关于达芬奇
达芬奇不是一个姓氏，而是意味着他出生在闻喜市。莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇的全名是莱昂纳多，是闻喜市刀子乐队·皮耶罗的儿子。
简介
达芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期达芬奇最著名的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、机械师、科学大师、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇，死在法国。他的父亲是一名律师和公证人，母亲是一名农妇。他于15年来到佛罗伦萨，在韦罗基奥的工坊学习，并于1472年加入画家公会。他的个人风格在20世纪70年代中期已经成熟。他从1482到1499一直在米兰工作，主要为米兰公爵服务，开展广泛的艺术和科学活动。《岩间圣母》是他这一时期最著名的代表作。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他也研究自然科学。
天才少年
列奥纳多·达·芬奇出生在意大利芬奇镇附近的安·基亚诺村，那里离佛罗伦萨很近。我父亲是当地有名的公证员，家境富裕。列奥纳多·达·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。达芬奇小时候聪明、勤奋，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹琵琶。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别爱画画，经常给邻居画画。他有“绘画神童”的美誉。
当时，皮埃罗受一个农民的委托，画了一幅盾形画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画技，就把任务交给了小芬奇。凭借丰富的想象力，小芬奇花了一个月的时间画了一个可怕的怪物。这个怪物有着火球般的眼睛，张开的血盆大口，火焰和毒气从鼻孔中喷涌而出。看起来糟透了。工作完成后，小芬奇邀请他的父亲到他的房间。他遮住了半个窗户，在光线刚好落在怪物身上的地方竖起了画架。当皮埃罗第一次走进房间时，他一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小雀笑着对父亲说:“请收下吧，这是它应该有的效果。”皮埃罗深信儿子有绘画天赋，于是把芬奇送到佛罗伦萨，在著名艺术家罗基奥的指导下系统学习造型艺术。此时达芬奇才14岁。
罗基奥的原舟是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，意大利人文主义者经常聚集在这里讨论学术问题。达芬奇在这里建立了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，并开始接受人文主义的影响。到20岁时，达芬奇已经达到了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。
列奥纳多·达·芬奇对自己的才华并不满意。他想掌握人类思想的所有领域。他眼光独到，做事干练，有艺术灵魂。有一次，他在山里迷了路，来到了一个黑暗的山洞。他后来回忆这段经历时说，“我突然有两种情绪——恐惧和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看里面会不会有什么古怪的东西。”他的一生都被这两种情绪所束缚——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解释它的意义，描绘它的宏伟。他很早就下定决心要做一名研究者、教师，尤其是艺术家。
理学硕士
文艺复兴初期，人们盲目接受传统观念，崇拜古代权威和古典作品。人们学习科学知识只有像学习圣经一样学习亚里士多德的理论，只相信文字记载。列奥纳多·达·芬奇反对经院哲学家把过去的教导和演讲作为知识基础。他鼓励人们向自然学习，从自然中寻求知识和真理。他认为知识来源于实践，只有从实践出发，才能通过实践探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践要建立在好的理论上”。达芬奇提出并掌握了这一先进的科学方法，并运用这一科学方法进行科学研究，为自然科学做出了巨大贡献。他提出的这种方法，后来被伽利略发展，并由英国哲学家弗朗西斯·培根进行理论总结，成为现代自然科学最基本的方法。莱昂纳多·达·芬奇相信科学。他厌恶宗教，抨击天主教是“卖骗人的店”。他说:“真理只有一个。他不在宗教，而在科学。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿的发明铺平了道路。
●天文学。达芬奇对传统的“地心说”持否定态度。他认为，地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗围绕太阳运行的行星，太阳本身并不运动。列奥纳多还认为月亮本身并不发光，而只是反射太阳的光辉。他的观点比哥白尼的“太阳中心论”更早提出。即使在那时，达芬奇也幻想使用太阳能。
●物理。达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了通讯装置的原理。他指出:在通讯装置中，同一种液体的液位是相同的，不同液体的液位是不同的，液体高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来伽利略的实验证明了这一点。他认为，一个抛射体最初沿倾斜的直线上升，在重力和冲力的混合作用下做曲线位移，最后在重力作用下冲力耗尽，做垂直下落运动。他的发现动摇了亚里士多德的落体理论。他发展了杠杆原理，不仅推导出作用力与臂长的关系，还计算出速度与臂长的关系。他指出永动机作为能源是不可能的。列奥纳多还预言了物质的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那个东西会从地面爆炸，...使人在无声的呼吸中突然死亡，城堡将被彻底摧毁。在空气中似乎具有破坏性。”
●医学。列奥纳多·达·芬奇在解剖学和生理学方面也取得了巨大的成就，被誉为现代生理解剖学的鼻祖。他掌握了人体解剖学的知识，从解剖学上学习生理和医学。他首先用蜡来表达人类大脑的内部结构，也是第一个想象用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人。他发现了血液的功能，认为血液在人体内起着新陈代谢的作用。他说，血液不断改造全身，把营养带到身体各个部位，然后带走体内的废物。莱昂纳多·达·芬奇研究心脏。他发现心脏有四个腔室，并画出了心脏瓣膜。他认为，老年人死亡的原因之一是动脉硬化，这是由于缺乏运动造成的。后来，英国的威廉姆·哈维证实并发展了达芬奇的这些生理成就。
●建筑。在建筑方面，达芬奇显示出杰出的天赋。他设计了桥梁、教堂、圆顶建筑和城市下水道。在城市街道的设计中，他把车道和人行道分开；在设计城市建筑时，详细规定了房屋的高度和街道的宽度。他设计并建造了米兰的护城河。
●水利工程。达芬奇对水利的研究比意大利学者科斯泰利早了一个世纪。为了清除泥沙，他制定了疏浚亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持了从米兰到帕维亚的运河灌溉工程。他修建的一些水库、水闸和水坝方便了农田灌溉，促进了农业生产的发展。一些水利设施至今仍在运行。
●军用和机械。达芬奇的研究和发明还涉及军事和机械方面。他发明了飞行器、直升机、降落伞、机枪、手榴弹、坦克、潜艇、双壳战舰、起重机等等。
●地质学。达芬奇根据山上有海中动物化石的事实推断出地壳发生了变化，并指出地球上洪水的痕迹是陆地和海洋变化的证明，这与300年后赫顿在地质学上的发现颇为相似。在麦哲伦环球航行之前，他计算出地球的直径超过7000英里。
他还在数学和水利工程领域做出了巨大贡献。可以说，达芬奇的研究涉及自然科学的各个部门，他的思想和才华深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。然而，达芬奇的大部分作品和手稿都是在他死后多年才出版的。科学史家丹皮尔这样评价达芬奇，“如果他出版了他的作品，科学就会跳到一百年后的局面。”
他是直升机之父。
这位文艺复兴时期的天才可能在莱特兄弟之前很久就创造了人类飞行的历史。
“如果他出版了他的书，科学就会跳到一百年后的情况。对于人类的学术和社会进步来说，推测这种情况当然是没有用的，但是我们可以有把握地说，如果这种情况发生了，人类的学术和社会进化将会大不相同。”科学历史学家丹皮尔津津乐道于这位科学巨人就是达芬奇。
事实上，达芬奇时代的人和他们的前辈一样有飞行的梦想。在佛罗伦萨待了一段时间后，达芬奇再次来到米兰。从1483到1486，达芬奇画了一个飞行器的草图。
在达芬奇的设想中，这是一架由飞行员自身动力驱动的飞机。这位天才称他的设计为“扑翼飞机”，列奥纳多·达·芬奇给了他的飞机推进力和升力。
让我们根据达芬奇画的草图重建这个平面。飞机的外形在当时是由木头、帆布等材料制成的。在飞机的两侧，有一对膜状的翅膀，在结构和形状上与蝙蝠或翼龙相似。翅膀可以达到11米。飞行员携带这种巨大的飞机，通过不断踩踏动力滑轮来驱动它，而这种驱动力通过手摇曲轴来放大，并为升降装置提供动力。
在设计这架飞机的时候，达芬奇心里一直有一个想法:只要动力足够，他就能飞起来。看来这位文艺复兴时期的天才可能早在莱特兄弟之前就创造了人类飞行的历史。事实上，这种最早的飞机的机械设计是完美的，但由于人类提供的动力与飞机本身的重量不成比例，因此无法在实际中应用。其实达芬奇说他的发明也是提供了一种直升机动力，而不是真正的工作飞机。直到今天，人们仍然把达芬奇的设计视为直升机的始祖。
他设计了一个初级机器人。
更神奇的是，达芬奇还设计了一套做心脏修复手术的方法。
列奥纳多曾声称他没有受过书本教育，自然是他真正的老师。认识自然，认识你自己。文艺复兴时期的天才不遗余力地实现它。为了了解人类，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，准确地了解并画出了人类的骨骼、肌肉、关节和内脏。
经过多次尸检，达芬奇发现了血液对人体的代谢作用。血液给身体各个部位带来营养，带走各个部位的废物。在具体的解剖观察中，达芬奇发现心脏由四个心室组成，并绘制了心脏瓣膜图。
事实上，达芬奇甚至对人体循环系统的工作机制一无所知。更神奇的是，2005年，一名英国外科医生使用达芬奇设计的方法进行心脏修复手术。然而，解剖学的研究在当时并没有给列奥纳多带来名声，反而被诽谤了无数次。
然而，正是这种对人体的深入了解，列奥纳多甚至在手稿中画出了西方文明世界的第一个人形机器人。
莱昂纳多·达·芬奇给了机器人一个木头、皮革和金属的外壳。如何让机器人移动是困扰达芬奇的问题。在达芬奇的想法中，他想到了用较低的齿轮作为驱动装置。因此，机器人的手臂可以通过两个机械杆的齿轮与胸部的圆盘齿轮的啮合来摆动，坐着或站着。更重要的是，它通过传动杆与头部相连，使头部可以转动，甚至可以开合下颌。一旦配备了自动鼓装置，机器人甚至可以发出声音。
原来，500多年前，就有了机器人的雏形。
●正是这辆“达芬奇汽车”点燃了现代汽车发明的灵感。
达芬奇7000页的手稿(现在大约有5000页)仍然在影响着科学研究。他是现代世界的先知，他的手稿页被称为15世纪真正的科技百科全书。
早期，列奥纳多对当时的马车不满意。在他的科学世界里，早就有了汽车的影子。事实上，正是这辆“达芬奇汽车”点燃了现代汽车发明的灵感。
既然是车，就得考虑动力问题。达芬奇在汽车中间安装了两个弹簧来解决这个问题。当人力转动汽车后轮时，齿轮相互啮合，弹簧的张力产生一个力，这个力再通过杠杆作用传递给车轮。
那么如何控制速度呢？达芬奇也想到了。他在车体上安装了一个圆盘装置，圆盘表面有许多方形木块，与每个车轮相连的铁棒的另一端与圆盘相连，这就是用来控制速度的装置。圆盘风扇放置的木块越多，圆盘风扇与铁棒之间的摩擦力越大，阻力越大，车轮运行速度越慢，行驶距离越长。
当然，莱昂纳多也想到了刹车装置。齿轮之间有一个木块。拉绳子把木块夹在档位之间，车就能停下来。但是，这种车不能载人，因为仅靠弹簧动力无法行驶很长的距离。
同时，达芬奇巧妙地将弹簧运用到钟表的设计中。后来，大型钟表所采用的原理是达芬奇构想出来的。只是在这个思路中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过许多齿轮的啮合作用被均匀地传递，从而使钟表保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水器、起重机、照相机、加热器、温度计...莱昂纳多·达·芬奇有许多发明和设计。这些发明完全可以将我们世界科学文明的进程提前100年。
●痴迷于机械世界
水下呼吸装置、牵引装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、织物扩张器...列奥纳多·达·芬奇向世界展示了他无数的奇思妙想。故事开头，我不得不说说达芬奇第一次在佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历为艺术家达芬奇打开了大门，也为科学家达芬奇打开了大门。
1460年，达芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了学徒生涯，同时开始学习绘画。学绘画的达芬奇参与安装了佛罗伦萨圣母院圆顶灯塔上的巨型铜球，从而接触和感受了各种机械系统的神奇。
佛罗伦萨的圣母大教堂是文艺复兴建筑的开端。当达·芬奇在圆顶灯塔上安装巨型铜球时，他亲眼目睹了三速卷扬机和其他机械装置的效率，并被这种魔力深深折服。由此可见，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达芬奇影响很大。当时，一批“锡耶纳工程师”也对达芬奇的科学界产生了重要影响。
锡耶纳的工程师们设计了一种看起来像船的河流淤泥挖掘机，用于清除浅水中的砾石和淤泥，以及一种可以增加装载量和加快行驶速度的桨船。这些锡耶纳工程师的发明让达芬奇对机械的魔力产生了兴趣。
从那以后，列奥纳多就迷上了机械世界。
艺术大师
说到艺术创作，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在文艺复兴时期取得了最高成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，仅在绘画方面就达到了欧洲的第一个高峰。其中达芬奇最为突出，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域的主要问题——建筑、雕塑和绘画:
1，解决了纪念性中央穹顶建筑设计和理想城市规划问题；
2.完成了15世纪以来一直让雕塑家头疼的骑马碑雕像任务；
3.解决了当时绘画中两个重要领域的问题——纪念壁画和祭坛画。
达·芬奇的艺术作品不仅仅是像镜子一样反映事物，而是通过思考、观察和选择大自然中美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。
传说他年轻的时候曾经帮老师在一幅名为《约翰受洗基督》的画里画了一个小天使。结果他的水平超过了老师画的其他所有人物。当年已经小有名气的老师羞愧难当，于是不再涉猎绘画，只搞雕塑。
列奥纳多·达·芬奇最为人熟知的是他高超的绘画艺术，他最著名的作品有:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩中圣母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜丽莎》画了四年。据说模特是个佛罗伦萨人，刚刚失去了自己的孩子。为了减轻她的痛苦，展现自然的笑容，莱昂纳多请人为她演奏音乐。她的笑容是人们津津乐道的话题，时而显得严肃，时而又显得温柔；有时候有点伤感，有时候有点讽刺。蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。
《最后的晚餐》被画在格欣教堂神圣餐厅的墙上。达芬奇改变了前人画的《最后的晚餐》的布局，让所有的人物面朝外坐成一排，耶稣基督在中间。
文艺复兴精神的代表。
达芬奇比文艺复兴时期的任何人都有更多更广泛的幻想。他思想深刻，知识渊博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的一切奥秘。他将艺术与科学、理性与情感、肉体与精神融为一体，继承和发扬了前人的人文思想和现实表现，将艺术推向了前所未有的高度，为自然科学的发展做出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴最完美的代表”。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
世界上没有一件艺术作品像《蒙娜丽莎》一样闻名于世，同时也引来了各种各样的意见和评论。根据瓦萨里的记载，我们可以确认画中的人是佛罗伦萨银行家弗朗西斯科·杰列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇画她的时间是1503年，当时丽莎24-27岁。画中人的主要表情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多要求芬奇以丰厚的报酬为他的妻子作画。当这位女士出现在画家面前时，她穿着豪华的服装，留着时髦的发型。她身材丰满，眉毛整齐，脸颊绯红，脖子和胳膊上戴着珍贵的珠宝，全身充满了天真和自然的情趣。弯弯的眉毛下，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光定格在这位著名的画家身上时，一个智慧无限的苏格拉底头像映入眼帘，脸上长着银白色的胡须，看上去像是一个临时的神，与她整天看到的庸俗商人大相径庭。一瞬间发自内心的微笑，让她的脸看起来容光焕发，迷人无比:羞涩又调皮，仿佛逝去的青春又回来了。灵魂深处的神秘突然被观察力敏锐的画家抓住了。"我同意立即开始工作。"芬奇向蒙娜丽莎点点头。
为了维持丽莎的微笑，画家用他睿智的头脑给她讲述了精彩而愉快的故事，并邀请了各种小丑、钢琴家和街头艺人为他的妻子表演，以此来唤醒这个抑郁、冷漠、困倦的年轻女子。丽莎坐下后，把一只手放在另一只手上，做了一个年轻女人的手势。画家注意到她裸露的脖子和丰满的双手不幸被金银首饰占据。芬奇对丽莎说:“如果你妻子不反对的话，我想描述一下没有任何装饰的脖子和手臂。这是你最纯粹的美。请摘下所有象征财富的饰品，让我来描述所有属于你的美好。”于是丽莎迅速褪去了所有的饰品。我们现在看到的是一个没有任何装饰，自然品味的年轻女子。
蒙娜丽莎让芬奇想起了他的生母阿尔贝拉。有一次，大师深情地向一位年轻女子倾诉自己的人生经历，似乎从丽莎的身影中看到了亲生母亲的形象。在谈到24岁母亲去世的时候，他的声音里充满了怜悯和悲痛。丽莎说:“我也是24岁，我让你想起了她。”丽莎成了阿贝娜的神秘化身。所以大师在画丽莎的时候，是带着真挚纯粹的感情来画的。他用对母亲和爱人的双重感情，尽情地描绘了这个人的肖像。不仅如此，他还把她描述成一种理想，一种美的象征，一种人类世界的欢乐和光明。他想用画笔向所有人传达他的美感和体验。随着文艺复兴的到来，上帝走下神坛，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这个新时代的象征，载入史册。
关于蒙娜丽莎的一些轶事
1503-1505年，达芬奇开始画蒙娜丽莎。这幅画一直跟随他直到他死后几年，画像被法国皇帝弗朗西斯一世买走，此后一直归法国王室所有，直到拿破仑于1805年将其珍藏在卢浮宫。这幅画就像一个活生生的外星人，其非凡的魅力和奇闻轶事令人惊叹，甚至令人难以置信:
法国国王路易十三得到蒙娜丽莎后，把它挂在家训堂里，命令女儿整天模仿画中的微笑。经过几年的努力，公主们终于惟妙惟肖地模仿出了神秘的微笑。
当拿破仑拥有蒙娜丽莎时，他喜欢把它挂在他的卧室里。他每天早晚都要一个人看很多遍，有时能在画面前站上一天半，看得入迷，什么都忘了。
65438年6月至0963年6月，《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出。有40，000多名保安，每个游客都必须通过六个检查站，接受各种仪器的检查。《蒙娜丽莎》于1974年5月在日本东京展出，每位参观者只允许站在画前9秒钟。
每年参观卢浮宫的人数约为700万。据联合国教科文组织不完全统计，到1991年底，世界上关于《蒙娜丽莎》的专著已经超过200种，其他出版物更是不计其数。
全世界已经发现了200多幅蒙娜丽莎的假画，英国前首相玛格丽特·撒切尔收集了34幅。她说:“我真的很喜欢蒙娜丽莎，但它是个孤儿，所以我只能用赝品自娱自乐。”
1987年，英国和以色列考古学家在以色列和黎巴嫩交界的的黎波里市一栋古罗马风格的别墅里，发掘出一个马赛克拼图。图案和蒙娜丽莎一模一样。这幅画诞生于公元四世纪，大约比列奥纳多生活的时间早1100年。
最后的晚餐
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎所有的宗教画家都有描绘。然而，在达芬奇为米兰格雷西修道院的食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时都有一个相同的特点:即犹大与门徒分开，画在餐桌的对面，处于孤立的位置接受审判。这是因为画家无法表达人们内心的复杂感受，在形象上难以区分善恶。因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人物的动作、手势、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择了耶稣得知自己被门徒犹大出卖的时刻，派门徒彼得通知他在岳跃节的晚上与门徒共进晚餐，不是为了晚餐，而是为了当众揭发叛徒。耶稣坐下后，即席说:“你们中间有一个人出卖了我。”此话一出，在场弟子一阵骚动，大家纷纷响应符合自己性格的这句话:有的表白对老师的忠诚；有的人不糊涂，要求追查是谁；有的问长辈，整个现场一片焦灼。以前的画家无法表现这种复杂的场景和他的弟子们不同的内在精神活动。只是芬奇从对现实生活中各种人格的观察中获得了不同的人格形象，所以他在绘画中塑造了不同的人物形象。观众可以从自己的生活经历出发，对画中人进行不同的心理分析。
画家所描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中的类似模型中都能找到，而叛徒的形象却很难画出来。为了塑造犹大的形象，莱昂纳多·达·芬奇已经停止写作几天了。他经常站在画前沉思。当时芬奇画画按时领工资，但院长因为接下来几天不写而非常恼火，他打算扣芬奇的工资。院长通过经理把想法告诉了芬奇，芬奇说了停笔的原因。虽然经理能理解，但扣工资不是他的本意，是院长的意愿。这时，芬奇转过头来看着院长，马上说他可以很快完成犹大的形象。如果他实在找不到犹大的模型，就把院长的头像画成犹大，经理会意地笑了。后来，米兰大公来看芬奇完成的画。当他看到院长坐在犹大的座位上，他笑着说:我也收到僧侣的指控，说他克扣僧侣的薪水。他就像犹大一样，让他永远坐在这里吧。大公对芬奇说:“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇用院长做榜样，并不是出于个人报复，而是因为他发现院长和犹大贪财，本质上是一样的。因此，犹大作为贪婪、背叛和邪恶的典型进入了芬奇的作品。
这幅挂在格雷琴神庙饭堂墙上的宏伟画卷工整、均衡、富于变化，从构思完美、情节紧凑、人物塑造典型、表现手法娴熟等方面来看，堪称画家艺术的代表。它也是人类最好的画作之一，达芬奇因为它的出现而闻名于世。
达芬奇的自画像
意大利画家莱昂纳多·达·芬奇的精美素描。他的素描艺术水平达到了很高的水平，被誉为素描艺术的典范，在这幅《自画像》中，画家观察细致，所用的线条丰富多变，刚柔相济，尤其擅长用疏密不一的斜线表现明暗的微妙变化。这幅画用线生动灵活，概括性强，但简单的几笔却蕴含着许多曲折，关系得体，以发线代面，立体感强。而且人物的表情也很生动。
见ＬＥＯＮＡＲＤＯ ＤＡ ＶIＮＣI
著名的小偷马舒在狱中加入了国际盗画集团。他一被假释，该组织就给他一份“工作”，让他去拿全世界顾客梦寐以求的价值连城的达芬奇名作《抱银鼠的女人》。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝。它刚刚在日本展出，现在正在回波兰的路上，并且在警方的严密保护下。为了得到巨额的赏金，马舒寻求一个原来是警察的老盟友朱利安的帮助，想要神不知鬼不觉地偷走名画。因此，他们邀请了绘画大师哈根和他的孙女，在复制方面很有天赋的马达，来画一幅几乎是真品的复制品。但此时有正义感的朱利安希望名画能永远留在波兰...