如何促进和发展校园舞蹈教育
校园舞蹈在校园生活中起到多方面的宣传教育作用，但只能通过审美功能来体现。无论是供人欣赏的表演舞蹈，还是亲身参与的自娱性舞蹈，如果没有审美价值，失去了审美活动中的娱乐功能，校园舞蹈也就失去了立足之地和存在的意义。
校园舞蹈有着蓬勃向上的价值取向和健康有益的审美取向。只有倡导平等教学，学生才能在愉快的学习环境中不断提高。只有因材施教，激发学生的兴趣，增加学习的主动性，才能让学生在心理上感受到成功感，达到舞蹈育人的目的。同时，根据学生是学习主体的指导思想，强调科学合理的教学方法，可以培养学生自己对校园舞蹈的认识。高校大部分学生入学前没有舞蹈基础。虽然学过舞蹈选修课，有一定的舞蹈表演能力，但是大部分学生没有舞蹈表演能力，但是大部分学生没有舞蹈表演经验。在实施校园舞蹈教育的过程中，非常有必要把鼓励和引导结合起来，从培养兴趣入手，培养学生的情感，陶冶学生的情操，提升学生的智力，营造良好的校园文化氛围。让学生思考“如果我是老师会怎样”，让他们根据自己的想法和爱好与老师一起创作，让学生充分理解舞蹈主题，反复聆听音乐的内在表现来设计舞蹈动作和舞蹈队形，包括服装、道具、布景和灯光的设计。他们精力充沛，充满活力，思想开放，富有想象力，充满自信。因为校园舞蹈没有太多的限制，他们在舞蹈中找到了真实的自己。他们根据自己的想法和爱好，提出了许多集思想性、艺术性、观赏性于一体的完美舞蹈作品，向观众传达自己的真情实感。这样充分调动学生自主学习的积极性，有目的、有计划地实施校园舞蹈的创作和表演，达到精神的物化。下面主要谈谈普及校园舞蹈美育的途径和方法。
第一，开设舞蹈形体训练课，让大多数学生感受形体之美。
普通高校的学生绝大多数没有接受过舞蹈训练，缺乏舞蹈基础。他们往往具有理解力强、学习欲望强的特点，但他们的身体柔韧性、协调性和灵活性较差。因此，为了避免身体受伤，或者形成学习舞蹈太难，难以承受的印象，在为普通大学生制定训练计划时，首先要考虑尽量减少对舞蹈基本功和技巧要求过高的动作，重视和强调基本的体态、呼吸、表情、舞感的训练，以保持他们的积极性。在基本的肢体动作初步掌握后，可酌情结合音乐教授一些民族舞蹈、带舞蹈道具的民间舞和古典舞，以引起学生的兴趣。同时，也要强调舞蹈学习过程中对关键点的掌握，如舞蹈中的身体重心、呼吸、表情等，鼓励他们在舞蹈过程中把身体训练的状态与舞蹈的感觉结合起来，注重优美、规范的动作和表现力。在此基础上，还可以请几个同学组合成一组，用优美的音乐编排一个小舞蹈来表演，提高他们的兴趣和参与热情。
广泛开设舞蹈形体训练课程，不仅能让学生参与并欣赏舞蹈艺术之美，也使舞蹈教育在高校得到普及。一些普通高校的老师和部分学生认为在课余时间使用舞蹈形体训练会耽误学习。通过长期的实践和比较，我们发现，经过舞蹈形体训练的普通高校学生，在动作和表情上远比没有经过训练的学生灵活，气质也更加优雅、大方、自信。大部分都没有影响到自己的专业学习，反而成为了学习成绩优异的好学生。
第二，开设作品欣赏课程，提高学生欣赏舞蹈的能力。
舞蹈艺术是一门多元文化的综合艺术，每一件真正的舞蹈作品都不是肢体动作的简单堆积，而是体现了作品深刻的思想主题和内涵，展现了艺术美的魅力。根据高校学生的特点，广泛开设舞蹈和舞剧作品欣赏课程，可以使学生了解和欣赏舞蹈艺术的魅力，掌握欣赏舞蹈作品的方法，从而对欣赏舞蹈产生浓厚的兴趣。
要想通过开设《舞蹈及舞剧作品欣赏》达到普及舞蹈教育的目的，课程的开设方法尤为重要。具体可以从以下几点入手。首先利用多媒体设备将舞蹈制作发展的过程制作成课件，对课件进行简要概括，讲解舞蹈欣赏的规律和方法。第二，鉴赏课的教学要结合作品欣赏和分析的过程。我们可以在不同的作品和课堂上介绍各种关于舞蹈的相关概念，比如什么是舞蹈，舞蹈的构成，舞蹈的语言，舞蹈的主题等等。还可以介绍每节课欣赏的舞蹈作品的主题和主题动作，并解释这些动作在舞蹈作品中的主要含义。此外，为了吸引学生更好地理解舞蹈作品，还应简要介绍编导、创作背景、舞蹈风格和特点以及主要表演者。再次，舞蹈鉴赏课要结合老师对作品的分析和点评，结合学生的经验，这样老师在点评的时候才有针对性。第四，可以结合每节课的具体内容，教授和介绍一些简单的舞蹈动作。事实上，这种参与性是这门课程的主要特点之一。学生自己的动作是一种舞蹈欣赏的体验，也是提高学生欣赏兴趣的重要渠道之一。
第三，积极组织大学生舞蹈团，通过舞蹈表演带动大部分学生接受舞蹈美育。
校园舞蹈团(队)在促进学生接受舞美教育方面一直发挥着积极有效的作用。毋庸置疑，著名舞蹈家的表演是非常专业和艺术的，是舞蹈艺术的高度凝练和统一的美，但他们的表演大多只能通过剧院和银幕欣赏。作为高校舞蹈团(队)的学生，他们的表演不一定到位，但由于是身边熟悉的同学表演，也能引起广大学生的注意，可以作为欣赏舞蹈艺术作品的过渡和衔接，从而达到普及高校舞蹈教育的目的。如果在舞蹈选材和编排方面选择适合当代大学生欣赏或发生在学生身上的题材或事迹进行编排和表演，会吸引更多的学生欣赏和关注舞蹈，这也是普通高校普及舞蹈教育的有效途径。因此，高校应尽力创造条件，组织大学生舞蹈团体(队)，充分利用这一有效途径。目前，许多高校都建立了相应的组织，发挥了积极的作用。那么如何才能有效的建立舞团(队)并对其进行训练和舞蹈创作呢？
(一)是大多数选手的选择，应注重选手自身身体的灵活性、协调性和表现力，并注意选手形象的完整性；
(2)要把舞蹈基本功、实践训练、中级练习和舞蹈结合起来，做到动作的强度和难度由浅入深。为了增强舞者动作的整齐、协调和默契，可以考虑要求学生跟随音乐的节拍或节奏，反复训练舞者的舞蹈节奏感；用规定动作的方向、角度、音程来规范舞者的整齐；鼓励学生在做动作的时候跟着音乐走，把自己的感受融入到动作和表情中，同时也要考虑到其他选手。
(3)舞蹈作品的选择要适合大学生特点，积极向上，具有一定的主题性。比如在第一届全国大学生舞蹈大赛中获得表演和创作一等奖的二重唱《网恋》，就描述了学生身边经常发生的关于网恋的人和事。这部舞蹈作品的编导和表演都是普通高校的学生，舞蹈题材极具现实教育意义，即使这部作品的表演风格非常写实。
校园舞蹈这种深受学生喜爱的艺术形式，不仅让学生在教学和实践中得到真正的锻炼，而且通过排练提高一些不成熟的技术技能，培养学生刻苦学习的精神和团结向上的团队精神。因为学生在集体舞活动中通过统一的节奏、一致的动作和整齐规则的队形变化，培养了很强的整体观念。正如德国艺术家格罗斯所说:“在舞蹈的排练中，许多参与者混成一体，仿佛被一种情感所感动。”“艺术对国民生活最有效和最有益的影响在于它能够加强和扩大社会团结。
此外，通过排练表达学校师生生活的大型校园舞蹈作品，学生们可以一起思考，一起努力。学生喜欢表现自己生活的舞蹈作品，既增强了求知欲，又增加了自信心和审美能力。
在普通高校普及舞蹈教育是非常必要和可行的，因为目前高等教育最重要、最庞大的群体是大学生，他们正处于获取知识的最佳时期，社会活动相对较少，教学时间和精力相对集中。我们可以用更充足的时间，在更大范围内对他们进行集体教学和训练。基于这些情况，我们需要认真实践，探索适合这一层次舞蹈教育的方式方法。
校园舞蹈是一种美丽的教育。它的思想不是说教，而是通过真善美的舞蹈形象渗透到学生心中，感染学生的思想、品质和情感，影响和陶冶人的性格和情操。同时，它的审美功能还体现在美化人的形体和外部动作上。前苏联革命家加里宁曾经说过:“如果一个人学会了跳舞，连走路都会变得更加美丽优雅。”也就是说，舞蹈可以给人一种由内而外的全面的审美教育。由于校园舞蹈具有直观性、动态性、抒情性、直观性和雕塑性，舞蹈语言中所包含的形式因素直接影响甚至规定了舞蹈形象的艺术素材，成为人们感受公园之美的直接对象，具有极其独立的审美价值。因此，我们应该高度重视校园舞蹈教育的普及。
校园舞蹈可以直接帮助学生开展健身活动，引导他们追求更高的精神生活。它作为美育的重要手段之一，在培养学生情感、陶冶学生情操、增强学生智力、促进学生德、智、体、美、劳全面发展方面发挥着重要作用。
总之，校园舞蹈是一种体育教育，对学生进行审美的、运动的、直观的教育。也会给学生带来强烈的视觉冲击，从而达到其他学科无法达到的效果。校园舞蹈作为学校美育的一个组成部分，不仅带给学生优雅的气质，也提高了学生的综合素质。21世纪，科技与社会各领域的竞争更加激烈。走出校园的大学生不仅要有全面的知识技能，还要有高尚的情操和健康的情感，成为社会需要的复合型人才。