韩国电影《走出去》:什么样的婚姻不会累？什么样的爱情是永恒的？
(1)
在我看来，一部好的电影可以同时满足观众三个层面的需求:
娱乐、艺术享受和思想启蒙。
最近看了一部完全符合这个标准的大作——
韩国电影:走出去。
这是一部2005年在中国上映的老片。最近复习了一下老碟，放在光驱里。
从开始到全片结束，我还是停不下来，感觉不到眼里有泪。
因此，写这篇文章，和你* * *欣赏一部好电影。
(2)
先说这部电影的娱乐性。
讲了一个“连环出轨”的故事。
婚外恋，俗称出轨。
众所周知，人类发明的婚姻制度并不是爱情的天然保鲜膜，其缺陷经常被人诟病。
从人性的角度来说，寻求新鲜刺激是人的本能，看到不一样的东西就改变想法是人的本性，继续前进也就不足为奇了。
为了保证爱情的专一性，人类为自己设定了各种道德法则，但往往容易受到强大本能的影响。
在这部影片中，仁秀的妻子和淑英的丈夫冲破道德枷锁，上演了一场婚外情。
仁秀是一个内向安静的年轻人。虽然他经常做舞台灯光工程师，但是当舞台结束时，他会感到空虚。
他的妻子秀珍非常活跃。她在大学时是摄影俱乐部的活跃成员。
动作和静止应该是相辅相成的，但秀珍与大学摄影俱乐部的尹有一腿。
殷的妻子，温柔贤惠。大学毕业后，她嫁给了殷，成了一名家庭主妇。
尹可能真的像猜测的那样认为“职业女性更有吸引力”，然后她继续前进。
这些情节一开始并不奇怪。
出人意料的是，两个出轨的人在外地约会时出了车祸，两人都成了素食主义者。
消息传来，仁秀和淑英赶到了出事地点附近的医院。
仁秀和淑英是通过配偶的手机短信和女子偷情发生关系的自拍视频得知真相的。
突如其来的双重打击让任秀和淑英难以承受。
第三次打击接踵而至
车祸还导致了一个年轻人的死亡。由于无法确认肇事司机，两名肇事者的家属不得不一同前往慰问死者家属。
结果被对方辱骂，甚至拳打脚踢。
仁秀带着淑英回医院的路上，淑英伤心、愤怒、怨恨、委屈...各种情绪汇集在一起，她要求停下来，在路边尽情地哭。
仁秀也有同感，默默陪着他。
同时遭受三重打击的仁秀和淑英，在频繁的接触中产生了惺惺相惜，互相倾慕的感情，最后又发展出了一段婚外情！
一对婚外情人成了素食主义者，都躺在医院里。
另一对婚外恋者此时正在外面偷情。
这样一个故事，正如任秀告诉淑英的，他们的爱情就像一场“复仇”。
用书英醉意的笑话说，就是:
影片结尾，淑英的丈夫死了，仁秀的妻子醒了。
当仁秀告诉她妻子婚外情人的死讯时，对方泪流满面。
这样的情节满足你的好奇心了吗？
(3)
下面说说这部电影的艺术特色。
在我看来，这部电影的导演深谙中国传统审美的含蓄内敛之道。
这部电影的寓意大致可以分为两类。
一是人物内心语言的暗示。
比如，当舒针站在昏迷中的仁秀妻子床前，偷偷看着这个夺走丈夫宠爱的“职场女性”时，她内心的活动仿佛清晰可见，我们仿佛听到她在心里问自己——
“这个女人有什么比我更吸引人的？”
在这里，只有动作和表情来形容舒颖的内心。
更好的是仁秀随后的反应。
当仁秀看到淑英站在妻子的床前时，她疑惑地问淑英:
书英沉默着，不好意思离开。
仁秀想了一下，追了过去，在昏昏欲睡的书英老公床前坐下，这让旁边的书英大吃一惊。
这时仁秀没有说话。
只是沉默。
就在你猜测仁秀可能会说什么的时候，他突然站起来，沉默地离开了。
然后你恍然大悟，他什么也说不出来。
什么都不说是他的性格。
-他会说:
另一个是镜头的寓意。
为什么我们总觉得电视剧比较大众化，电影比较高雅？
一个重要原因在于镜头是否用好。
电视剧时间充裕，镜头往往不厌其烦地讲解细节。
电影通常90分钟搞定一切，很多地方正好符合中国人对“优雅”的审美标准——没完没了，留有足够的想象空间。
比如仁秀的妻子醒来，就有仁秀喂妻子的一幕。
镜头一转，淑英从窗口经过，看到了这一幕。
影片只给了淑英一个适度的面部表情镜头，然后变成了橱窗里的喂食镜头。
此时的舒颖在想什么？
观众完全可以自己想象和补充。
这种克制的处理在影片中比比皆是。
再加上大量的定置镜头和缓缓而过的长镜头，整体艺术风格温和、优雅、静谧、含蓄。
当然，这部电影也不是一味的克制，否则难免单调，缺乏力度。
谦虚镜头的特点是一去不复返——只交代一次人物的表情，镜头迅速切换，一去不返。
影片结尾，经过充分的准备，人物的情绪达到高潮，仿佛交响乐演奏到了辉煌的段落，又仿佛一幅画到了华美的部分，镜头的运用也随之变化，克制变成了宣泄——
当淑英的丈夫去世，她即将返回首尔时，她不忍心离开车站，于是她再次回到酒店。在酒店附近的咖啡厅里，她久久凝视着酒店橱窗前仁秀的身影，忍不住泪流满面。
这时镜头先显示淑英的面部表情，然后切换到任秀的身影，再切回淑英哭泣的表情，停留很久。
往复的镜头似乎代替观众表达了无限的同情。
淑英的悲伤、自怜、无助，以及各种复杂纠结的感情都在这组镜头中展露无遗，从而给观众强烈的代入感。
这部电影有很多艺术特色，比如用玻璃和镜子反射光线，构成了意味深长的画面。
影片中很多地方，仁秀和淑英通过玻璃倒影被包含在一个框架中，被细细琢磨，犹如精美的人物画卷，营造出一种迷离而美好的意境。
那种看电影的梦幻感让我想起了川端康成的《雪国》和张爱玲的《金锁记》。新感觉派小说的艺术手法被不着痕迹地移植和运用。
(4)
最后说说这部电影带来的思想启蒙。
影片的主角仁秀和淑英安分守己，老老实实地尽职尽责。看起来他们并没有做错什么，但是命运却迫使他们做出了不平凡的事情。他们应该怎么做？
这部电影用诗意的象征暗示了他们的选择-
仁秀喜欢冬天。
淑英喜欢春天。
他们都喜欢雪。
谁说春天不能下雪？
谁说相爱的人不能在一起？
他们会去哪里？
开放式的结局让我们怀疑他们可能的未来。
如果是我们自己，我们会怎么选择？
其次，婚外情为什么会发生？什么样的婚姻不易厌倦，能天长地久？
仁秀的妻子大概是厌倦了丈夫安静的性格。她不甘寂寞，在婚姻之外寻求满足。
舒颖的老公可能真的更喜欢“职场女性”。
这些其实都不是重点。
我觉得影片的重点是，步入婚姻的人需要有经营婚姻的意识。
如何经营一段婚姻？
——婚姻双方都需要不断更新自己，提升自己。
如果今天的我不同于昨天的我，明天的我，今天的我，婚姻双方总是会对伴侣形象的不断更新感到惊讶，总是会被对方越来越大的魅力所吸引。这种来自婚姻内部源源不断的新鲜刺激，恰好满足了人性喜新厌旧的本能，这也是夫妻白头偕老的秘诀。
仁秀如果不断提升自己，就会突破灯光工程师的职业限制，让自己变得更有意义。
如果舒颖离开家，勇敢挑战自己，成为一个更全面更优秀的女人。
那么，他们的伴侣如何轻松迈出“走出去”这一步呢？
什么样的婚姻不会累？什么样的爱情是永恒的？
找对人，一直努力的婚姻，不会累！
永远保持彼此之间的魅力，永远新鲜刺激的爱情，永远！