如何评价凤凰传奇？
1.凤凰腾飞(1998-2005)
凤凰传奇的故事起源于深圳。
65438-0998，湖南益阳小伙曾毅放弃了固定工作，投奔在深圳开舞厅的朋友。
1998结尾，在深圳打拼的内蒙古鄂尔多斯姑娘杨魏玲花应聘到黄金时代歌舞厅工作，被录取为签约艺人。她和这家歌舞厅的音乐总监曾毅成了同事。
出于对韩国演唱组合酷龙的热爱，两人组建了一个名为酷火的组合。这个团体很快在深圳兴盛起来。
2003年，当时在深圳的湖南籍音乐制作人何沐阳刚刚拍完一首抗击非典的公益歌曲，想找一个声音很大的女歌手来唱。杨魏玲花引起了他的注意。
2004年，酷火正式签约唱片公司，成功跳出地下圈子，更名为《凤凰传奇》。
2005年在央视《星光大道》获得亚军。
同年，凤凰传奇发行了自己的第一张专辑《月亮之上》，其主打歌《月亮之上》由何沐阳量身打造，周杰伦国子监编曲钟兴民参与了这张专辑的制作。
《月亮之上》横空出世，人气不可思议。人们从未见过如此高亢的女声，凌华蒙古语背景成为巨大优势，草原风情扑面而来；就曲风而言，这首歌开创了《凤凰传奇》后期最擅长的“民族流行风格”，配合凌华天生的蒙古语嗓音。男声曾毅扛起了“流行”的重担，低吟说唱的间奏处理在14年后的今天依然时尚。
从此，凤凰传奇以红遍全国的姿态踏上了漫漫征途。
二、突出重围(2005-2012)
凤凰传奇2005年的崛起，是华语乐坛最后的鼎盛时期，也是传统实体唱片业最后的巅峰。
在传统录音时代，音乐公司和电视台拥有绝对的影响力，换句话说，这是一个专业音乐人掌控话语权的时代。以周杰伦2003年《叶惠美》专辑的主打歌《以我父亲的名义》为例。当时因为亚洲50多家电台同步开播，8亿人收听，所以每年的7月16日被定为“周杰伦日”。
可见当时无线电的影响力。
《凤凰传奇》有一个非常惊人的起点《月亮之上》，但是在磁带和CD仍然是主流渠道的时代，我们必须继续生产足够多的作品才能走下去。
更何况当时是香港四大天王刚退休后的盛世。周杰伦、林俊杰、陶喆、王杰、王力宏、伍佰、陈奕迅等男歌手如日中天，王菲、林忆莲、张惠妹、萧亚轩、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、张韶涵等女歌手百花齐放，港台五月天、苏打绿、她等都有组合表演。
草根崛起的凤凰传奇如何突破重围？
2007年，凤凰传奇发行了他的第二张专辑《团聚》。整张专辑可以用两个字来概括:“国民”和“流行”。
就民族音乐而言，主打歌《团圆》是一种藏族风格。除此之外，还有很多带有强烈民族元素的作品，可见凤凰传奇在这方面的娴熟。
但真正接过第一期特辑《月亮之上》大旗的玩家是“自由飞翔”。这首歌几乎完全继承了《月亮之上》的特点，编曲出色，对曾毅说唱的处理更加开放，甚至尝试了一些男女对唱。凌华的合唱仍然是核武器。与《月亮之上》相比，整首歌的意境开始接近情歌的流行。
事实证明，“放飞自由”几乎完成了男女老少的“通吃”。
值得注意的是，平等爱情的玫瑰作为凤凰传奇对流行情歌的尝试，也有着独特的魅力。在大众化路线上，凤凰传奇似乎找到了自己的脉搏。
2009年，凤凰传奇发行新专辑《最炫民族风》。凤凰传奇，出道四年，做了她最音乐化的尝试。
同名专辑《最炫民族风》显示了凤凰传奇的音乐标签:没有任何封面的民族风。但这首歌真正的巅峰出现在三年后的2012。
专辑里真正的民谣是《蓝天》、《山中花开》、《流浪情歌》、《奢夫人》。类似于最炫民族风，这类歌曲在民族元素的基础上，充满节奏感，迎合市场。也许谁也没想到，朗朗上口的节奏感会催生出当代中国最大的群体健身活动:广场舞。
凤凰传奇作为一个组合，也充分发挥了男女对唱的优势，在流行情歌领域表现出色。专辑《所有的爱》《郎的诱惑》都是这样的尝试。
《所有的爱》的歌词很受欢迎，但是比其他风格好。脱离民族习俗的凌华，在情歌演唱中刚柔并济，甚至还有说唱在其间，可见凌华的声音是无所不能的。
《郎的诱惑》可以说是凤凰传奇之外的任何人都会不好意思唱的。但在曾毅激情的说唱和凌华灵活的变调下，毫无违和感。
由此不难发现，凤凰传奇的情歌绝对是中国情歌中的一串鞭炮。听他们的歌，你一点也不会感到“悲伤”或“沮丧”，甚至会有一种不一样的喜悦感。豁达、豁达、敢于表达，也许正是凌华蒙古语嗓音的无形暗示。人们自动默认她的英雄主义，在情歌中，则表现为一种大气而不婉转低吟的女声。
2010凤凰传奇发行专辑《我来自草原》。除了一些老歌，新歌的表现也不错。
同名专辑的主打歌《我来自草原》是凤凰传奇“草原三部曲”的结束语。从全国各地称霸广场的成绩来看，大概可以跟着旋律哼上几句。
我要突出的歌是《荷塘月色》，之前被我大大低估了。
听音乐的建议方式:
夜，安静的夜，窗外最好有月光。先找出朱自清先生的散文《荷塘月色》，欣赏一下。然后躺在床上，戴上耳机，看着窗外的月光认真听着，醉如梦乡。
凌华主唱，几乎没有高音，谁敢说凌华只会嚎叫？曾毅的说唱充分体现了湖湘水乡的柔情基因。
《荷塘月色》是凤凰传奇在文言文领域最重要的作品。歌词虽然不是以传统文言文的形式呈现，而是用平实的白话文来演绎，但细细品味，依然充满古典韵味，优美自然，如同走在夜色下温柔敦厚的江南园林中。
在我心目中，《荷塘月色》完全优于《留人愁》《盗将》等所谓的“古装派”音乐。硬塞一堆意境词，古风满满？我们都是九年义务教育毕业的。如果我们不学好文言文，你真以为别人只会盯着我们看吗？就算花粥的歌还是很棒，也容不下这么别扭的话。
相比之下，我更喜欢凤凰传奇从开始到现在的真诚。简单就简单，只要大家能听懂唱什么就行。
三、成为传奇(2012-至今)
《最炫民族风》自2009年上映后，三年后的2012成为年度神曲，极大地推动了中国中老年人健身运动和城乡公共空间利用率。
这是时代的标志。对于凤凰传奇来说，也是一个分水岭。
在2012《最炫民族风》爆炸之前，凤凰传奇的很多专辑都承担了一个重要的使命——探索符合团体本身和市场需求的曲风。
因此，凤凰传奇跨越“流行”和“民族”两大类别进行了多元化的尝试，开发出了全新的“民族流行音乐”演唱类别。
可以说凤凰传奇是有自己的民族特色支撑的，有成功的立足点；尝试用流行音乐开疆拓土。
早期的流行作品如《月亮之上》、《自由飞翔》、《所有的爱》和《郎的诱惑》极大地扩大了观众群。以我的经历为例。那时候我和朋友们都是高中，可以听周杰伦，喜欢艾薇儿·拉维尼，也可以一直循环所有的爱。
但最耀眼的民族风无疑给出了最强的例证——这是一首正对着时代脉搏的歌。
受《最炫民族风》成功的启发，早期以《老男孩》、《父亲》等丰富歌曲闻名的筷子兄弟迅速推出《小苹果》，歌词简洁，节奏饱满，在市场上一炮而红。
2012之后，《凤凰传奇》作品中出现了《喜事中国》、《天伦之乐》等《新年贺词》，一家人团聚的主题贯穿始终，和谐快乐。这也与曾毅和凌华有了自己的家庭并进入家庭生活的生活节奏基本一致。
4.为什么是凤凰传奇？
凤凰传奇是中国最成功的音乐组合，现在胡海泉先生只能认同这一点。
凤凰传奇出身草根，从深圳的歌舞厅唱到十万人的鸟巢，用了十几年的时间。
1首先必须承认凤凰传奇的音乐天赋。
在这个组合成名之前，曾毅是一名不折不扣的主唱。他扎实的唱功，领先的说唱，接地气的舞技，都让凤凰传奇的音乐性充满了多样性。
得天独厚的杨魏玲花以独特的女声出现在海峡两岸三地。蒙古人的背景，成就了民歌被凤凰传奇视为“根据地”的事实。
曾毅和凌华在地下打拼多年，丰富的演唱经验磨练了他们扎实的基本功。《凤凰传奇》中的现场场景相比工作室版毫不逊色。
2.在时代大潮中坚持本色。
凤凰传奇经历了中国音乐从传统唱片时代到数字音乐时代的转变。
这背后，是中国经济快速发展，人民生活水平日益提高，特别是城市化进程明显加快的大趋势。
当互联网尤其是免费mp3瓦解实体专辑行业，当智能手机携带的便携音乐迅速普及，谁能最大程度满足大众，谁就能得到最大的一块蛋糕。
《最炫国风》让凤凰传奇明显尝到了时代福利的甜头。这样一来，凤凰传奇已经牢牢抓住了自己打下的东西，也就没必要再去尝试拓展新的受众了。紧紧抓住中老年人这个超过3亿的核心粉丝群体就够了。
在华语乐坛，只有周杰伦能和《凤凰传奇》里的粉丝相比。比杰伦更好的，是在一次三十多岁的演唱会上，他的粉丝才突然发现，原来他们从头到尾都是抱着宝宝唱副歌的——80后、90后长大了，走进了时代舞台的中央
一位伟人曾教导我们，“一个人的成功取决于他自己的奋斗，但也取决于历史的进程。”
凤凰终于成为了一个时代的传奇。在上个世纪的漫漫征途中，曾毅和凌华这两位草根运动员，始终在世俗的烟火中坚守本色，贴近地面，不远离百姓。
他们从不好奇。即使有如此得天独厚的音乐条件，我也从未摆出“高压”的姿态，从未唱过看不懂的歌词。
他们从不抱怨。这是一个连苦涩的情歌都能让人感到解压的音乐团体，呼伦贝尔草原上没有洒不掉的悲伤。
他们热爱家庭团聚和幸福的生活。这个愿望真的很俗气，很老套，但是有什么问题呢？
世间众生，代代有此愿。
面对这样一个简单的愿望，凤凰传奇真心用歌声祝福他们，在15出道，没有任何骄傲。