模特步的基本走位技巧
落脚点要适中,不能完全在脚跟上,也不能脚跟和脚尖同时着地,看起来相当别扭。往往初学者都会犯这样的错误,建议脚跟落地,脸朝前。脚跟到脚趾时要快,另一只脚要在脚完全稳定后才能出来。有些人走路有点颠簸。主要原因可能是脚急着用脚后跟往上爬。要等到前脚掌稳定后,脚后跟才有力量向前爬,快速向前,重心始终在前脚掌上。走路的时候,身体是往外推,而不是往外。运动时脚趾始终朝向身体的前方,因为脚是腿的延长线,可以让腿看起来修长,更有魅力。脚不能内收,腿一般不能弯曲,要伸直,否则看起来摇摇晃晃的。
2.腿:
走路时两腿之间最好有小间隙,甚至不要有间隙,这样会显得修长挺拔。差距太大,你大腿的重心柱就会向左右倾斜,就会左右摇摆,缺乏一个男人稳定的基本要领。脚踢出的时候是在用膝盖找乐,也就是说膝盖在重心节拍上,脚跟着落地。
许多人把压力直接放在脚上。这种走路方式让人感觉节奏感很强,但是太僵硬,缺乏缓冲!踢出时,建议加快速度,踢出后停留较长时间。速度把握不好,脚会轻或者抖。很多初学者的脚特别轻,主要是因为你在踢出的时候没有把握好速度,前脚蹬地不稳。训练时我们可以穿较重的皮鞋或靴子。之前脚也很轻,后来绑沙袋解决了。如果普通人和跟着模型走的人以同样的速度向你走来,你会发现踢模型的速度比普通人快好几倍,停留的时间会很长。当然,我不提倡踢腿越快越好,这样看起来不自然。
3.交叉:
女模特用腿找音乐,而男模特就是动不了腿,这有时候是男模特很头疼的事情。大部分的动腿都是在踢腿的时候造成的,腿和腿不在一个平面。也是他们刚接触走路时膝盖容易动的原因之一。为了膝盖摩擦,不要用大腿碰它们。多找点理由,不要急。其实男模跨是很正常的。只要不明显,稍微移动一下,会比不移动更好看。
4.腹部:
走路的时候别忘了收腹,尤其是女模特。露肚皮是很不雅的。有些男模走路的时候,头部和上半身是整体抖动的,很可能是没有腹部或者腰部太软造成的。建议多练习。
5.手臂:
摆臂可以说是最难学的。我们常说要用大臂带动小臂,但真正能用大臂挥杆的人很少。当你照镜子看到大臂在动的时候,往往会以为大臂在动,证明是大臂在带动小臂。实际上是小臂在带动大臂或者轴节在发力。个人认为大臂带动小臂是因为肱三头肌在发力,自然摆动到身体后面。后摆臂要大,前摆臂要小。后摆臂的速度比前摆臂的速度慢。摆臂时,大臂和小臂都不能发力,而是在后臂的帮助下自然向前弹起。弹到你想要的前摆臂角度时,手腕要控制打击受力。很多人会在压力上用手腕突然停止,这是对的,但不自然。甚至很多人用小臂代替手腕用力下压,然后向后摆动手臂。摆臂追求自然和力量,让人看出来舒服不别扭。不要为了摆臂而做出刺耳的挥杆。
6.肩膀:
肩膀和手臂是相互联系的,手臂的摆动不好会直接影响动肩的效果。很多人误以为动肩就是用腰从左向右摆动肩膀或者用大臂的端肩,这样动肩就会失去肩膀和摆臂的本来目的,或者可以说是不必要的。我一开始就从这个误会中走了出来,幸好我及时发现并纠正了。动肩是直腰的前提。行走过程中,要以肩为柱。在大臂自然带动小臂后抛的瞬间,背肌(与胸肌相对能形成倒三角形的肌肉)被向后拉。在合适的音乐条件下,如果动肩特别大,会给人潇洒、拖沓、流氓、无法无天的感觉,这是很多时尚想要的。对于初学者,我个人不建议动大肩,因为动大肩一般会有以下缺点。
(1)一肩高一肩低(多为左肩高右肩低)。十个人会出现,但有时候不明显,有时候不明显,今天动的肩膀可能没有明天高;
(2)如果不能很好的活动,就用腰左右晃肩膀;
(3)前摆臂不够自然,手臂会粗暴的抬起肩像;
(4)不够自然;
(5)身体左右两侧行走时不对称;
(6)总有肩膀撞击的压力;
(7)明明腰在抖,却总感觉肩膀在动,等等。如果现在一肩高一肩低,可以试着用两肩同时打音乐的重音,多照镜子,用背去感受哪里不对。只要方法正确,最多一两天就能纠正过来。最好把肩膀活动小一点,甚至不要活动肩膀。
7.头部:
摇头主要是因为注意力不集中,也有一部分是天生的习惯。只要多注意走路时的头部晃动和倾斜,还是可以通过尝试矫正来解决的。走路的时候,一定不能动嘴,也不能闭得太紧。像往常一样放松就好。如果有一些多余的动作,就很吓人了。一般从t台后台走到前台眨眼两三次就够了。眨眼太多会不稳定,前台女生甩眉毛更不可取。我们应该从眼睛里看到自信。最好是有内容的。关键是根据不同的音乐用我们的眼睛去表达。在很多情况下,你的表情大于你的肢体语言。
8、节奏:
音乐由快、中、慢三部分组成。要求男生走中速,中速快,中速慢。一般中速音乐按照中速走是可以的。快节奏和慢节奏的音乐不可能踩在每一个重音上。那种走路很别扭,很难看。我们可以把慢节奏的音乐分成四、六、八步;快节奏音乐分为两拍:二分之一拍、四分之一拍甚至八分之一拍。女生和男生的速度是有差别的。他们可以慢慢地,适度地,快速地行走。在你掌握了这个节奏的前提下,你也可以随着音乐按照自己的速度行走;你甚至可以用几种速度移动一段音乐。男生左膝打重音节拍的时候,右手腕和左肩也打重音。其实这三个讲究还不够。如果你想走好,你需要在稳定的情况下全身都有节奏感,让身体里的音乐散发出庆忌和活力。不管是男生还是女生从你身边经过,你都应该感觉到有风吹过。
9.建模:
男生要求两脚之间的距离不能大于肩宽,重心要放在两只脚上或者离开另一只脚。内紧外松偷偷努力,姿势要线条清晰,转折明确,力度要大,一定要表现出一定的内容。
10,掉头:
在转身的过程中,身体和胯部不要在一个平面上。稍微侧身可以让男模肩更宽,女模腰更细,臀部更上翘。
11,全身:
老师常说:“走起来”“走起来”,不是说你走起来很快,而是你的身体和音乐融合在一起,你有向前的感觉。男生在台上走的时候动作一般比女生小,这就需要男生更加注意小心翼翼的摸索。他们在台上走的时候可以左右看,看的时间分配很重要。左右观看的时间应该避免平均分配,而应该是动态的。五五分钟永远不会有节奏感。无论在表现力和镜头感上,观众应该在哪里?总想着抓住观众的注意力,这要看男生的理解了。从脚到肩膀,到臀部再到头部,还有眼睛的运动,这些都是一体的,走路的时候要注意。让人看起来自然,男生不要为了摆臂而摆臂,女生不要为了动腿而动腿。走路时,双臂自然向后摆动,与全身形体融为一体。你的身体和眼神要非常自然和自信,你才能做到。
12,无论是男人还是女人走猫步,目的只有一个,那就是展现衣服的魅力和灵魂,绝不本末倒置。至于怎么做,那就要看一个人的修养和他的理解感知能力了。至于要不要有酷酷的表情,我觉得还是要根据衣服和音乐的感觉来表现是不是酷酷的,是不是欢快的,还是其他的。经常看到男模因为面无表情而酷,因为模特是次要的。在t台上要有自信,自信的人才会发光,不要女性化。现在很多男模都是阴柔的,看起来不开心,所以男女差异一定要表现出来!
13,步法:
模型没有太框的台阶,也没有要求台阶必须走多少厘米,手臂必须放多少厘米。即使是初学者也只能大致做到。每个人对音乐的理解都不一样,你觉得这种音乐应该怎样就怎样吧。如果大部分人觉得你演的很别扭,那你就应该重新理解这首曲子。
14,详细信息:
向后摆动时,手腕容易与前臂不在一条直线上,手腕向后弯曲;三步缓冲摆建模中,身体已经稳住前臂,还在随着手腕晃动;在前景中摆姿势时嘴在动或在叹气;走在舞台上眨眼睛太频繁,这是平时要注意的。
模特基本走位技巧第二步模特走秀基本手位:
交叉双手:这是一个非常平衡的技巧。
手指交错:关节要变化,形状要丰富。这个手势突出了指甲的形状。
双手:这是一种突出上半身的手型,有一种冷傲的感觉。注意不要隐藏胸前的重要细节。
单肩:不平衡的倾斜状,重力倾向肩部方向。
双肩:造型平衡,上身手型,手位高于双臂,装饰性和表演性更强。
直入腰:虎口向上,姿势僵硬。
软插腰:与前插腰姿势相同,只是手腕放松灵活。
反插:虎口向下,自然随意。
双手叉腰:手背贴在腰背上,有一种微妙的感觉。
双手撑胯:手指下垂贴胯,更有女人味。
拳入腰:手以拳形贴腰,风格极佳,慎用。
双手平展:双臂张开,手臂微弯,掌心向上,掌心明亮,为宽手位。
双手按:双手交叉,掌心向下,是一种拉伸不对称的手位。
单把手:单手微抬,离开身体,这是一个展开的手位。
全口袋插入:口袋最具功能性的插入方式。
半插袋(横式):显得有点随意随意。有时,包的完全插入会使服装的外部轮廓变形,使上身变宽。
半插袋(竖):上身较窄。
手指插袋:最不正式但现代的插袋方式,装饰性强。
旋转是一个模型的基本语素,是两个表现方向的中间,是节奏的过渡点。基本方法如下:
跨步扭转:后脚变前脚,两脚踩一条线,脚跟微踮起脚尖,前脚掌发力,扭转180度。
腿扭:前脚向后脚退半步,两脚成一条直线,脚跟踮起脚尖,扭180度。
两步旋转:一只脚向后转,甩手转身,另一只脚跟转动,身体转180度。这个旋转不是扭脚趾,而是一个脚步。一定要注意稳定和两腿脚的流畅配合。
逐步扭转:后腿插在前腿前面,脚跟微微扭转,脚尖扭转180度。
分步旋转:两脚平行,一脚以脚跟为轴心,另一脚以脚尖为发力点。旋转180度后,两脚还是平行的。
以上是基本的转折。按照全身设计,扭转度可分为90度、180度、270度、360度。
下面介绍几个欧美车型转向的术语。这些不一定很规范,但是了解他们的习惯会帮助我们提炼各种变体。
人体模特奎因的转身:缓慢而优雅的360度转身。
旋转木马旋转法:主腿稳定,动力腿绕主腿旋转,旋转角度和圈数自由,轻松展现动感服装和长裙。
运动式转弯:这是90度或180度转弯的变体。双脚站立宽度应与肩同宽或略宽,双手放在胯部。转身时重心要从一个胯部转移到另一个胯部,产生强烈的挥杆感。姿势很有动感,为了控制动作幅度而摆动胯部也不为过。
无论什么转身方式,都要先转身,再转头。动的时候把头留给观众,俗称“看”或“留头”。这样不仅要花很长的时间和观众直接交流,还会形成不一样的动作感。
模特第三步模特走秀的基本走姿技巧——步态和站姿
半脚尖训练:
目的是加强脚各个部位的肌肉。这个动作有两个要点。双脚必须同时发力,站立时力争达到最高极限,脚跟着地时控制稳定。除了施加动作的部位,不要帮助身体的其他部位,否则会损害动作的质量。
半蹲训练:
目的是养成上半身和后腰挺直的习惯,同时会拉长跟腱,锻炼其弹性。下蹲时膝盖沿脚尖方向伸展,背部保持挺直,左脚跟不翘,最大限度下蹲。注意手和下蹲动作的协调。
小跳训练:
目的是加强脚背和腿部的肌肉,锻炼身体的轻盈感,防止脂肪增加,保持手臂向上。
起飞方法:
利用脚掌和脚背的力量向上弹起身体,同时交叉帮助向上抬起。下蹲时,先顺着脚尖、脚掌、脚底,再顺着双脚做一个半蹲。跳跃时,不要用力和紧张身体的其他部位,更不用说伸出双臂,站起来。你应该控制你的整个身体,看起来放松。
舞台演示的要点:
要在舞台上表现出优美的曲线,就要用腰带动两跨,左右交替推出。你身体的其他部位不需要多余的动作,只要你不自觉地跟着做就可以了。
因为模特比较高,容易造成胸部被扣住脖子站不起来的问题,所以训练正确的站姿非常重要。没有好的站姿习惯,就不会有好的步态和造型。
站立时的要点:
站直,挺拔。
相当:身体各主要部位都要尽量伸展,特别是头部不要下垂,颈部不要弯曲,肩部不要下垂,胸部不要含,背部不要驼背,髋膝不要弯曲。
直:站立时,脊柱中轴线应尽可能与地面垂直。脊柱是人体保持正确站姿的关键部位,但它并不是直的,颈、胸、腰都有正常的生理性向前或向后弯曲。
g:就是站立时重心要尽可能抬高。
模特的基本脚步-入门脚步训练
贴墙训练:
1.深呼吸,收腹,尽可能夹紧双腿。将呼吸集中在胸部,保持这个姿势。继续以下操作:
2.回到墙边。
3.注意从头到脚贴在墙上。
4.放松你的肩膀。
5.向前看。
6.双手以轻松的方式自然垂下,无需“立正”。
20-40分钟
二、站姿:
t型的比较多。
外八角形
t形
斜线
三、模特的基本步态训练方法
1.贴在墙上。
2.注意呼吸,挺直背部。
3.站姿,定点,姿势练习。
4.下蹲时,脚背向下,眼神坚定。不要东张西望。
5.重心放高,手臂自然摆动。
6.他们走路时,左肩是交错的。
7.女生可以把手放在臀部,男生可以放在口袋里。
8.自信是最重要的。