景和前景清空,把人物清空。这种作品新颖有层次感,很容易让人眼前一亮。

▲模糊的人物弱化了观看者对模特面部的关注,强调了画面中的前景元素。

与背景作品类似,模糊的人物弱化了观众对模特面部的关注,而强调了画面中的前景元素。也正因为如此,前景景物的选择决定了整个画面的基调、主题和情感氛围。

3、剪影避免表情

剪影由于前景和背景的光照比很大,我们在前景中看不到主体中的任何细节,只能看到一个黑暗的轮廓。避免面部表情,只要保持“优美姿势”。

▲快速勾勒出人物轮廓,画面简洁明快,明暗对比鲜明,在吸引眼球的同时给观众无尽的遐想。

在实际拍摄中,采取拉伸的姿势,伸展四肢,不要蜷曲,因为剪影只保留了轮廓信息。如果不拉伸姿态,重叠的剪影会失去原来的轮廓。

人像剪影的拍摄,可以参考前面的文章。你还在犯这些错误吗?

4、局部特写

除了脸部拍摄之外,还可以拍摄很多局部特写来增加神秘感和美感,比如眼睛、脖子、后背、手、脚、锁骨、美女的肩膀和后背。拍一个部分可以扬长避短,把最美的地方展现出来。

▲小花为女性的性感增添了几分温柔。

▲手指灵活移动会带来足够的性感。

5.捕捉动态瞬间

如果只是静态拍摄,可能不够自然,不经意间捕捉到的动作瞬间,展现出最自然的一面,而自然中透露出最纯粹的友情,也是最感人的。

▲沉醉在自己的背后,增加了女人的温柔和魅力,使她只要转过头来微笑,就更有魅力。

▲捕捉跳跃瞬间,背面照片避免面对镜头的尴尬。

最后,女生有一个解决镜头尴尬的特殊技能,就是逗逗玩自己的头发。

▲梳头增添了女人的温柔和魅力。

6.小人物大风景

可能有人会说,人的脸看不清,就是菜和萝卜各有千秋,拍的是意境。我不是执着于让自己变美,而是努力让自己融入环境,把自己当成背景的一部分。拍这种人的照片,真的很吸引人,很有艺术感。

▲在大面积积雪和灰色天空的环境下,红色的人物主体更加突出。

营造“把人带入场景”的效果很重要,即人物要与背景有联系感,有深度感和连续性的背景容易使人融入环境,营造人与场景呼应的整体效果。除了纵深感,在背景非常干净的情况下,即使是很小的人也能被发现,很显眼。

▲俯视构图,借助前景突出主体。

在大环境下,能突出环境氛围,突出主体的作品才是好作品。场景越大,模型越小。这时候就要考虑如何观察全局,找到有利于构图的座位,把模特安排在合适的位置。

最后不得不说,人像照片最重要的是传达情感,动作只是辅助。请不要过分关注姿势而忽略模特本身的发挥。

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