我听过王中山先生的音乐会。
？言归正传，一个月前订机票的时候，我满怀期待。为了近距离观察老师的指法和肢体语言，我提前加了剧院的客服微信，要了剧院的实景，因为所有的舞台都会比观众高。太高的话，抬头可能看不清右手在高音区的细节，太远就更看不清了。真实画面中舞台的高度在可以接受的范围内。客服建议我选六排，我毅然选择了一排。现在想想，真的很幸运。虽然上午演唱会和讲座在同一个大厅，但是到了晚上，舞台下降了两个台阶，离地只有30厘米左右。虽然古筝的实际位置比早上落后很多，但是对于整个剧场和同等价位的门票来说，没有什么比我的观看位置更好的了。
本来只需要在常州待一天，但是因为演唱会当天上午有讲座，为了听王老师吹牛，(哈哈，网上看的，各种幽默段子)就请了一天假，提前一天去了，不想错过任何一个见到老师本人的机会。我非常喜欢王中山先生。用“前无古人，后无来者，巅峰无与伦比”来形容他高超的技巧和对音乐的理解与处理，一点也不为过。
？讲座于上午10开始。上午9: 30，我第一个进入大厅。我非常兴奋地坐在座位上等着。我有点紧张和好笑。我只是听课，没有替我说话，但还是抑制不住内心的紧张。毕竟王先生太厉害了。如果他是他这一代的学生来表演，我会镇定自若，不会提前等那么久。我要去见只能在网络视频里看到的大师。学了这么久视频，网上各种播放视频，教学相关资源我都见过。这次我要去见真神。是不是和网上那些一样平易近人，优雅风趣？能不能谈一点玩干货的事？
？在等待的时间里，我聚集到舞台上，看着老师讲课用的钢琴。是我在想的敦煌698系列一万多朵花的梦。什么时候才能花一万多给自己买一架好琴？在心里默默定个期限，等到《春晓雪山》能弹出春天的气息，等到《茉莉花香》能闻到茉莉花的香味。
？10，王先生准时飘出，穿着一件仙女般的灰绿色棉麻开衫，一直垂到小腿。他步履轻盈，精力充沛。我看起来比网上年轻，完全没有网上看到的小胖子那种臃肿的样子。虽然我更喜欢他穿的红色古装，我也不觉得童话般的长款衣服更适合弹古筝，但是王老师穿起来一点违和感都没有。事实上，大多数表演者在表演时都非常喜欢穿那些像古代服装一样的长衣服，这些衣服是由棉、亚麻或纱线编织而成的。视频里的师傅近在咫尺，感觉就像做梦一样。他的表情，声音，表情和网上看到的一样，很熟悉。我一边努力听老师说的每一句话，一边努力不走神，因为真的像做梦一样。
对于讲座的内容，我已经提前做好了准备，告诉自己你只是想亲眼看看神仙下凡。如果有干货，会是意外的收获。果然，王老师讲了学习古筝的目的，古筝的发展，开始讲自己和哥哥小时候学古筝时被打的经历，并演示了那种流于形式的肢体语言。在我看来，这些都是老芝麻烂谷子。网上的讲座我已经听了n遍了，后排的琴童还是哈哈大笑。王先生在为孩子们说话。不过还好老师一直都是结合演奏来讲，所以听到了很多好听的片段。山和流水一出来，流水的声音瞬间征服了我的耳朵。王先生指尖下的流水是那么的纯净，水声随着手指的来回移动汩汩而出，没有一点声响。太神奇了！谁都不能乱抓，小白几秒钟就学会了这种技术，但为什么他会在大师的手下立即成形呢？不管是急还是缓，有时溪水潺潺，有时水流湍急，或者令人叹为观止。只有这两个字可以形容我那一刻的感受。正如大师所说，水不是任何地方的声音，但中国人能听出它是流动的水，这是中国人心中的声音！老师示范的手指挥动，尤其是低音部分的手腕摆动，只抖了几秒钟，流畅均匀，自然得好像没什么技巧。是的，只是因为几下手抖就把我震住了，大象是看不见的。王老师还演奏了知音，演示了渔舟唱晚的慢板和孩子们滑不准的慢板，演示了传统筝曲中靠近前梁的明亮音色，现代筝曲中稍远离前梁的圆润音色。
？讲座持续了一个多小时。讲座快结束的时候，老师让他晚上拖着，使劲鼓掌，说晚上就靠你了。哈哈，原来一场成功的演出也需要观众的配合，老师也怕没有掌声的尴尬。对于强收藏弱收藏的音乐，掌声应该什么时候响起，什么时候结束，都有充分的说明。哦，王小姐，你能不要这么滑稽吗？比如有一次他在部队演出，他很害怕。打完台风，因为是被迫的，大家都不知道结束了。打完之后很安静，没有掌声。这非常尴尬。然后几秒钟后，一个军官挥挥手，掌声雷动。军官又挥了挥手，戛然而止，说自己吓死了。讲座结束离开舞台时，让我们预演一下晚上离开舞台时的掌声，直到看不到他。当他离开观众的视线时，掌声并没有立即停止。王老师探出头，向大家挥手“好了，好了”，可爱的王老师。
？下午很难熬。从来没有觉得时间这么长。自从演讲结束离开剧院，我就一直在等待夜晚的到来。午饭时间不觉得饿，但是不吃饭不行。毕竟下午还有很长时间。点了酸菜鱼和咸鱼来烤肉，没觉得有多好吃。整个人的神经还处于半兴奋状态。哈哈，我在想如果我只有精神食粮，我真的可以撑几天。
时间总是这样，不会以人的意志为转移。不管你喜不喜欢，他都会不请自来，挥之不去，带你感受快乐与不快乐，愿意还是不愿意面对，无法快进，无法定格。
终于，时候到了，再次走进音乐厅，突然多了一点庄严感。舞台下降了一点，后退了几米。钢琴和其他不知名的伴奏乐器都被放在了各自的位置上。每隔几排左右就有一个工作人员在那里引导入座，监督大家不要拍照录像。提醒铃声在空中响起，一个接一个，又响又长。我低头看了看时间，还差十五分钟。满满的仪式感让我又觉得像做梦一样。晚上的人明显比讲座期间多，而且大部分都是家长陪同。后排的孩子小声问我妈，王老师怎么还没来？有多少分钟？一直问，还有几分钟，她妈妈说还有一分钟，几秒钟后，她又问，还有几分钟，她妈妈说一分钟，孩子不满地说，为什么一分钟这么长，为什么还是一分钟？王先生出来后我可以鼓掌吗？还有一个孩子问妈妈，王老师演唱会的名字好吓人啊，云鬼！我抬头看着电子屏幕上的字:郑之魂——王中山古筝独奏音乐会。
？提醒的铃声再次回荡，台下的灯光渐暗，台上的聚光灯亮起，美丽的主持人身着绿色旗袍走了进来，端庄美丽。但我无意去欣赏她的美，也无意去听她对王小姐的介绍和对音乐的诠释。这些我都太熟悉了。我心里所期待的，只是王小姐的真心解读。我想听潮州话的《思念范》，听潮州话的《西洋寒鸦戏水》，听潮州话的《雅》听潮州话的《雅》听潮州话的《夜雨芭蕉窗》，那声音震撼心灵。因为不是因为南方人，所以没有那种灵魂被南方筝乐震撼的感觉。美是美，但蜻蜓点水的滑翔声还不够。相反，鲁北筝乐“四段金”带来了强烈的听觉冲击。第一次听完整版的《四段锦》。之前对山东曲一直不太感冒，听了之后也听不下去。每次看到四段锦的描写，微风拂竹，竹枝摇曳，山歌山谷，应该是夸张的。我对现场没抱什么期望，但确实是个惊喜。结果真的很好。真的是又到了看王老师手的功力，知道北派曲子的低音区应该是什么样子的时候了。
？上半年最令人震惊的是河南的“韩”事件。那竹子似的伴奏是河南梆子吗？梆子穿透力强的声音响起，古筝开始急速弹奏，顿时欢声笑语。有点遗憾的是，邀请了上海音乐学院的教授演奏浙派的筝曲《高山流水》，本来是意料之中的，但是没有大师的独奏那么细致。虽然两人的节奏近乎完美，但还是有零点几秒的不易察觉的错开时间。我发现我的耳朵是如此敏锐。王老师的琴声清澈，流水很美，但低音区我听不出那种遥远的感觉。潘文老师的低音区丰富而悠远，更能体现山脉的雄伟。两个古筝不分主次一直在一起弹，我有点失望。毕竟这是我最喜欢的古筝曲之一。得失是相对的。城南与天空之城的故事，改成了云南民歌《流水》。这首简单的歌上了官方节目，我有点失望，但我改得恰到好处。我想听优美的古筝音乐。《望故乡》临时改成了最近很着迷的《枫桥夜泊》。虽然很想听原唱曲目单上王老师写的《望故乡》，但有一首河南筝乐的代表作就够了。毕竟曲目有限，我更喜欢听枫桥附近的一首夜泊《姑苏城外寒山寺，子夜钟声去客船》。蒋丰《渔火》的水墨风格给我很多。
？我只想做一个简单的说明。你为什么写这么多？
？前两天在视频里看到王老师右手在筝码附近弹奏，没想到在现场版里却是以一个曲子的形式显示出来。萨拉麦提，王先生自己的曲子，第一次听。因为之前看过节目，所以没有太大的欲望去听歌名。没想到总会给我惊喜。带有一点西方风格的非常现代的曲调类似于以沙漠命名的各种曲调。我不知道我的判断是否正确。哦哦还有右手摇弦21左手动筝码21。从视觉上看，它至少向左移动了10 cm。这个举动太突然了。王先生总是喜欢费力地炫耀他的技术。在这里我有点困惑。
？《醉翁之意不在酒》里没有惊喜，不出所料，很稳重，很好听。现场版《赛马》比视频多了一段开场白，手指一抖就模仿马头琴的滚动旋律瞬间铺开辽阔的草原，风光无限。前奏里还有两个适时的拍板，是网络视频里没有的。能听到现场完整版真的很幸运。我喜欢王先生的拍板，超级帅，很随性。网上“打虎上山”期间有个拍板的。每次听都会翻过来听几遍。
？还好上午听了一个讲座。在晚上的音乐会上，王先生没有说一句话。唯一的声音来自主持人对每首郑松的演绎和来回的公告，并没有出现我期待的回归曲。
？虽然意犹未尽，但演唱会实时结束。走出剧场的时候已经9点半了。初秋，夜风凉爽，街道干净，路灯明亮，香樟和广玉兰的影子在道路两旁的草地上摇曳。常州真是一个干净的城市。
？第二天回家的路上，我还在听到跌宕起伏的旋律，我还在看到王老师自然有力的舞台表现力。印象深刻，即使是第二天，依然沉浸在前一天的音乐中。我不知道会持续多久，但人的记忆是有时间限制的。再愉快，再难忘，终究会散去。我真的很想练琴，我想把我听到的，看到的融入到我的手中。我希望有一天，即使我的琴声不能感染别人，我至少能感动自己。
？小学生写很多字像作文，有点乱，但有什么关系？我只是想记录下这段美好的回忆，收藏起来。蓦然回首，想起年轻的生命里，有喜欢的音乐，有仰慕的人，有追求的艺术，有下班后从早到晚练琴，有很多与古筝有关的美好回忆。