舞蹈编导基础知识详解

舞蹈的创作手法有很多，如交响编舞、冲击编舞、动态编舞等，但舞蹈创作不是一成不变的，关键要看编导者对舞蹈的感知、自身的文化素养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。以下是我收集的舞蹈编导基础知识的详细讲解，仅供参考。让我们来看看。

一、编舞(概述)

1.什么是编舞？是一个舞蹈作品的编导。

2.戏剧导演和舞蹈导演有什么区别？戏剧导演是将文学剧本搬上舞台所需要的全部工作。但这不是一项普通的工作，而是一项创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创作(也叫再创作)。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写剧本。舞台艺术的再创造(表演)是导演的事。在舞蹈艺术中，编导不仅是所有剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，也是将它们搬上舞台的导演。肩负编导双重使命。对于舞蹈作品，不参与“剪辑”是不可能“指导”的，导演也是剪辑。

因为舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就要同时考虑，原本属于“编导立意”的很多部分，比如形体、表情、台词、场景调度，以及对作曲、美工、舞美的特殊要求。

作为编导，只有掌握了一定的舞蹈表演技巧和舞蹈创作知识，才能开始创作工作。首先要深入了解舞蹈的艺术特征、表现手段和技巧、舞蹈的类型等。，才能掌握舞蹈创作的特殊规律，编排舞蹈节目，否则无从下手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了职业舞者。49年后，54岁的上海舞蹈学院从事舞蹈工作，女11-13岁，男12-14岁，文化程度低，舞蹈理论薄弱。

舞蹈起源于劳动:原始社会，远古先民在有文字和完善的语言之前就学会了舞蹈。如:打猎，祈福，谈恋爱，韩国模仿鹤的动作，戴模仿孔雀的动作等等。后来为了娱乐，逐渐从劳动发展到上流社会，比如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，舞蹈被用来反映人们的生活、理想和抱负，服务于社会。没有社会生活，就没有舞蹈。舞蹈作品的产生不是个人意向的产物，而是属于上层建筑，反映了人类社会生活的意识形态，这是一切文艺的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三，舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的主要表现手段依赖于人体动作。

在欧美，舞蹈一词来源于高地日耳曼语中的DANS一词，意为“拉伸和拉扯”。在亚洲，日本和朝鲜都称舞蹈为“跳舞”。“跳”就是跳的意思。在中国古代，上肢的动作叫“舞”，下肢的动作叫“舞”，合起来就叫“舞”。

美国现代主义舞蹈的创始人伊莎多拉·邓肯认为，“一切通过肢体动作来表达思想和感情的创造性活动都是舞蹈艺术”。所以舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈通过人体动作来表达思想感情。

人的第一反应往往是一个不自觉的动作，或者是一个伴随声音的动作。所以，当语言(甚至是喊叫)不足以表达人们强烈的感情时，作为舞蹈的一种特殊手段——人体动作——就具有了鲜明而强大的艺术表达能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然的或纯粹的生理性的，而是具有特定时空和美化的非常情绪化的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三个要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(情感)，三者缺一不可。空间:舞台、场地；时间:音乐，某个时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用肢体动作表达感情的艺术。正因为这种艺术手段的特点，也决定了舞蹈擅长“抒情”。所以舞蹈编导要熟悉和了解舞蹈这种特殊的手段，扬长避短，选择适合人体动作的题材和内容。

2.舞蹈独特的表现形式:舞蹈以人体动作为艺术手段，因此，它有一套相应的独特的艺术表现形式。综上所述，舞蹈动作(舞姿、动作组合、步法)、舞蹈队形、画面(构图)以及一些哑剧技巧(如手势、面部表情)都是必须要掌握的。

A.舞蹈动作:舞蹈语言中的词语和短语是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，需要艺术造型——也就是“跳舞”。美化的动作和雕琢的舞蹈相结合，就是“动作组合”。还有连接动作组合的“舞蹈步法”。舞蹈步法有助于或突出舞蹈语言的重点。

舞蹈动作更重要的是塑造人物。

技巧动作也是舞蹈中塑造角色或表达特定情节的主要“词汇”。

B.队形与画面:舞蹈的队形与画面在舞蹈创作过程中称为构图。它是舞蹈表达作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和舞步的纽带。

演员在舞台上的位置或调度所形成的队形和格局，称为舞台调度。一个好的阵型就像一幅移动的画面。

C.哑剧:哑剧也是一种不用语言，用人体动作、手势、面部表情来表达剧情的手段。

作为舞蹈中的一个手势(表情动作)，当然首先来源于生活。但也需要美化，集中概括，能用一个简短的手势或手势清晰地表达一个内容。

舞蹈不同于音乐、绘画和雕塑，它具有时空性。舞蹈善于表达人们最强烈的感情。

3.它是一门综合艺术:融合了文学、音乐、美术、戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈与文学的关系:在具体的创作过程中，无论是作品的结构、情节的铺陈、细节的描写、人物的刻画、环境的设置，以及写实、类比、夸张、对比等艺术手法的运用，都需要从文学作品中汲取营养。

B.舞蹈与音乐的关系:舞蹈音乐不仅赋予舞蹈长度和速度，还使舞蹈词汇准确、简洁、集中。同时舞蹈动作的语言和情感的发展深化也通过音乐的旋律和节奏体现出来。只有在舞蹈与音乐的有机结合中，才能塑造出完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈* * *都肩负着刻画人物、表达思想内容的任务。

舞蹈节奏:不同的节奏可以凸显不同的思想和情感。音乐伴奏中的间隙或暂时停顿也是音乐节奏的一种。通常当惊喜和紧张的场景被突出时，就变成了“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和艺术的关系:绘画和雕塑都是静态造型中对动态效果的追求。而舞蹈，则需要运动中的雕塑造型。“舞蹈是一幅动人的画，是一座活的雕塑”，“舞者用人体作画”。

编舞要把那些自然的东西升华成艺术的造型。喜欢舞蹈的每一个瞬间，尽可能的喜欢绘画和雕塑，有着强大的感染力，让舞蹈作品成为动人的绘画和活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化妆、道具等。).

d .舞蹈与戏剧的关系:舞蹈和戏剧都是舞台表演艺术，但不同的是，戏剧(歌)主要是依靠演员的言语或歌唱，而舞蹈则是利用元演员的肢体动作来完成塑造角色的任务。

既然舞蹈是一门综合艺术，它也与武术、杂技和体操密切相关。这里不多说了。

综上所述，舞蹈需要音乐、节奏、美、灯光、服装、道具等等来塑造形象。服装要符合人物的艺术形象和性格。

；