阅读《美的历程》节选(1)
第一，儒道互补
1.所谓“先秦”，一般指春秋战国时期。.....它是连接过去和未来的纽带。它一方面摆脱了原始巫术宗教的传统观念，另一方面开始奠定汉民族的文化心理结构。就思想文学领域而言，这主要表现在以孔子为代表的儒家，以庄子为代表的道家做出了他的反对和补充。儒道互补是两千年来中国思想的一条基本线索。
2.无论是好是坏，无论是批判还是继承，孔子在塑造中国民族性格和文化心理结构中的历史地位是不可否认的客观事实。
？孔子的历史地位是与他用理性主义精神对古代原始文化的重新阐释分不开的。他把原始文化置于实践理性的控制之下，这意味着在日常现实生活、伦理感情和政治观念中指导和实施理性，而不是抽象的沉思。
？这一路线的基本特征是一种怀疑主义或无神论的世界观和现实生活中积极的人生观。
3.孔子以亲子血缘关系为基础，引导和消解了人在世界关系和现实生活中的情感、观念和仪式...并在日常社会生活中表达和满足它们的心理伦理，这也是中国艺术和美学的一个重要特征。.....中国非常重视理智与情感的结合，理智与情感的平衡是一种社会伦理的心理感受和满足，而不是禁欲、功能压抑或智力愉悦，更不是神秘的情感狂喜(柏拉图)或精神进化(亚里士多德)。
4.任何听起来普通的人。生而有心的人，也是因情而动，所以因声而形。音写出来，就是声音的意思。是治天下之声，以享其政。乱世之声怨怒其良政，亡国之声哀思其民难。发声的方式是和政治联系在一起的。(季乐·勒本)
5.与中国的哲学相一致，中国的美学更注重功能、关系和节奏，而不是物体和实体。从阴阳(以及后代的存在，形神，虚实等。)...作为一种矛盾结构，它们更强调对立面之间的渗透和协调...作为一种反映，他们更强调内心生活中异性的表达...作为一种效果，他们更强调理与理的结合，智慧隐藏在情感中以获得现实生活的和谐与满足...作为一个形象，他们更强调情感上的美(女人味)和宏大(。——中国古典美学中的中和原则。？
6.
二、兴的原则
1.《诗经》中的民间情歌和一些氏族贵族的圣歌奠定了中国诗歌的基础及其抒情性的基本审美特征。.....他们传达的或喜或痛的真挚情感，塑造的生动真实的艺术形象，反复吟唱叹息的语言形式和委婉绵长的深刻寓意，至今仍令人感动。
2.中国文学比抒情好...主观情感必须被客观化，必须与特定的想象和理解相结合，形成具有一定普遍必然性的艺术作品，并产生相应的感染效应。所谓“比”和“兴”，不过是将情感和想象对象化的具体方式。
？王夫之说，潇雅·何铭的诗是关于比较的，没有透露一个字。不言不语，一直是中国美学的重要标准之一。
？“拿着东西抒发感情”和“激动得飞起来”比“直截了当”要好，因为后者在概念理解上容易流于形式。即使是直截了当的情感陈述，往往也能成为概念上的理解而不被感染。“哦，我是多么悲伤”不是一首诗，而是一个概念。情感的直接表达也需要在对比中才有审美效果。所以后人有所谓的“以景物粘合感情”、“以景物写哀、以景物与写乐哀、悲喜倍增”之类的理论，都是沿着这条线索展开的。
3.蒙文尽力以相当工整的排比形式增强其逻辑推理中的情感色彩和力量，从而使其推理具有不可抗拒的气势。文庄以奇特而夸张的想象为主线，以零散而完整的句法为形式，使逻辑论证溶于具体的形象之中，他的推理具有一种崇高的令人钦佩的“优雅”。不都是不同比例的情感理解和想象因素的配合或组合吗？难道不是因为充满了丰富的情感和想象，推理和辩论的文字才最终成为散文文学吗？不就是上面说的中国诗歌的民族审美特征吗？
第三，建筑艺术
1.中国建筑的有机群体实际上已经将空间意识转化为时间过程。中国建筑的平面深度空间，让人在一个复杂多样的展馆的连续过程中慢慢游走，感受到生活的舒适和与环境的和谐，感受到一瞬间被直观把握的巨大空间，感受到在这里成为长久漫游的时间历程。现实的、入世的、理性的、历史的因素在这里有明显的优势。
楚汉浪漫主义
一，屈骚传统
1.由于更多地保留和残存着原始氏族社会结构，中国南方仍然强烈地保持和发展着灿烂的古代传统。从《楚辞》到《山海经》，从《庄周》到“宽以温和教而不报事”的南权，在意识形态的各个领域依然渗透着一种奇特想象和火热情感的图腾——神话世界，表现在文学审美领域。
2.屈原的作品代表了一个根深蒂固的文化体系。这就是巫术的文化体系，一个充满浪漫激情又保留着古老传统的南方神话。
3.《离骚》将只有在原始神话中才能出现的最生动、最丰富多彩的浪漫想象，与只有在理性觉醒的时刻才能存在的最热烈、最深沉的个体人格和情操，完美地融为一体。因此，它创造了中国抒情诗真正辉煌的起点和无与伦比的典范。2000年以来，只有散文文学《红楼梦》能在艺术水平上与之匹敌。.....原始的活力，天马行空的思想，天马行空的想象，在这里更加自由而充实。.....它是汉代赋文学的始祖。
3.楚汉浪漫主义是中国古代又一伟大的艺术传统，与先秦的理性精神相辅相成。主导汉代艺术的是审美思潮。
4.楚的神话幻想与北国的历史故事、儒家倡导的节操与道家传播的荒谈交织展示，平行地漂浮、混合、出现在人们的意识和艺术世界中。生者、死者、神仙、鬼怪、历史人物、世俗场景和神话幻想同时并存，原始图腾、儒家教义和预言迷信融于一处，因而它仍然是一个混乱而丰富的想象和温暖而慷慨的情感的浪漫世界。
5.汉代的艺术风格和审美基调，既不恐怖也不威逼，不压抑也不颓废，而是欢快、乐观、积极、开朗。对人类生活的兴趣更加旺盛，充满活力，让天空充满了人类的乐趣，让这个上帝的世界如此天真。不是上帝对人的征服，而是人对上帝的征服。上帝在这里不是异己的对象和力量，而是人的直接延伸。
6.这是一个非常丰富热闹的马池世界，牛走鸟飞鱼跳，狮冲虎吼，凤舞龙潜，人神混杂，万物交织。.....汉代艺术反映了一种积极的对世界生活的整体关注和肯定。只有对世界生命充满热情和肯定，并希望这种生命得以延续和保存，其艺术才能对现实中的一切产生描述、欣赏和表达的巨大兴趣，从而使它们得到充分而充分的展示。
7.在汉代艺术中，动、劲、势是其精髓，而这种势甚至常常表现为速度感。.....紧张激烈的战斗和戏剧性的场景和故事都在快速的运动和力量中展现出磅礴的气势。.....行为、事迹、动态、戏剧性的情节成为这里的主旋律和形象画面，势不可挡的气势运动和力度构成了汉代艺术的审美风格。
8.汉代的艺术给人一种丰满而质朴的意境，是后世空灵精致的艺术所不能替代的...他不华丽，但简单，他没有细节的脾气。.....如果说唐代的艺术更多地表现了中外艺术的交融，颇有“胡琦”之气，那么汉代的艺术则更突出地呈现了来自楚文化的中国本土音色传统的天真狂野的浪漫主义，以及炫目的动作征服世界中古拙的气势之美。
魏晋风度
第一，人的主题
1.当时的文化思想领域相对自由开放，讨论辩论的氛围相当流行，没有太多的规则和皇家标准。在此基础上，出现了一种真正思辨理性的纯哲学，它不同于汉代的儒家经典和文学艺术，崇尚功德，强调实用。一种真正抒情和感性的纯文学艺术应运而生。这两种形式是中国思想史上的一次飞跃。哲学上的、王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、魏、二王，都是体现这一飞跃的杰出代表，在各个思想部门开创了真善美的新时代。
2.魏晋时期，这种对生死的重视，对生命短暂的悲伤、感慨和哀叹，从建安到晋宋，从中下层到皇室贵族，在相当一段时间内，在空间上蔓延，成为整个时代的典型基调。.....表面上看，这个核心似乎是那么的颓废。而在悲观消极的叹息中隐藏的恰恰是它的对立面，是对生命、生活、命运、人生的强烈渴望和怀念，它们是在对原本占主导地位的奴隶制意识形态的怀疑和否定的基础上产生的，从经典到命运，从迷信到节操。正是对外在权威的怀疑和否定，导致了内在人格的觉醒和追求。
3.“白天短，夜晚长。为什么不在烛光下旅行？”不如喝点酒，穿上万和苏。“何不雄心勃勃，先据金鹿。表面上看起来他是不要脸的贪图享乐，腐败堕落。事实上，恰恰相反，他深刻地展示了自己在当时特定的历史条件下对生活、对人生的追求。人生无常，人生易老，这是古往今来的普遍命题。这一魏晋诗歌中永恒的命题之所以具有如此动人的审美魅力，被千古传颂，也与这种思想感情中所蕴含的特定时代内容密不可分？
4.人们被那种内在的才能、性感的外表、性格和沈峰所吸引...这里的人们受到尊重和尊敬主要是因为他们内心的思辨的沈峰和精神状态。是人和人格本身而不是外在的东西，在这个历史时期日益成为哲学和文艺的中心。
所谓“美”，就是以自然风光般美丽的外表，展示人内在的智慧和品格。例如，当人们看王右军时，他像云一样漂浮，像龙一样敏捷。郎朗就像怀里的日月，眼睛闪闪发光像岩石下的电，就像春天的柳树，就像风中的金松...所有这些对人物风格的夸张描述和评论，都需要一种优美的外在风格来表现他高超的内在人格，这是当时这个阶层的审美理想和趣味。
6.两者都沉湎于享乐，又充满哲理，构成了看起来那么潇洒，那么超然自得的所谓魏晋风度。药酒、体貌、谈道、谈玄机、山水……都成了衬托这种风度的必备袖子和气场。
7.汉代的花花世界(动态行为)让位于魏晋的花花个性(静幻)。在哲学中，本体论(对内部实体的追求)取代了自然观(对外部世界的探索)
8.所谓言不尽意，也就是说，概念词不能穷尽传达的东西，必须表达出来。他过去常常谈论哲学，玄理。要求形象通过有限的、无穷的外在话语，传达一个无限的、取之不尽的、常人难以企及的“圣人”的内在表达，即通过与常人相同的五种喜怒哀乐，表现超凡的神灵。
9.当时确立的、影响深远的中国艺术美学的原则是:言不尽意，神韵传神，以形传神。
二，文本的意识
(一瞬间看今昔，一瞬间爱抚整个世界)
1.刘勰《文心雕龙》:日月筑墙垂美天，山川生辉，地铺形，亦盖路。(吟咏性情)和“言亦天地之心”，把诗歌的本源联系到孔伷六经的哲学高度，可以代表这个历史时期文学的自觉审美总结。
2.魏晋六朝山水诗把自然作为人们思辨或欣赏的外化或表现。主体和客体在这里仍然是对立的。前者面对的是成就与作为，后者面对的是欣赏与思辨，不像宋元以后与生命情感的融合。
康德曾经说过，线条比颜色更有美感。.....魏晋书法以极其优美的线条形式展现了人的各种魅力。“爱纵无羁，可以自由畅游”，充满魅力和永恒的魅力，“淋漓摇曳”。“书法上主要表现出来的是飞帅上位的魏晋风度。
第三，阮籍和陶谦
1.艺术往往与经济、政治不平衡。这样一个潇洒飘逸的魏晋风度，诞生在一个充满动荡、混乱、灾难和血腥的社会和时代。所以有相当多的案例，表面上看起来潇洒浪漫，骨子里却藏着巨大的痛苦、恐惧和忧虑。
2.无论是适应环境，保命，还是求山河之灵，求安息，情感其实都是因为对生命的恐惧和恐怖而处于一种极其矛盾复杂的状态。虽然外表装饰着如何的看轻世事，洒脱不羁，但内心却更加强烈的眷恋生活，非常痛苦，这就构成了魏晋风度内在深刻的一面。阮籍是这一类的典型。
“一飞冲天，人间不鸣。你和鹌鹑一起游泳，甚至在中庭玩耍吗？”当鸟儿盲目哀鸣时，谁能停止哭泣？”“云如玉，谁能不哭？“遭受残酷政治迫害的痛苦和悲伤以曲折和激烈的方式表达出来。大概从来没有人像阮籍写的这么深刻，这么美好。
3.陶谦毅然从上流社会的政治中隐退，把精神慰藉寄托在乡村生活中的饮酒、阅读和写诗上。他没有封建社会后期文人对整个生活社会漠不关心的感觉。相反，他对生活、人生和社会仍然有很高的兴趣。他仍然对生死和生命的无常非常执着和关心。他还有一句像《十九首诗》一样的人生感叹:“人生如是。”我今天不开心。不知道还有没有下一年。"
4.在陶谦的作品中，自然风光不再是哲学思辨或观赏的对抗对象，而是诗人生活情趣的一部分。.....春雨冬雪，茫茫叶萍，各种普通又很一般的风景，在这里都充满了生命和亲情，表现的是那么的自然简单。
5.赶集的时候长满了草，遇见你也没有杂七杂八的话，但是桑麻长；桑麻的日子长，我国的日子宽。我常常害怕霜降来临，我会随草而散。
山南种豆，草满豆苗，晨曦荒芜，带月莲回家；路窄草木长，夕露沾衣；弄湿衣服不可惜，但希望不要违心。
在遥远的村庄伊一市场，烟狗在幽深的巷子里吠叫，鸡叫，桑树跳跃。房屋干净杂，虚室多闲。在笼子里呆久了，就回归自然了。
这才是真实的，平凡的，高不可攀的美。这种对自然的客观描述只能通过一个高度清醒的人的主观性格来实现。
佛祖的脸
一.悲惨世界
1.以敦煌壁画为主要例子，可以清楚地看到，北魏、隋、唐、五代、宋代等不同时代都有不同的神灵世界。
2.从东汉帝国解体到李唐统一的400年间，尽管有短暂的和平和局部的稳定，但整个社会却处于战争、饥荒、瘟疫和动乱的无休止时期。对阶级和民族的压迫和剥削采取了极其残酷野蛮的原始形式，大规模屠杀司空见惯，阶级之间、民族之间、统治集团之间不断发生杀戮和破坏。.....现实生活就是这么惨，人生如朝露，一个人的运势没有保障，一个人的命运无法预料，一个人的人生充满了悲伤、痛苦、恐怖和牺牲，事情看起来一点都不公平合理，也不遵循任何正常的因果规律。既然现实世界根本不公平，也不合理，那就把因果放在轮回上，把理性托付给来世和天国。
3.佛教徒和佛教徒不得不把宗教石窟当作现实生活的花坛和人类苦难的圣地，把一切美好的希望、无数悲伤的叹息、安慰的纸花、柔软的梦都放在这里，试图忘记现实中的一切不公平、不合理。这样一来，它就会变得更加悲伤和顺从，听天由命，更加自我牺牲以获得上帝的恩典。
4.北魏的雕塑，从早期云冈的庄严肃穆，到成熟时期的龙门敦煌，尤其是麦积山之美，都是长脸细颈，褶皱繁复，飘飘欲仙。那种飘逸自得的神态，似乎走到了极致，形成了中国雕塑艺术理想美的巅峰。
5.某种病态的瘦弱的身体，说不出的深邃的笑容，有着洞察哲理的睿智表达，摆脱世俗的潇洒风度，是这个阶层自魏晋以来一直追求的美的最高标准。
二、虚幻的颂歌
1.对比长期分裂、战乱不断的南北朝，是隋唐的统一和长治久安。
(待补P117-126)
盛唐之声
一、青春与李白
1.一副胆大包天的神态，甚至有点无赖，依旧跃然纸上。这绝不是宋以后的文弱书生或谦谦君子。
2.无畏的引进吸收，天马行空的创造创新。打破框框，突破传统，是文艺所谓“盛唐之声”产生的社会氛围和思想基础，盛唐是对现实人类现实的肯定和感受、憧憬和坚持。盛唐时期的文学艺术充满了青春的热情和想象。即使是愉快、沮丧、悲伤，仍然闪耀着青春、自由和欢乐的光芒。这是盛唐时期的艺术，典型代表就是唐诗。
3.钱钟书教授的《谈艺录》曾勾勒出唐诗精于表意、用韵，宋诗精于以筋骨说理。.....不太喜欢汤音，更倾向于宋调。这种个人心境爱好随时间的变异，象征性地再现了中国晚期传统社会及其主角——世俗地主知识分子，从青春放纵的生活，到满足颓废、退隐现实的历史旅程。
4.诗人、学者闻一多对六朝宫体诗向初唐宫体诗的过渡有着非常敏锐的描述，他提出了陆的“浑厚的节奏”和罗的“余音绕梁的兴”，指出陆、罗手中的宫体诗从宫体走向市井，五律到王、杨的时代从台阁走向江山。
5.张的《春江花月夜》:更深、更广、更静的境界。面对神奇的永恒，作者只有惊愕，没有憧憬，没有悲伤。他似乎得到了更神秘更幽默的微笑，他更迷茫，但也很满足。.....这首诗其实充满了憧憬和悲伤，但却是一种童年的憧憬和悲伤，一种“独登高楼顶，遥望天涯”的憧憬和悲伤，完全不同于魏晋时代那种沉重的人生悲叹和杜甫式的苦难现实的悲怆。它表现了我童年时在第一次人生展望中感受到的那种如轻烟般莫名的忧郁和悲伤。.....虽然嘴里多愁善感，却不知愁的滋味，依旧妩媚，淡淡，甜甜。
6.这种尚未乳臭未干的青春空灵的感伤，化作了志存高远、满怀建功立业要求的具体唱法:闻着游子的味道唱着送别的歌，昨夜初渡微霜的河，雁群的啼哭哀痛着我悲凉的心，被一片阴山的幽暗所束缚。潼关的早晨，催着寒气向京师靠近，深秋的易道声到了更晚的傍晚。请不要以为长安是享乐之地，免得白白浪费了宝贵的时间。他更加真实和成熟，开始真正走向社会生活和人类现实。
7.这个春天的早晨，我轻松地醒来，周围到处都是鸟儿的歌唱，但现在我记得那个夜晚，那场暴风雨，我不知道有多少朵花被折断了。虽然惜花伤春，但依然展现了一幅春城幸福美好的画卷。它清新活泼，但不低沉忧伤。这是盛唐的心声。此外，就像“千里之外的黄云，北风吹雁雪纷纷。”莫愁前路无知己，天下无人知你。”“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场，你不笑。自古以来，你为几个人而战。“你英勇无畏，百折不挠。即使是艰苦的战争也是波澜壮阔的，即使是去远方的防御也是光明热闹的。
8.波澜壮阔的一面是边塞诗派占据了清丽恬静的一面，而所谓田园诗派写了一句名句，尤其是王维的:“人闲桂花落，夜静春山空，鸟惊，当在春溪。芙蓉花终，山红花萼，户户寂寥，花开花落。”忠实、客观、简洁，如此天衣无缝又富有哲理，如此宁静却又充满情趣，写自然是如此美好...很美很清很健康，也是典型的盛唐之音。
9.“我为你打黄鹤楼，你也为我打鹦鹉螺岛，赤壁如梦，须广载歌载舞。”“兰陵酒郁金香，玉碗盛满琥珀光，主人可醉，不知何处”...虽然时代的原因使李白缺少了庄周的思辨力和屈原的深情，但庄的雅与屈在李白的天才作品中是合二为一的。
第二，音乐之美
1.冯承素、余士南、褚遂良、陆柬之以及《兰亭集序》各种抄本是这一时期书法美的典型代表。它们是那样的轻盈、华丽、婉约，或春光妩媚，云淡风轻，或高远尘封，魂魄散乱。这不就是《春江花月夜》里“青春瘦”文人的浪漫潇洒吗？
2.绝句、草书、音乐、舞蹈等表现艺术融为一体，构成了当时诗书王国之美的皇冠。他把中国传统的强调旋律和情感的艺术推向了一个新的阶段，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。所谓盛唐之声，非他也，即亦谓此也。
三，杜子韩
1.东坡说，吴的画“法有创新，无拘无束而有巧思”.....“听说碧海采鲸，神力太空。古今之间，杜之笔与晏殊。”
2.56个字中，意如明珠，词如组合。其透珠亦似夜灯，不失曲折。它的组合也像一个带盖的玉盒，没有凹凸不平的蠕动痕迹。.....庄严的泽庆寺大殿，沉静是全能的，高华是满天繁星，大是泰山和乔岳，圆是行云流水，变是风雨交加。有一篇文章，叫美国，所以自古以来名人哲人难。
3.(杜甫的诗)阴郁、深邃、悲壮，但雄壮的气势却在整齐有节奏的对抗中被严格规范。和我们前面引用的李白的诗不正是两种风度、两种意境、两种风格、两种形式吗？从审美本质来说，正如前面指出的，前者是天才之美、自然美和朴实无华的雕琢之美；后者是严格规定的人造美和世俗美，是自我批判的。
韵外之意
一、中唐文学艺术
1.安史之乱后，唐朝社会并没有走下坡路...随着进士的日益增多，精于中美文字、妙计的进士们，也越来越沉浸在繁华都市的音乐、舞蹈、文字之中。没有对边防的向往，只有仆役和马谡的较量。这里没有“海阔天空，天涯若比邻”的怒吼，只有“至于镇远之末，风无拘无束”的华丽安慰。.....真正展现文学艺术辉煌画卷、普遍取得诗书画各艺术门类高度成就的不是盛唐，而是中晚唐。
2.人与自然之间的欢乐、善良、田园诗般的宁静成为他的基本基调。