明朝的传说在历史上意味着什么？

我们常常习惯性地用“元杂剧和明传奇”的顺序来概括中国戏剧史的发展。但这种顺序只是说明元杂剧是元杂剧和明代传奇的主要形式，并不是说元杂剧和传奇是先后产生的。由于明人乐理论(如《杜曲训诂》、《曲律》)一再宣称传说是杂剧之变，南音是北曲之变，给人一种传说之前产生了杂剧，传说之后出现了传奇的错觉。事实上，早在12世纪，即北宋宣和年间至南宋初期，温州和杭州就形成了南戏。乐昌分镜、赵贞女蔡二郎、王魁是其首批剧目。到了元代，杂剧虽有垄断剧场的倾向，但南戏并未衰落，仍在南方民间演出和发展。元夜子琪的《草树子》称元杂剧为“通俗”，可见其强大的生命力。问题是这些剧本都是匿名人士写的，形式不够成熟。久而久之，剧本已经失传，人们也很少知道在元杂剧出现和杂剧全盛时期之前就有传说。直到近代，由于冯、赵、钱南洋的考证，以及《永乐大典》现存三部戏曲的发现，人们才了解到宋元南戏的剧目、内容和艺术特点，也了解到明传奇发展形成的漫长历史渊源。这种剧种在宋代称为“戏”(如《桂心杂志》别集)，在元代称为“南戏”(如叶的《草树子》)，或在明代称为“永嘉杂剧”、“温州杂剧”(如朱允明的《猥琐谈》、徐渭的《南话叙》)。自明代以来，“传奇”的称谓更加流行。这是因为自唐代传奇小说以来，凡是“奇”且能流传的故事，不仅是小说，还有宫调、杂剧，都称之为传奇。比如早期的南戏剧本《错身》《小孙图》也叫传奇。只是到了明代以后，人们习惯把明代南戏体系的剧本称为“传奇”。

元末明初，杂剧衰落，观众和作家开始对北方音乐漠不关心，而对南方音乐表现出浓厚的兴趣。进入明朝以后，社会形势发生了很大的变化。洪武初上书废除元俗，恢复汉制，无疑打击了元文化，给了南方文化发展的机会。沈崇穗说:“明兴，乐只古，不祖而洋风...伪代歌词是学来的，一扫而光。虽然文字各不相同，但是，世界变声了，作者少了，歌手少了，风气变了，北方变成南方了。”(杜曲注)这话说得太绝对了，但我们应该承认，社会环境确实发生了变化，这为传说的发展创造了条件。因此，元末明初以后，传奇的创作和表演进入了一个发展时期。

传说最初的繁荣是以琵琶和四大传说为标志的:荆()、刘(刘知远白兔)、白(月亭)、杀人(杀狗)。虽然这些作品的思想艺术价值各不相同，但与南戏早期剧本相比，在思想内容和艺术形式上都有了很大的进步。如以王和钱的悲欢离合为主线的《的故事》，不仅表现了被奴役的女性为了忠贞的爱情和权力而不得不顽强抗争的主题，而且在情节处理和人物刻画上也日趋成熟。陆天成的《曲品》称之为“真情基调，生动描写爱情、亲情和文学，最难达到”，这不是虚名。改编自关汉卿原著的《游月亭记》(又名《少女的故事》)描写了蒋世龙与王瑞兰、曼托幸福与蒋瑞莲的爱情友谊，深刻反映了混乱中的人民疾苦，其艺术成就一直受到作曲家的肯定。何元郎认为“不加任何文字地详细讲述故事，很精彩。”在这些作品中，琵琶的影响最为深远。一方面受到朱元璋的赏识，称之为“珍馐美味，富人家何须缺？”因此成为统治者鼓吹名教的工具。另一方面，它已经深入人心。观众看到了科举制度和等级制度给一个普通家庭带来的悲剧。从赵五娘身上，他们也看到了中国女性自我牺牲、善良、坚韧不拔的可贵品质。在艺术上，它充分发挥了南戏的优秀传统，成为一代戏剧家学习的典范。在这批名家作品产生的同时或之后，出现了许多作品，如《金印》、《千金记》、《张勋徐苑双忠记》、《三元记》、《李悦记》等。他们有的揭露了以金钱为轴心的残酷世界(如金印)，有的歌颂了抵抗外侮、坚持民族气节的先烈(如金印)

但是，明初的传奇受到政治和作家世界观的制约。明帝国的建立恢复了汉族地主在中国的统治，随之而来的是封建专制主义的明显加强。明初，统治者在文化上实行高压政策，提倡朱成的理学，用八字笼禁锢知识分子的思想。在戏剧创作和演出方面，《大明律》规定:“一切乐师不得装扮成皇帝皇后、忠臣先烈、圣贤圣贤，违者处以百棍之刑，官民之家允许装扮者同罪。那些装成仙女仙女的，像我老公贤妇，我孝子顺孙，劝别人善良的，都不禁止。”这样的法律虽然在实践中不断遭到抵制，无法得到全面执行，但无疑扼杀了传奇创作中的进步思想内容，而宣扬封建伦理道德的作品则应运而生。所以当一批朝廷官员和儒家名人拿起笔写传奇的时候，就以《琵琶记》中维护风化的例子，成为封建道德的传声筒。文笔也完全改变了南戏朴实、“自然”的传统，充满了八种风格。《五伦全备集》和《包厢集》是宣扬愚忠孝、三纲五常等封建道德的典型，代表了明代传奇创作中的一股逆流。

明传奇创作和表演的高潮出现在明中叶(嘉靖)以后。嘉靖至万历年间，中国封建社会经济形态发生了重大变化。纺织、印染、造船、冶炼等领域的生产技术有了很大发展，城市经济繁荣起来。东南城市出现了专业的手工业作坊和手工作坊。这种新的资本主义生产方式的萌芽，产生了一批反抗旧传统的思想家，从王艮、颜、何、罗汝芳到。新的生产方式的萌芽为传奇的空前繁荣提供了经济基础，而新思想的出现则更有力地推动了一些反映市民反专制斗争和追求个性解放的作品的产生，使这一时期的作品具有了新的思想面貌。

还应该看到，声腔的发展是明传奇进入黄金时代的内在因素。宋代南戏是一种南方民间音乐。嘉靖、万历年间，这些曲调有了很大的发展，如海盐腔最为流行，益阳腔也流传到北京、湖北、湖南、福建、广东等地。为适应其服务范围，又进一步分为庆阳、太平、四平等地方曲调，同时以“滚”创造了新的唱法。具有划时代意义的是，嘉靖年间，魏良辅对昆山腔进行了改革，随后梁晨宇将其搬上了舞台。这种新的声音在一段时间内引起了巨大的轰动。此后，这个传说不仅在音乐的表现力和技巧上让人们惊叹，而且吸引了大批作家从事昆曲剧本的创作，形成了中国戏剧史上完美的昆曲艺术。

于是，明末出现了很多作家明星。他们是:梁晨宇、鲁菜、王士祯、汤显祖、沈京、顾大典、王廷讷、周朝钧、、徐复焯、孙、、徐子长。、孟成顺、凌梦初、冯梦龙、范、沈子晋、袁玉玲、、李玉、朱作朝、朱？等等。此外，益阳还有很多不知名的民间作者。正是这些知名和不知名的作者，创作了数百部内容广泛、风格多样的作品，形成了中国戏曲艺术发展的又一高峰。

与之前的作品相比，这一时期的传奇题材要宽泛得多，思想深刻得多，现实感也强得多，作品反映的更多的是与现实政治和生活相关的题材。众所周知，明末政治非常腐败黑暗，权臣宦官操纵权力，集中体现了最高统治集团的昏庸、贪婪和残暴。这时，出现了一批批判宦官的作品，如《纪》、《广贵书》、《刘中朱》、《明远纪》、《孤忠纪》、《墨中纪》、《欢乐泉》、《丝弓纪》、《六邪录》等。《春中铺》、《芭蕉扇》、《安》等作品不仅揭露了黑暗，而且表现了下层社会与黑暗势力的正义而壮丽的斗争，塑造了市民阶层的英雄形象。至于嘉靖万历，就有了越来越大的麻烦。北方有蒙古和后金的骚扰，东南有日本侵略者。在抗击侵略和骚扰、保卫国家安全和人民生活稳定的斗争中，出现了仲晶旗、御景台、云浮、双烈祠、牛头山、曲思等。

这个历史时期，正是封建思想统治加强，反对封建传统的反叛思想不断高涨的时期。泰州学派对封建道教的批判和对某种平等和个性解放观念的倡导，反映了这一时期的时代精神。杰出的戏剧家汤显祖接受了这一思潮的影响。他一方面无情地抨击腐败的政治和反动的理学，另一方面基于热爱自然、自由和追求个性解放的思想，创作了传奇文学中的一部辉煌之作《牡丹亭》。汤显祖不仅通过自己的作品发出了被伦理压抑的青年人的声音，而且亲自领导了具有一定民主思想倾向的戏剧流派——临川派。

自然，明代传奇作品中也不乏糟粕。他们有的宣扬三纲五常等封建伦理道德，有的鼓吹荒谬的封建迷信，有的搞宗教宣传，有的热衷于名利。甚至一些优秀的作品都不同程度地打上了封建时代的烙印。

总之，传奇作为一种与杂剧并存的戏剧形式，在宋、元、明三代经历了漫长的发展过程后，形成了其独特的艺术形式特征。这些特点主要表现在:一是从曲调来看，杂剧用北方音乐，传奇唱南方音乐。早期，南戏主要由乡村小曲和李湘歌谣组成。当地声腔体系形成后，在温州、海盐、余姚腔、益阳、昆山等地传唱。元末以后的一些传说也用了几首北曲作为对联，但这并没有改变传说曲调的性质。第二，在宫调和节奏方面，杂剧的要求非常严格，每一折只能用同一个宫调套曲。一出戏由单脚色唱到最后，每一折的歌词都要押韵到最后。而传说可以改变一首歌中的宫调和韵脚，往往不同的韵脚混在一起。在一部戏中，不同的脚色可以分为唱腔、合唱和对唱，比杂剧的唱腔形式灵活得多。第三，杂剧常见的音调可以合成两三首，而传奇往往用几首甚至二三十首合成一集。第四，在剧本结构上，杂剧一般保持四折一楔的固定格局，但对传奇的长度没有限制。一般都是三四十，年纪大的能达到五十多，矮的只能二十。传奇没有楔子，但第一个被指定为“家”，照例为副端开场，汇报剧情主旨。第五，在剧本语言上，元杂剧擅长乡土语言，自然、脱俗、蒜香。大多数早期的南方戏剧都简单自然。进入明代后，由于作家成分的变化和八股文的影响，骈婚倾向十分突出，很多作品成为了戏外案头文学。第六，在角色设置上，元杂剧保持了“终”与“旦”的结构形式，传奇则侧重于“命”与“旦”。由于角色分工越来越细，传说中出现了一些新的行当，这些行当被后来的花部(即昆曲之外的地方戏)所继承。