海盐腔的前身
经查，海盐文献近百种，歌词中有16种押韵:如仙、团圆、杏、沙花等。根据基本特征，海盐文献可分为“官书”和“汤书”两大类。
“官书”，俗称“神曲书”，是代代相传或老师传授的手写秘籍。每本书的内容都是某个神灵或人物的传奇故事(当地一个著名人物死后也被封为神灵)。内容丰富，情节完整。无任何对象，如华光、蚕花等，称为“小轴书”；白斌的《大轴书》篇幅较长，有“生”、“旦”、“敬”、“莫”等多个角色来唱，与今天的戏剧差不多。如见《知年太岁》(民国五年手稿)。
书中每首歌的开头和结尾，为上声和降调唱两句，两句之间有“夹说”(有“分沙”之说)，分为“单夹说”和“双夹说”。“单夹论”一般是四句，“双夹论”可以是各种曲牌，如《陈三小姐》中的一段话:“园景繁花似锦，桃柳绿垂(始调)。春天，花草争艳，鸢尾成双；百花缤纷，茉莉花香(只带沙)。紫燕穿帘并合，鸳鸯游湖成对(降调)。”[4](注:海盐腔研究(内部资料)，海盐腔美术馆筹备组编。第6期(1998年4月)，第20页。)
“堂书”的开头部分叫“堂头”，后面部分叫“堂书”。《唐书》的格式比较自由，可以用片段说，唱到最后，押韵到最后，押韵。文献按旋律可分为长调、慢调、汤调、急调、杂调四类。1.“长腔慢歌”一般用于“官书”，占全书的大多数，有七、八、九、十四种字。他们抒情闲适，词疏而圆，大叔们帮他们唱“陆来，李露来”作为衬词。附上。“杂曲”代代相传，也是即兴创作。一般是艺人在演唱过程中吸收本土和外来曲调后逐渐演变而成，主要是插入主书。海晏文献多为五音，以宫调、羽调为主，尚调、郑调也有。旋律流畅，跟随行为多。我觉得这和海盐方言的降调有关。如“内至阿里之气？你要去哪里？这句话的语气和“sol mi re re do”差不多。旋律由高到低，抒情优美。多级提前小跳，多为大二大三学历，偶尔纯四五学历。采用五步递进是因为步进递进的旋转法最柔和，旋律中没有尖锐的二度，乐句的起始位置是上盘(强升)，显得平和、流畅、朗朗上口，如长腔的《北岳有王草》。
在海盐文献中，项叔唱的是“陆来，李露来”，与昆曲、江西海盐腔、文史资料中记载的海盐腔十分相似，如《大白兔》。当然，它们并不完全是巧合。海晏文献一般为单段，音域较窄，很少超过八度，节奏变化不大。以前有很多倚音和波音作为装饰音，几乎没有音调的变化，有很多时变的节拍，比如水仙。停顿很少，只是偶尔用在句末来喘口气或者停顿，所以旋律基本上是充满的。海岩文献的音乐语言比较简单。如果是主书里的大轴书，就要综合运用各种唱腔、诗词、词韵来阐述情节，塑造人物形象。音色往往是根据演唱者自身的嗓音条件来决定的。唱的时候注重真假音的结合，真的很感人。同时也要求沉着冷静，吐字清晰，唱腔和动作表演协调一致。如果是一本正经的书，一般都是有剧情的，往往一个人要同时承担两三个角色。首先，他宣布自己，然后所有的角色出现。它具有戏剧的特点，又不同于民间小调，说明它与海晏腔是一脉相承的。笔者采访了吴冠金先生(1925-)，听到并目睹了他的演唱，感觉他的气息流畅，声音穿透力很强(可以看出是经过一定程度的特殊训练才达到的)，吐字也很讲究，很有韵味。同时具有歌唱声、词、情、味、神的特点，内容包括唐宋五七言。
海晏文献不同于一般的汉族民间曲调。据老艺人介绍，“佛”的祭祀活动持续时间很长，从一天一夜到三天三夜不等，据说甚至有七天七夜的。无论多长时间，歌曲都不能重复，所以一定要全曲调唱。那时候大部分歌手都能唱几十个文档。从收集到的文献来看，只有歌词没有乐谱，演唱者都是男性，所以被称为“骚子先生”。其名来源于“龙舟”或“纸人”唱完需烧纸，故称“烧纸”(取其谐音)；因为唱歌难度比较大，所以很受尊敬，叫“先生”。《臊子先生》一般都是代代相传，有的从五六岁就有老师教了。冬春淡季经常举办活动，属于半职业性质。它是一门以地方方言说唱为主要形式，多以叙事体形式，讲述故事、刻画人物、表达思想感情、反映社会生活的综合性艺术，深受普通百姓喜爱。和海晏戏的唱腔形式一样，没有丝竹伴奏，是不化妆的合唱形式。被士绅富家邀请到你家唱歌的情况，就像当年海晏子弟去达官贵人家唱海晏腔里的文，唱的内容带有浓厚的传统戏曲味道。从这个角度来看，它显示了海盐腔的一些痕迹。歌手不同于女巫和僧侣。祭祀的神包括儒、释、道三家，由一个能通晓全套乐书和切、画、写、捏、扎等技艺的掌坛主持。其余的被称为客座教师。仪式一般在主人厅举行，名目繁多，有方桌、椅子、茶几等。相传最多时有十三席(需摆100方桌子)，每席前插有各种彩印纸造像，称为“马邑”，又称“纸典”，如玉帝、观音、土地等。桌子上有数百种祭品，包括猪、鸡、水果等。桌子上没有空隙。整个仪式叫“佛”，意思是娱乐佛祖，祈求神灵保佑。它既庄严又虔诚。接神前，打扫厅堂，洗门窗，宰猪羊，主人和宗族中的男人沐浴更衣，女人回避，午夜过后接神，手捧檀香，牌子出厅(另一个乐队请来的)拿着唢呐迎接，鞭炮齐鸣，热闹非凡。落座后，臊子先生开始唱歌。第二天早上，我开始用米粉揉各种供品；下午快结束的时候，我唱了第一首汤(豆腐衣)讲解豆腐衣的制作过程，制作汤头，叫做“汤书”。午夜时分，第二道汤(元宵)和第三道汤(茶)上桌。当时也有适应时事的新汤书，如尖锐批判反动派的敲诈勒索和《日本人进来了》、《蒲城强盗抢劫了》等，批判了时代的弊端，颇受欢迎。半夜，为了送走神灵(因为传说中的鬼神晚上出没)，我把绑好的龙舟送到河边焚烧，一路大声呼喊，神情凝重。然后，唱《付出》，下回酒席前下跪，告诉诸神取消这个“愿望”；唱各种曲子，天亮了才结束；直到大家唱起了《从鲁来，从来》这首歌，祭神的仪式才全部结束。永安湖(今南北湖)
综上所述，海晏文献与海晏戏有着密切的关系，大致可以概括为:1。两者都流行于海盐县，海晏戏在中国戏曲发展史上占有重要地位，影响不言而喻。况且，在同一个地方，各种艺术形式总是相互渗透的。2.两者都用在有钱人娱乐的场合(场所)，歌手穿礼服。明版《金瓶梅花刺》中的一幅海盐腔儿童戏插图中可以找到海盐腔服饰。大厅里，两边士绅家的客人在喝酒看戏，后宫的人在室内吊着去看戏，中间的两个角色穿着古装在表演。3.《海晏文献》也有类似《海晏室》的戏剧痕迹，充满了生、丹、纯、终、丑。海晏腔唱法，伴有锣、鼓、拍板，无弦；海晏文献一般都是无弦伴奏，歌者往往会偷偷击掌掌握节奏。4.两者都有合唱的形式，都有“陆来，李露来”的帮助。这一点在上海嘉定出土的1967《新版刘知远还乡大白兔》的明成化年间传奇刻本中已经得到了证明。这出戏的开头，第一句是:“来来李来陆李来……”福建的“四平调”和江西的“孟戏”原班演出前的“财神调”中也有这种曲调。由此可见两者之间的联系。根据民族艺术发展的规律，一般来说，海晏腔应该吸收《海晏书》为其调。5.两者都使用长短句式和各种曲牌。6.两首曲子都很流畅，流畅，抒情。唐明贤祖曾说:“海晏腔静美。”不同的是海盐话是普通话唱的，“客多余话”说的是“...海盐是普通话，北京人都用”。它在文人阶层中流传，所以能传遍全国；《海盐文件》大部分都是用方言唱的(但我听吴老先生唱的时候发现有些词不完全是海盐方言)，这也是《海盐文件》一直流传和维护的原因。
总之，海盐文献中有海盐腔的余音，两者有着千丝万缕的联系。事实上，即使在昆山腔兴起并风靡全国之后，海晏腔也与其并行演出了200年。“海燕腔和其他声腔一样，既不能突然产生，也不能莫名其妙地消失。至少我们可以找到进化的线索。[5](注:叶长海《屈学与戏剧》，199911，第50页。我们可以想象，其家乡的各种艺术必然会渗透到兄弟艺术的形式中去，据音乐理论家周达峰先生说:“海宁(海盐的邻县)的皮影戏是留作内部演出的...发现有个曲牌叫首曲，好像和昆曲《豆叶黄》差不多。老艺术家说，前代流传下来的唯一一首海燕曲子就是“祖牌”。经考证，昆曲中确实有两种曲牌，一种是‘双调北曲牌’，一种是‘卢希安入双调南曲牌’，这两种曲牌都是宋元时期的南戏曲牌。海晏戏也有南北之分，首曲前后相连，很有研究价值。"
诚然，专家学者普遍认为“海盐腔”并未灭绝，但寻找和挖掘它是一项长期而艰巨的任务，尤其是在没有乐谱和音频资料的情况下。今天，我们对海盐地区现存的即将消失的“海盐文献”进行抢救、整理和探讨，无疑对海盐腔的研究具有积极的现实意义和历史价值。特别是要抓紧把活着的老艺术家的唱腔录制成VCD，保存下来。我们还可以排练“佛”的整个仪式，并将其制作成光盘，这将有助于保存中华民族的宝贵文化遗产。正因为如此，海盐县人民政府高度重视海晏戏的研究，专门成立了海晏戏艺术博物馆(待定)，编辑整理了内部资料24份，并于2000年6月7日至10在风景秀丽的南北湖(杨紫故里)召开了“首届海晏戏学术研讨会”。来自全国各地的20多位戏剧专家学者观看了留在江西的海晏戏演出。2002年5月22日，中国唯一一个演出海晏剧的剧团——江西省抚州市汤显祖艺术实验剧团应邀参加“中国海晏南北湖旅游节”，其精彩演出在当地引起轰动。我们相信，通过认真、细致、艰苦、不遗余力的探索、研究、鉴别、提炼，海晏腔这一古老的声腔一定会重新焕发光彩，流传后世。