拉斐尔的艺术特色
他笔下的圣母院既不是以往那种清苦的形象，也不是威尼斯画派中放荡不羁的圣母院。她们是文静贤惠的女性，就像人类的母亲一样，充满了温暖的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达芬奇称为“烟”的技法，形成了一种新的风格。
拉斐尔的作品充分体现了宁静、和谐、协调、对称和完美宁静的秩序。从这个意义上说，他的作品的确可以称得上是“人文主义和文艺复兴世界的巅峰”。
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拉斐尔对后世的影响:
在拉斐尔的画作中，描绘圣母的画面是绝对占主导地位的，所以人们习惯于将拉斐尔与美丽柔顺的圣母形象联系在一起？。他在教皇的梵蒂冈宫中享有画家的最高荣誉，与达芬奇、米开朗基罗并称意大利文艺复兴时期的三大杰出艺术家。几个世纪以来，他一直被誉为最伟大的天才画家。
从外表上看，拉斐尔是一个毫无疑问、辛酸的诗人和画家，他有着极其敏捷的超人天赋。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想形象化，好像很容易？。
拉斐尔在艺术史上对意大利文艺复兴艺术的巨大贡献是任何人都无法否认的历史事实。他充分发挥了自己的综合艺术天赋，因此能够创造出文艺复兴时期最辉煌的艺术成就。
拉斐尔很早就吸收了上一代艺术家的绘画风格和技法的精华，然后将这些精华统一在自己的实际创作中，并注重对世界理想之美的表达，具体描绘文艺复兴时期的艺术和解精神，使他成为一位温和成熟的人文主义艺术家。这种美的理想和谐就是拉斐尔艺术的精神？。
拉斐尔信奉新柏拉图的艺术理想，并以其精湛的绘画技巧将文艺复兴时期的人文主义发挥到了极致。虽然他留下的作品不多，但其作品的辉煌对后世影响深远。
拉斐尔从上一代艺术家的绘画风格技法中汲取养分，将其转化为柔和、圆润、饱满的和谐之美。他的圣母系列是艺术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法将传统宗教主题描绘成现实生活中的理想之美，赞美普通人的线性光辉，洋溢着幸福和欢乐，进一步体现了他的人文主义思想。
拉斐尔的艺术被后人称为“古典主义”，不仅激发了巴洛克风格，也对17世纪的法国古典学派产生了深远的影响。从艺术史的角度来看，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，也为后世开启了一扇新的创作黄凡的窗口？。
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