音乐手绘海报——制作手绘流行海报的六个步骤和技巧
制作手绘POP海报的六个步骤和技巧制作手绘POP海报的六个步骤和技巧
手绘POP是POP广告的一种，主要用于刺激和引导消费，活跃店铺气氛。因其制作成本低，色彩鲜艳，销售人员沉默寡言，受到零售业的青睐。那么，如何制作手绘POP海报呢？有哪些技巧？请大家一起看看。
制作手绘POP海报的六个步骤和技巧1
手绘POP制作的一般流程
第一步:收集与活动或产品相关的内容。
第二步:提炼标题，精简文字。
第三步:选择合适的布局。
第四步:选择合适的配色。
第五步:选择相关插图。
第六步:根据格式要求制作POP。
制作手绘POP的小技巧
先练手绘POP正字或者活字。
文字是海报的基础。建议初学者买一本字帖，用马克笔和书法练习格练习书法。
二、掌握几种常用的字体修饰方法。
标题是一张海报的灵魂。做好题词，既能突出主题，又能让画面更加生动。但是标题的修饰方式很多，初学者可能找不到方向。你不妨在实践中找到几种自己喜欢的装饰方式，这样不仅可以轻松掌握手法，还可以学得更好。同时可以缩短制作时间，快速提高学生手绘POP海报的质量。
第三，排版注意版面。
最简单的排版就是横排。新手宁可求稳，也不指望生活和改变。这时候可以用装饰中的装饰线或色块来区分文字和标题文字，使它们相互区别，但又相互呼应。其他排版布局如下:
将海报的四边留白。
这也叫POP海报的外在“气滞”。如果没有气的滞留，海报上写的内容会被推向四面八方，让人感到窒息，闷在胸中。留白的具体宽度会根据海报的大小而不同，2开(530cm×760cm)POP纸的四边要留3 ~ 5 cm的留白；4寸(390cm×543cm) POP四边要留2 ~ 4 cm空白；一般爆卡四边留0.5 ~ 1 cm空白。
行距大于字距。
只要POP的内容有2行以上(含2行)，就要注意每行文字的行距要大于字距。具体行距一般在字高的1/3到1/2之间。字间距的要求是字挨着字，但一般不能连在一起，要留一定的空隙。
标题、插图、文字各占海报面积约1/3。
一个POP的标题和副标题加起来应该占整个POP区域的1/4到1/2。通常标题约占海报面积的1/3。(POP文字内容较少时，标题可占海报面积的1/2左右；当文字内容很多的时候，标题也可以压缩到1/4。)
第四，颜色不要太多，不要混。
一张海报3~5个主题色调就够了。颜色太多容易乱，太少不能突出重点。为此，笔者建议标题文字可以用1~3色书写，正文用一种颜色书写(即用钢笔一笔到底)，关键内容(如“发货”、价格、日期)可以用另一种颜色书写。
第五，插图的选择应该与产品相关。
比如下图是一位身材苗条的年轻女性，很容易让人联想到碧生源的目标客户是年轻女性，她苗条的身材更能体现产品的瘦身效果。
第六，活动海报的制作。
一般来说，活动海报的主标题都比较直接，让人一看就知道是什么活动，或者主标题更有趣，副标题更直白。
通常有两种类型的活动海报主体模板。
1.时间和地点类型。就像小时候写作文，解释“何时何地何人发生”一样，这种活动海报可以告诉你时间、地点等需要通知的事情。
2.有奖诱惑型。“大奖之下必有勇者”。如果你的比赛奖品丰富，为什么不告诉大家？也许，参与人数会翻倍，活动的气氛会更加高涨。
当然，配上一幅相关的漫画插图更吸引人。
制作手绘POP海报的六个步骤和技巧2
根据照片画画
对于初学者来说，学习手绘比根据照片画图更有帮助，为以后的户外写生和创作打下坚实的基础。新手如果直接去实地写生，一般会觉得不知从何下手，要么是比例不对，要么是太偏，执着于一个细节，卡在光影的表现上。所以根据照片遮盖画面会相对容易，学生不用被光影、色彩、比例分散注意力。重点是了解黑、白、灰的大致层次，黑色的表现不是严谨的素描表现，主要是强调大致的表达，理解画面的节奏。所以练习蒙塔古的手绘是非常必要的。一定要坚持不懈的练习，理解图片的组织语言，学会取舍。
涂装中应注意的问题
第一，选择性绘画
我们选择的每一张照片都不可能完美，都需要重新构图。最重要的原则是选择每张照片的视觉中心和焦点，也就是照片本身的主题，剩下的都是次要环节，要适当删减。能概括绘画，根据画面需要，大胆省略概括，进行必要的主观处理。不需要任何一个物体都是面面俱到的，需要根据画面进行移位、换物、加景，都是为了衬托主题的需要。
第二，加强对比
加强明暗变化的对比，使光更亮，暗更暗，打通层次。加强画面疏密之间的对比，通过表现物体的材质来强调材质的不同，适当疏密，真正达到疏而不透的状态。
第三，把握身体
在蒙太奇中，既要把握造型，又要呈现清晰的结构，这样用笔才能到位，运笔的走向跟随对象的结构，达到事半功倍的效果。不要忽略物体的厚度和体积，耐心挖掘这些细节，这样画面才耐看。
第四，表现手法
根据照片作画的形式有很多种，不限于线条疏密的关系来表现画面效果。我们也可以用笔把颜色变浅或者用丰富的色彩渲染，让画面更加生动有活力。在上色的过程中，要注意由浅入深，分层次深入，从整体入手，拉开对比，重点突出主体，精心刻画。最后，蒙古语绘图的练习有助于提高我们高度统一的概括能力和对亮、灰、暗画面的预测控制能力，有助于初学者快速进入状态，是学习手绘的捷径之一。
制作手绘POP海报的六个步骤和技巧(三)
水粉是一种不透明的水彩颜料，很早以前就被用来画建筑图。因为覆盖面强，绘画技法容易掌握。下面介绍一下水粉渲染和光晕去除的技巧。
在建筑制图中，渐晕是表现光影的关键。水粉和水彩渲染的主要区别在于笔触的方式和遮盖的方法。一般的刷子不适合大面积均匀。需要用小刷子快速将很厚的水粉颜料涂在画纸上，反复刷。如果面积不大，可以用水粉扁笔把颜色画在纸上。在晕笔的过程中，根据不同画笔的特点，可以多支笔同时使用，达到很好的效果。
用水粉消除头晕有几种方法:
(一)直接法或连续着色法
这种渐晕方式多采用小面积渲染。这种画法是直接调整颜料，强调用笔触而不是让色彩往下流。大面积的水粉渲染，就是用小板刷，来回刷，同时添加颜色使其显得晕染。纸必须保持湿润。
(二)模仿水墨水彩中“洗”的渲染方法。
水粉虽然比水墨画和水彩画浓，但只要板子的坡度陡，就能慢慢流下板子。所以可以用“洗”的方法来渲染大面积的渐晕。方法和水墨画、水彩画一模一样。这里就不重复了。
(3)点画渲染法
这种方法是用小笔尖构图，耗时较长，耐心细致地使用不同的水粉颜料，使其层次不同。天空、树木、水池、草坪都可以用点画的方式上色，所展示的物体色彩丰富，光线强烈。
(4)喷涂抹灰法
喷涂是用压缩空气将水粉或一种特殊的颜料从喷枪的喷嘴喷出，形成颗粒状的雾。在喷之前，需要准备一个雕花面膜来遮盖。因此，这种方法复杂、费时、麻烦。
总之，做建筑表现的目的是为了更好的表现建筑，表达建筑师的设计意图。至于选择哪种表达方式，就看每个人的掌握和喜好了。建筑表现只是对建筑师作品的一种“描述”。
制作手绘POP海报的六个步骤和技巧4
首先，对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧。比较两种不同的东西，形状和颜色叫做对比。比如方圆，新旧，大小，黑白，深浅，粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一个空间里，通过设计，使它们既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈的对比中得到鲜明的对比，得到互补和满足的效果。
第二，和谐。
和谐包含着和谐的意思。在满足功能要求的前提下，协调室内各种物体的形、色、光、质的组合，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境与造型的和谐、材质肌理的和谐、色调的和谐、风格的和谐等等。和谐可以使人在视觉上和心理上获得宁静平和的满足感。
第三，对称
对称是传统的形式美技法，也是人类掌握的最早的形式美法则。对称分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称、同构、同色、齐次对称为绝对对称。在内饰设计上，比较对称。对称给人的感觉是，秩序、庄重、整洁才是和谐之美。
第四，平衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡中给人以稳定的视觉艺术享受，使人获得一种视觉平衡的心理。平衡是根据中轴线和中心点来配置不同的形状、成分和颜色。与对称形式相比，平衡形式活泼、生动、和谐、美观。
第五，水平。
一个装饰性的构图，来区分层次，使画面有深度、广度和更加丰富。缺乏层次感就会觉得平庸，室内设计也要追求空间层次感。比如颜色由冷到暖，明度由亮到暗，肌理由繁到简，形状由大到小，由方到圆，构图由聚到散，肌理由单一到多样，都可以看作是丰富的变化。层次变化可以达到极其丰富的视觉效果。
第六，回声。
回声与阴影携手并进。在室内设计中，天花板、地面、桌面等部分通过采用呼应的方法和对形体的处理，会起到相应的作用。呼应是一种平衡的形式美，是各种艺术中常见的手法。回声还有“对应对称”和“相对对称”的理论。回声的艺术效果一般是通过形象对应、虚拟现实、气势等手段获得的。
七。延续。
连续性是指持续延伸。人们常用“象”这个词来指代一切物体的外部形状。如果一个图像有规律地上下移动，它将从左到右继续移动。这种延续手法运用在空间中，使空间获得了扩张感或引导感，甚至加深了人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁还是简洁。指室内环境没有华丽的装饰和多余的配件。以少而精的原则将室内装修减少到最低限度。以为“少即是多，简单即是丰富”。简约是室内设计中值得提倡的方法之一，也是近年来非常流行的趋势。
九、独一无二。
独一无二也叫特别。独特就是突破原有规律，鹤立鸡群。在自然界中，“常青树中的一点红，沙漠中的一片绿地”都是独特的表现。独特产生于衬托，存在于相互比较中。在室内设计中，特别推崇突破性的想象力，创造个性和特色。
X.语气。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同的颜色会让人在视觉上感受到不同的颜色。比如红色、橙色、黄色有一种暖色调的感觉，称为暖色调色系，而蓝绿色有一种冷色调、安静的感觉，称为冷色调色系。在室内设计中，可以使用各种颜色，颜色也很多，一般可以概括为“同色、相近色、相邻色、对比色”等。，并且可以根据不同的环境灵活使用。
如何利用音乐的视觉来进行平面设计？平面设计的定义一般是指艺术性和专业性，以“视觉”为传播和表达方式。以各种方式创建和组合符号、图片和文字，以进行视觉表达来传达想法或信息。平面设计师可能会使用专业技能，如排版，视觉艺术和页面布局，以达到创意策划的目的。平面设计通常可以指制作(设计)的过程和最终完成的作品。
(1)用一些特殊操作处理一些数字化图像的过程。
(2)是集计算机技术、数字技术、艺术创意于一体的综合性内容。
设计的定义:设计是基于商业环境的艺术创造活动，不同于设计师的艺术。设计是一种工作或职业，是具有美感、使用和纪念功能的造型活动。
设计立足于商业和大众，并为之服务，从而产生商业价值和艺术价值，这是不同于艺术的个人或部分群体欣赏范围。
平面设计分类
平面设计(15张)目前常见的平面设计项目可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
(1)平面设计
平面设计就是把作者的思想以图片的形式表达出来。不同的基本图形可以按照一定的规则在平面上组合成图案。也可以手绘创作。主要是在二维空间中，地图与地面的边界以等高线划分来描绘图像。平面设计所表现出来的空间感并不是真正的三维空间，而只是图形的视觉引导所形成的一种错觉空间。
(二)平面设计术语
1.和谐:从狭义上讲，和谐的平面设计是统一和对比，两者并不枯燥或混乱。从广义上讲，在判断两个或两个以上的要素，或部分之间的关系时，各部分的感觉和意识是一个整体的协调关系。2.对比:也称对比，将定性或定量对比很大的两种元素成功地排列在一起，使人感到鲜明强烈，有统一感，使主体更鲜明，作品更活跃。3.对称性:假设在一个图形的中心设一条垂直线，将图形分成相等的两部分，左右两部分的图形完全相等。这是一个对称图形。4.平衡:从物理上来说，是指重量关系；在平面设计中，指的是根据图像的形状、大小、重量、色彩、材质，在分布功能和视觉判断之间的平衡。5.比例:指部分或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中所有单元大小以及单元之间排列组合的重要因素。6.重心:画面的中心就是视觉的重心。画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可以对视觉中心产生影响。7.节奏感:节奏感，具有时间感，是指构图设计中同一元素不断重复时产生的运动感。8.节奏:平面构图中简单的单元组合和重复趋于单调，有规律变化的意象或色彩组以数比、等比例排列，从而产生音乐的旋律感，成为节奏。
2.(3)平面设计的要素
3.1.概念元素，所谓概念元素，就是那些实际不存在的，看不见的，但能被人的意识感受到的东西。比如我们看到一个尖锐的图形，就觉得上面有一个点，物体的轮廓上有一条边缘线。概念元素包括:点、线、面。2.视觉元素:概念元素如果没有在实际设计中体现出来，将毫无意义。概念元素通常由视觉元素来体现，视觉元素包括图形的大小、形状和颜色。3.关系元素:视觉元素在屏幕上的组织和排列方式是由关系元素决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。4.实用元素:指设计的意义、内容、目的和功能。这么跟你说吧:平面设计行业入门容易，技能单一。就业市场的严重饱和导致企业过于挑剔，薪酬很低。实习工资400-600，见习工资1000-1500。
即使想读书，也不要找纯学校，原因有二:
1.老师没有实际设计经验，也没有长期接触设计工作。设计这个行业最需要学习的就是与时俱进的经验。教你的人没有经验。我怎么给你经验！
2.学校不接受设计工作，你怎么有机会实习？等你毕业了，你就没有工作经验了！
如果你还喜欢从事美术设计工作，其实有很多选择！一般这个行业叫美工！
现在很多企业都在招美工，但是要求不一样。有多少种艺术家？有什么要求？待遇和发展呢？首先要明白，美工的全称是艺术设计工程师的简称，包括以下几种(以下工资是哈尔滨的标准):
1.策划美工:负责企业宣传资料的设计制作，有一定的文案和组织能力；要求综合能力强，会平面设计软件，会手绘海报。主要在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等。，工资1200-2000元，未来发展可以规划管理进入企业高层！
2.平面美术:利用电脑设计制作宣传资料，需要熟练掌握平面设计软件，有一定的美术基础。主要在广告公司工作，工资1200-2000。以后可以做创意总监，但是一般不超过35岁，要有创意！
3.展艺师:目前在国内是比较新的行业，负责经营场所(主要是商场、专卖店)的橱窗设计和店面布置。要求有策划和美工基础，对时尚艺术有创意和敏感；起薪1500-2500。
4.网站美工:负责网站的制作。要求会使用三剑客和平面设计软件，同时了解一些背景代码。企业要求必须是硕士，工资1200-2500。未来发展不明朗！
5.影视剧艺人:随着《卧虎藏龙》获得奥斯卡，影视艺人浮出水面。电影学院的这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇，就看个人能力了！
6.舞台美术家:每年“春晚”舞台的唯美效果，都是舞台美术家的杰作！
影楼美工:负责在婚纱影楼制作相册，处理照片！工资失业在1200-1500左右。
8.喷绘师:负责展板的制作和喷绘机的使用。准确的说，这个作品只能算是运营而不是设计。一般在喷绘公司上班，失业1000-1300。以后的发展就是积累经验，自己开店！
9.工艺美术:负责在工艺品上(一般是玻璃制品上)画图案，需要有一定的美术基础，而且是计件工资，多劳多得！
如果你有兴趣，你可以访问我的博客。