画头像素描需要注意哪些问题？

第一，人物的基本造型不准确。包括头部运动，头部外部轮廓，面部轮廓，五官位置，人像，脖子。

孩子和肩膀的关系等等。

第二，不了解头部结构。缺乏解剖学知识，不能透过现象看本质，紧紧抓住骨骼和主要肌肉。

要表现，要使形体松散，线条、明暗不能落在实处。

第三，立体观念不强。由于几何石膏清晰易辨，头型复杂，常陷入局部描述。

而忽略了立体的观察和表现，缺乏应有的深度。

第四，整体感不强。不厌其烦地抠眼睛，抠鼻子，抠嘴巴。头发和耳朵都很邋遢，不重视颈肩的关系。

画面凌乱，不协调。

5.不要注意顶骨的位置。因为头发覆盖了颅骨，往往会缩短额骨和顶骨之间的空间，看起来极其不舒服。

这些都说明部分考生不能把握整体感，不能掌握基本形状，不能深入关注完整的加工画面。

经常纠结于细节。需要提高艺术修养，观察方法和绘画步骤亟待改进。

绘画的步骤和方法。

第一步，立意和构图。考生在作画之前，要养成观察物体特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象

职业、年龄、气质、爱好等。考虑怎么表现，最后想达到什么样的效果。心中有了计划，写起来就会豪放潇洒。

不要急着画，构图的时候注意人物的位置是否合适，人物前面的空间是否较大。虽然这是老生常谈，但这是一个决定。

决定整幅画是否完整舒适的关键。

第二步，密切关注大纲。这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。轮廓是墙基，

要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。

要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。抓外观的时候要特别注意特色。

签名，画得像。外形初具规模，形象呼之欲出。就像公园门口的艺术家用剪刀剪影一样，塑造人物很容易。

影像出现，虽然我们看不清楚精细的内部结构，但还是能认出他。有的同学不注意这一步，造型还是很。

模模糊糊的，我急忙去画五官。这样画出来的画怎么能接近物体！

在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。除了绝对正面外，画五官要注意中轴线的运用。

根据头部的动力学，外部轴和中心轴是孤立的线。这一点很多同学都不明白。如果你画一个稍微侧一点的角，你的头就不能一直转。当然，你觉得。

很糟糕。根据三停五目的基本规律，五官的位置可以找出* * *里人的形象特征，画出人与人之间的千差万别。

从来没有。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。如果这一步不准，就不要深究。

更不能明暗。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。

一般上眼睑因其厚度和睫毛较深而较重，阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处。

如果有上帝，很容易把眼球包在眼皮里。下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。

首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。用眼睛画耳朵。

看口鼻，有的考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。要么你做不到，影响空间，要么你跳。

厉害，破坏整体。

明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，高高低低，突出。

软，看特点。虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描

对称很重要，比如两只眼睛，两只耳朵，两个鼻孔等等。

头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。头发是在头骨上成型的。

对，发型，明暗都要考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。

第三步，深入刻画。这时候就要好好看看，看看哪些部位最深最强，从这些地方入手。

一般从眉、眼、鼻、颞骨入手，可以抓住特征，一下子画出大的关系，但一定要避免抓一点。

反复盯着画看，使局部画得太多，关系失衡。先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑，比如一些角度。

另一方面，颧骨突出，有的剑眉浓密而富有个性，有的眼睛明亮，所以会展开。

深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性，比如

如果只是把笔墨放在五官上，认为是点睛之笔，而忽略了其他方面，整个画面就不好了。当我们看艺术展的时候，

总是站在远处看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近。没有人在看展的时候直接走到画前盯着某些部分看。

听着，那不是很可笑吗？

在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗、亮的比例。

相比光明，我把它当成次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系。

整个画面有主有次，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。画一个眼注

意思是眼轮匝肌周围的关系，画嘴的时候考虑眼轮匝肌的块面，画鼻子的时候注意鼻骨、鼻翼和脸颊的连接。同时，也

考虑这部分占整个脸的比例。总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生总喜欢画到最后，感觉喘不过气来。不

花时间想想，留出15-20分钟调整大关系。其实这样的想法是很不好的。调整既深入又

概括使画面整体效果更完整，减法要做，琐碎的细节要融合，大的关系要加强。调剂还是考生的艺术

什么样的画面效果是艺术素养的综合体现呈现给考官，在众多考生中什么样的画面效果是突出的？

出类拔萃，这个值得玩味。

画一幅好的肖像，尤其是肖像。避免公式化和概念化的机械刻画人物。

模仿，就好像人物被刻在一个模型里，永远是那么的平淡无奇，毫无生气。人物要画得像，首先要形神兼备。

注重人物内心性格和情感的刻画。只要在平时的练习中，多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达。

在最自然、最生动的时刻作画，才能让画面活起来。我觉得形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧。

只有熟练提高后才能追求。

总之，要画出一幅好的人像素描，获得扎实的基础和准确的建模能力，还是需要多画图才能获得。俗话说，

“熟能生巧”，技巧来自勤奋的学习和刻苦的练习。同时要多关注模板画，提高自己的鉴赏能力，然后在很多方面大胆尝试。

努力吧，不断提高绘画水平，实现自己的理想。