ps是怎么把照片变成漫画的?
日本动画里的“剪影”,就是中文里的“后期合成”。
主要工作包括三个方面:画面合成,镜像传送,特效。
现在摄影主要是电脑操作,和相机完全没有关系。使用的软件主要是AE(After Effects),辅以photoshop和3dmax。
摄影用这些软件做以下事情:
1,根据规律表(也就是动画的时间表,图片按照规律表上的时间表串起来成为可动动画),图片会变成ae关键帧,这样动画就会动起来,因为动画里有各种一拍三、一拍二、一拍四等等,需要摄影手动添加。
2.根据版面把背景和人物结合起来(我不懂版面。看这里:一部动画电影中的分镜、故事板、动态分镜、布局有什么区别?)。因为日系动画(背景动画除外)是和人物层分开画的,人物层可能不止一个,人物层可能有好几个,还有特效层等等。把它们放在一起也是摄影工作。当然也不是简单的两层重叠的事情,可能会加入一些光影效果,让人物看起来真的像是在背景里。
3,增加了镜面运输、镜头平移、镜面抖动、镜面抖动、鱼眼等镜头效果,简单易懂,不多解释。
4、粘贴材料。衣服的图案,书的封面,卡片,钱,还有电脑,手机,电视的屏幕,都是摄影软件一个一个贴出来的。《月月少女野崎君》女主角佐仓千代的头饰,一个个贴着材料。
5、添加光影烟雾特效。在这里我肯定要说清楚,摄影的特效和原画是完全不一样的。很多人在这里存在误区,以为各种光电都是后期容易添加的廉价商品。
6、给画队擦屁股。一集动画三四百剪,加上原画和动画总数轻松上万,错误少,前景少胳膊少腿,栏杆穿人,忘了加一块色等等。,都得摄影修复(修不了就退了),一只手一条腿加ps什么的。
7、3d排版,这个逐渐有专门的部门在处理。因为降低了行业拓展原画的门槛,造成了一批基本功差、视角差、布局不好的原画。
8.增加头发、眼睛等的颜色渐变。,因为现在只能用retas简单上色,做不出渐变效果,全靠摄影。