舞蹈编曲的过程与思考

思维在编舞中非常重要。我给你整理了编舞流程和思路，希望对你有帮助！

(1)主题和主题

创作者想通过一部舞蹈作品表达的是作品的主题。

用具体的事物和生活场景来表达这个主题思想，这个具体的素材就是“主题”。“主题”是作品的核心和主题。主题是详细描述主题的材料。在舞蹈创作中，可以先确定主题，再选择主题。

(二)如何选择主题

1.主题是什么？它是指导演通过对自己客观现实生活的深入观察和体验，对各种丰富复杂的生活现象进行分析、选择和加工，使之成为文艺作品的核心，成为作品最基本的因素。

2.材料选择方法:直接和间接。直接就是你身边发生的事，你看到的，听到的，看到的。间接的，比如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3.舞蹈如何选材:要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈的形象思维去研究分析现实生活中的各种现象，完全依靠舞蹈本身的表现手段，用肢体动作来表达感情，特别注意题材的动态和丰富的感情。

在选材时，还要注意:动作，也就是俗称的“舞料”抒情，主题要孕育着深刻的情感动机。直观，必须能出现在舞台上让观众直接看到或听到。

(3)构思脚本

舞蹈与音乐处理的文本结构旨在突出主题，对“主题”进行概括和提炼，并构思为舞蹈的艺术结构，是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的基础。

舞剧的结构可分为导言或序幕:

1，介绍或开场白:是对剧中时代、环境、人物的介绍。

2.开篇:剧情冲突的开头要生动，引人入胜。

3.发展:情节的展开过程，占了很大篇幅，要求跌宕起伏，转折精彩。

4.高潮:是全剧矛盾发展的高峰，要引起观众最强烈的感受。

5.结局:剧情发展的结果，最清晰地揭示了主题。

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