花样芭蕾的五个基本动作
首先是下背部
动作步骤:右手握住把手，左臂向前张开，举过头顶。向后弯曲，尽量把肩膀放平，收紧背部。
锻炼部位:背部肌肉，起到拉伸、开肩、挺胸、扩背的作用。建议有缩胸坏习惯的人多练习。
动作误区:脖子不直，背部松弛，脊柱不硬。
二、压腿
动作步骤:右手握住手柄，右腿放在手柄上，膝盖伸直，背部直下压，一定要把身体放直。
运动区域:拉伸腿部韧带，使腿部更加修长。
动作误区:膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
第三，深蹲
动作步骤:右手握住把手，左手斜向下伸展，双脚脚跟并拢，脚尖呈直线张开。下蹲，膝盖向脚趾张开，臀部向前推。
运动区域:拉伸大腿内侧肌肉。
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲，对膝关节有害。
第四，在点前跳舞
动作步骤:站立，右脚前伸，脚尖着地。右手向身体右侧张开，左手向身体前方呈半圆形伸展。注意腹部，胸部，眼睛向下看。
运动区域:腹部收缩，使修长的腿型和挺直的背部展现出来，有助于养成优美的体态。
动作误区:膝盖弯曲，驼背，腹部太松。
五、吸腿扭腰
动作步骤:双腿伸直坐在地上，左腿弯曲，左脚靠近右腿小腿。保持背部挺直，腰部向左扭转。
运动部位:消除腰部脂肪有助于保持正确的上半身姿势，训练出有腰有形的优美体态。
动作误区:背部松弛，右腿弯曲。
膨胀:芭蕾舞的动作
1.旋转:数量和质量是评判芭蕾舞演员技术水平的核心标准之一。所谓质量，主要是指标准舞在旋转过程中是否走样，空间定位是否符合要求，停止旋转时是否稳定，最后是否能自然完成固定的舞蹈。
2.速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平的另一个硬性标尺。速度越快，难度越大，但在一些旋转和跳跃中，加速是必不可少的，可以让这些动作更容易完成。当然，速度只是技术标准，不是艺术标准。这里有秘密的骚动吗？舞蹈的本质与其说是一般的技术原理，不如说是艺术，虽然没有完美完整的技术舞蹈，就无法达到作为艺术的境界。
3.方向:这是判断技术水平的第三个标准。动态改变方向时，要求适当加大或减小力度，有经验的舞者都知道，按照圆形的时间表旋转比按照直线的时间表旋转要困难得多，而让女性保持在一个固定点完成32轮鞭笞，或者男性也在一个固定点完成几十个二位侧腿转身，往往是衡量舞者技术水平的试金石之一。
4.看定点:所谓定点，是指舞者在以躯干为纵轴进行快速旋转时，必须将眼睛保持在身体前方的某一点上，即让整个躯干和四肢先转动，将头部尤其是眼睛留在后面，直到整个头部与身体的分离达到最大限度，也就是身体要进行第二次旋转的前一刻。避免舞者头晕的最好方法是，用全身的动势突然抛出头和眼睛，在全身完成一整圈之前，立刻以比全身更快的速度找到原来的视点，然后一直盯着看。这种做法其实就是以闪电般的速度制造一种静止的错觉，从而在最短的时间内完成视觉上的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此引起的眩晕。
5.换臂或腿脚:在旋转或跳跃过程中换臂或腿脚是对舞者身体平衡协调能力的又一大挑战。
6.无声优雅的落地:这应该是评判舞者水平的另一个标准。
7、跳的高度:这当然可以增加舞蹈欣赏中的积极性。相比较而言，创造绝对高度远没有瞬间保持高度，甚至创造在空中停留片刻的错觉那么困难。在专家看来，创造这种错觉是舞者最高明的技巧之一。此时此刻，作为一个人类舞者，或者说舞者的人类特征，得到了最大的发展，而大自然的引力却遭到了最大的蔑视。
8.伸膝:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.脚尖拉伸:这也是芭蕾技术完美的基本要求。
10，抬腿:从接受美学的角度来说，舞者面对观众时，把腿向两边抬起，效果更好。
11.支撑腿的稳定性:为了达到这个理想，支撑腿要像钉子一样一动不动，除了膝盖和脚背需要绷直。
12.线条大致可以分为两类，一类是舞者肢体的线条，一类是舞台调度的线条。
13、流畅:按照中外传统舞蹈的方式，编舞和观众都习惯要求舞者动台词和舞台调度台词流畅。
14，二重奏:包括托举、支撑旋转、平衡三种动作。优秀搭档之间的默契，不仅表现在对二重唱套路动作的熟悉上，更表现在绝对的相互信任上。
15、大型群舞:横纵线要一致，手脚要到位，动作要一致，呼吸要统一，舞句要流畅，舞者要协调。在大型群舞中，要最大限度地抑制每个舞者的个性，才能保持整体画面的协调统一。
16、动作干净准确:无论是团体还是个人，舞者的动作都要干净准确。
17、舞者在舞蹈时要表现出充分优雅的自信，尤其是在完成简单和高难度动作之前和过程中，不应表现出任何不安，而应给人一种轻松自由的感觉，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18、快感:作为一名剧场表演艺术家，舞者的天职应该是为观众提供快感，但要提供快感，舞者自己首先要在跳舞的过程中为自己找到快感。
19、小技巧:当芭蕾舞演员在舞台上未能按照上述技术规范准确完成各种动作时，她会不由自主地做出一些小的补偿或调整。行话叫小伎俩。需要向观众解释清楚的是，为了完成一些超出常规运动范围的动作，让观众有一种新奇的美感和快感，必须采用这种小伎俩，这绝对不等于欺骗观众，就像魔术就在其中一样。
20.从技术到艺术的巨大飞跃:在芭蕾表演中，舞蹈会不断变换视角和力度。解决身体位置与动作规范的时空关系，是舞蹈演员在排练中要解决的问题。