雕塑的基本要素
凿毛坯的基本要领是:从上到下，从前到后，从外到内，由浅入深。从上到下，是从头到脚；从前到后，就是先凿前面，再凿后面；由表及里，即从木材表面开始，一层一层向内剥离；由浅入深，即先挖浅的地方，再挖深的地方。在凿毛坯的时候，也要注意留有余地，就像剪衣服一样，要适当放松。民间行话说得好:养肥了，可以换成小的，但是很难恢复。“内距要小，不能大，记住雕刻就是减法。”
挖精空白:先从整体角度调整比例和各种布局，再逐步落实和形成人物、五官、肢体、服饰、道具等具体形态，为打磨留有余地。在这个阶段，作品的体量和线条已经变得清晰，所以要求刀法圆润流畅，要有充分的表现力。挖细坯的镂空技巧要求用纵向纤维组合镂空，镂空多余部分。需要使用加肋法，即在作品容易折断的部分留一小块材料使其附着在相邻部分，作品完成后再用薄刀密片法去除附着的肋。
抛光:抛光的目的是用精雕细琢，用薄刀修整薄坯上的刀痕和豁口，使作品表面细致完美。要求刀轨清晰精细，或圆或直，力求表现出各部分的细微细节和纹理。
打磨:根据某些作品的需要，用不同厚度的木工砂纸将白木雕打磨成细密光滑。要求先用粗砂纸，再用细砂纸。应沿木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂道消失，呈现出漂亮的木纹。要注意保持作品轮廓清晰，线条流畅。
雕发纹饰:用三角刀雕发纹饰，要求抬刀要快、稳、匀、细。
着色抛光:着色不仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，也是为了加强作品的质感美和形式美。所以作品的着色要酌情决定，尽量体现木纹之美。颜色要深而亮，符合天然木材的各种美感。
施釉的目的是滋润木材，使作品有光泽，同时起到防污作用，便于长期保存，所以要求渗透均匀，亮而不俗。
配置底座:底座不仅是主体的支撑，也是雕塑不可分割的一部分。因此要求底座的造型尺度要与作品的内容形式相得益彰。曲线生动的作品可以用一个简单朴素的底座来衬托，造型简单或庄重的作品可以在底座上雕刻。总之要注意彼此之间的比例协调，注意语气上的相互对比，不要以主人自居。曲阳是中国雕塑之乡。曲阳南部的岩石纯净、坚韧、光滑，味道独特。丰富多彩的资源为艺术家们施展才华创造了得天独厚的优势。曲阳石雕既保留了魏晋玄妙朦胧的粗框精神，又继承了唐宋时期自然丰满、庄重优美的造型，以观音菩萨、华丽女神和龙、凤、狮、兽为艺术造型。中国当代工艺美术大师卢金桥以精湛、通透的牙雕、木雕技法，丰富了石雕的雕刻技艺，开创了小精品的生产，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县现有大小石雕厂2300多家，产品出口100多个国家和地区，年产值数亿元。
关于石雕艺术的起源，在曲阳有一个非常流行的传说:春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，将《雕天书》传给了两位曲阳弟子。从此，曲阳人学会了雕刻。
曲阳石雕至今已经历了2000多年的发展，曲阳雕塑家辈出，雕刻艺术不断创造着中国乃至世界的辉煌。元代雕塑家杨琼雕刻了“一狮一鼎”，在元世祖被忽必烈誉为“绝技”。清末曲阳雕塑家作品《鹤》、《梅干菜》获巴拿巴太平洋万国博览会银奖，从此有“曲阳石雕天下咸”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参与了天安门广场的修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的建设。曲阳雕塑享誉海内外。沂水砚，又名沂水古言，是中国传统砚种。产于河北省伊州(今易县)，故名。传说始于唐朝。这块砚台取自沂水河边的一块软的紫灰色水岩。蓝黄条纹自然点缀，石质细腻，软硬适中，色泽鲜艳。山上雕刻的砚台精致古朴，防潮耐固，易上墨，适合书画，书写流畅。易砚因其材质而得名，艺人根据其材质进行艺术表现，精心设计，巧用砚，巧用刀。千百年来，伊砚以其悠久的历史、上乘的天然石材和独特的艺术风格而闻名于世，在中国博神精美的砚文化和艺术史上占有重要地位。“沂水砚”是沂水砚的杰出代表和品牌。
沂水砚是一种紫灰色的水岩，名为“紫水晶”和“玉带石”，石质极佳，堪比端砚。石材往往点缀着天然的黄、白、绿等颜色的斑点，纹理细腻，质地柔软，韧性好，硬度适中，自然。用这种方法制作的砚台具有着墨快、无破损、墨匀、不易蒸发的优点，并具有着墨、蓄墨、润笔、激墨的优良特性。《益州志》记载“岩非溪尾”。“砚紫、绿、白，细而硬，为砚相当好”。
沂水砚因采自沂水河畔钟南山古黄伯阳洞的石头而得名，而沂水的名字则来自于约5000年前生活在沂水两岸的一个商人家族——彝族部落。山海经野东经:王海托有夷，河伯有仆牛，有夷杀王海取仆牛。仆人这个词的意思是占卜。在古代，占卜使用龟甲和牛肩骨作为工具，上面刻有甲骨文，这是来自牛叫的一只擅长占卜的仆人牛，用于占卜。可见，《易经》中的“易”字，应该来源于《易经》中的“易”字。沂水河水静深，水质清澈。它深情拥抱着两岸的秀山。清西陵，商贾之地的风水宝地，建在沂水北岸的云蒙山脚下。所以，沂水砚是沂水产的，从根上继承了天地灵气。作为吉祥物品和风水镇，更增添了一份神力。
沂水砚的雕塑家使用的工具有钻、刀、铲、锯等。以料定形，以石构图，以砚质去粗存精，以料施技，运用平雕、竖雕、透雕、浮雕、阴阳雕等技法制作。沂水砚有天然的石眼或石胆，为巧妙地利用天然的石眼和石胆生动表现花鸟鱼虫、自然风光、亭台楼阁、历史人物提供了广阔的空间。因此，沂水砚设计成为表达艺术灵性的重要环节，成为化腐朽为神奇，赋予厚重的石头以鲜活的生命和灵魂的伟大创造。因产于浙江省东阳县而得名。始于北宋，距今已有1000多年的历史。到了清乾隆年间，东阳木雕已经闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，既是观赏品，又是实用品。其艺术风格独树一帜。在设计上，借鉴了散透视、鸟瞰透视的传统构图，讲究布局饱满，散而不散，多而不乱，保留平面，不伤整体素材，突出主题，表现情节。各种家具雕刻精美，装饰部位适当，花纹协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕的画面上，他们往往运用多情节、多层次的传统技法，构图饱满，排列得当，装饰性强，形象生动，突出主要人物和情节。
东阳县著名的明代建筑“苏永堂”上的木雕富丽堂皇，已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释迦牟尼佛”高19米，2吨玻璃灯、香案等佛具，气势恢宏。1958期间为中国驻苏联大使馆做了一个80多米长的建筑装饰，装饰效果很强，为建筑增色不少。1981年，为新加坡“东宫楼”制作了14个大屏条、60多个挂屏、75个屏插，辉煌一时。在“东宫公馆”的开业典礼上，新加坡总理李光耀声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。娄水明，著名工艺美术家，早年在香港从事东阳木雕，作品在东南亚国家享有一定声誉。他将传统东阳木雕与现代西式家具完美结合，设计的家具畅销国际市场。东阳的木雕有2700多个品种，在外贸出口中很受欢迎。浙江是中国黄杨木雕的传统产地，主要分布在乐清县，约有150年的历史。它起源于元宵节时流行的“龙灯节”，是装饰在雕龙灯骨架上的小雕佛像。到了清末，著名的黄杨木雕艺术家朱子进行了创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成为一种艺术欣赏。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称。它的质地坚细，黄润，很像象牙。随着时间的推移，它的颜色会逐渐加深，简单而美丽。它的特点是体积小，精致小巧。除了圆雕、雕版、深浮雕，还有镶嵌等技法。
浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，既反映了现实生活和社会主义时代的风貌，又有历史题材和民间故事，涌现出许多优秀作品。著名艺术家王的作品《苏武牧羊》讲述了公元前100年匈奴战败后，一方面假惺惺地派遣使者求和，另一方面又伺机再次入侵中原。汉武帝为了答复匈奴，派统帅苏武，以连续的节日向匈奴进发。匈奴首领可汗试图说服苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，恼羞成怒，把他流放到北海放羊。苏武历尽千辛万苦，于公元前85年被汉朝使者解救。他去中国的时候才40岁，在匈奴被折磨了19年。他回到长安的那天，人们出来迎接他。看着白发老人手里还拿着一个光滑的结，大家都不为所动。他们都说他是个正直的绅士。
这件优秀的黄杨木雕再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954全国民间工艺美术展上受到好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展。1957年作品《巡逻》入选北京军事博物馆三十周年展览。65438年至0959年，他的大型木雕作品《毕升》在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术学院著名艺术家叶润洲，出生于一个四世同堂的黄杨木雕世家。他功底深厚，擅长雕刻技艺。他在继承传统、创新的基础上，总结经验，取得了一定的成就。代表作品有《饲养员》、《女神撒花》、《大家都开心》等，有的获浙江省创作一等奖，有的作为国礼，有的出国展览。如今，黄杨木雕已经销往30多个国家和地区。主要产于福州莆田、泉州等地，始于明末清初。起初只是建筑和家具的装饰以及寺庙佛像的雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕的原料主要是桂圆木，生长在闽南，脆纤维细，便于雕刻。雕好后打磨，晾干，然后染成龙眼核、荔枝核、橘柚黄、古铜色等颜色，再罩上一层漆，漆干后打蜡使之光滑。在动物作品中，牙齿是骨头做的，眼睛是玻璃做的，镶嵌在动物身上，使其更加生动。
历史上福州木雕有三个不同的流派:①以陈天赐为代表的大板村派。他主要雕刻了一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后来还有一些仙女、神兽。除了桂圆和黄杨木，用的材料还有象牙、牛角、竹根和紫檀。②以刘青媛为代表的襄垣乡村学校。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘、木雕等，精致生动。如《划龙舟》《踩水车》等作品。③以王庆庆为代表的雁塔乡派，又称漆器派。他擅长雕刻图案和与漆器结合的浮雕花鸟作品。早在明清时期，金漆木雕就有很高的艺术水平。无论从建筑中的雕梁画栋，还是屏风神龛、盒子、香炉、床、柜子、烛台、笔筒等等与生活息息相关的物品，都用金漆木雕装饰。
它精选优质樟木，先凿粗坯，再精雕细刻。经过打磨，最后贴上金箔，呈现出金碧辉煌的艺术效果。题材方面，多选择民间故事、神话传说、地方戏等。在构图上，饱满、匀称，往往是连续的，用曲折的路径来区分不同的情节和场景。在技法上，有浮雕、花雕、多层雕、圆雕等。并加入适当的艺术夸张。建筑中的雕塑是粗糙的，刀法是简洁的，动态的。比如人物的五官，鼻子高，眼睛深，嘴巴尖。把它放在高处，仰视使它恰到好处。常用的茶柜，或祭祀盒，香炉盖等。雕刻精美，便于仔细观看。
解放后，著名艺术家张建轩的《饭笼》雕刻精美，富有生活情趣，曾获世界青年学生节银奖。朝阳县手艺人叶希勇的作品《飞越湖顶桥》是一部大胆尝试现代题材的新作。他将铁索桥的链条雕刻成可移动的链条，衬托出他作品的主题。汕头工匠张伟怀为广州东方宾馆设计了一个大型木雕装饰“大观园”，长14m，高49m。画面* * *容纳13个展馆，100余人，姿态各异，布局对称，路径通透，密度均匀，金碧辉煌，远观气势磅礴，近观精致细致，为酒店增添了不少光彩。工艺品销往港澳、东南亚、欧美。苏州雕塑主要有红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、砚雕、印章动物纽扣等。，并闻名全国。
著名工艺美术家吕汉生，技艺全面。他和他的老师* * *创作的黄杨木雕《荷叶文字》至今珍藏在上海博物馆。它由天然树桩雕刻而成，几个表面镶嵌着桃花心木，形成荷叶的脉络。荷叶边缘卷起，点缀几只小青蛙，整体造型生动美观。特别是每一个叶纹嵌入的榫都在反面，正面没有瑕疵。产于山东曲阜县，由汉代孔子第九世孙孔腾创建。它以孔琳曲阜特有的木材为基础，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时是给孔子过生日的礼物。解放后，孔子的后人孔宪斌继承了他的祖传技艺。如今，木雕已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。