看看“最受欢迎教授”有多美。
当然我只能说说现代中韩音乐的区别和对比。
古典音乐的流行:
韩国也充斥着流行音乐，但古典音乐的普及程度和中国有很大不同。
在中国的每个城市，你能找到正规古典音乐CD的音像店屈指可数。在韩国，几乎每个音像店都有那种专业的古典音乐CD。而且这些光盘也在特别醒目的位置。这大概就像在中国每个音像店最醒目的位置看到蔡依林的专辑一样。
在韩国，不同大小的餐管或咖啡吧播放的更多的是古典音乐。帕格尼尼、莫扎特和舒曼等作曲家的作品很受欢迎。其中，有许多我们熟悉的作品，如《爱情的罗马人》、《宫殿的记忆》、《卡瓦迪纳》和《安杰利斯组合》。看看各种餐饮管和酒吧和咖啡吧。里面全是诸如“那晚我喝醉了，牵着你的手乱说话”之类的垃圾歌曲...我把你的手握在手心，误以为你没有生气...如果你不知道那天我喝了多少杯，你不会明白你真的有多美，我也不会相信我第一次见到你就这么单纯地爱着你……”！
但是说到韩国古典吉他老师的数量，就远不如中国了。首尔只有几个古典吉他老师。但这些老师要么是演奏家，要么是优秀的古典吉他手。而且教学水平非凡。再看的吉他老师有的连《柯勇巴巴》都不懂，还敢出来骗教别的吉他！伤心！
人们对古典音乐的认知；
在韩国，即使不是专业音乐家的人也知道很多古典音乐。再看看中国人。一些被视为“音乐天才”的音乐人，基本上对古典音乐一无所知。更何况我也不认识工作人员。也叫受音乐启发！喔！
在韩国，孩子们从小就受到古典音乐的影响。甚至一个很小的孩子都能说出一些著名艺术家的著名作品。我们祖国的花朵在哪里？！你问他们喜欢谁，他们会告诉你，喜欢潘玮柏，喜欢陈，喜欢农夫4，他们自称是手，其实和音乐无关。这个问题还需要我多说吗？！
当然，这是因为韩国所有中小学都开设了古典音乐欣赏课。高中大学也有各种古典乐器联盟。学生们可以一起互相交流。我国学校的音乐课基本上是名存实亡。从开学起，我就记得上体育课上音乐课的时候，语文数学老师都会来找老师，告诉我们音乐(体育)老师有事或者生病了，然后委托他代课！可悲的应试教育！活在应试教育阴影下的穷孩子！
古典吉他的水平:
韩国有很多古典吉他手。足够的水平可以让我们冷静下来。他们都很安静。大家都相安无事。我对别人的表现也很开明。国内一些所谓的吉他手呢？！一个个都没水平，还怎么喊！今天开演唱会，明天开师生交流会。甚至弄点业余的东西！我自己水平很臭，总是“评论”(批评)别人的表现。而且更重要的是，我总是给自己起一些“令人羡慕”的名字。喜欢优秀的古典吉他手和教育工作者，算了。还有一些无耻之徒居然自称“王子”，这就有点过分了！殊不知，有多少人比他们强！
虽然朝鲜是一个很会跳舞的民族，但韩国人如果不去过它的领土，大概很难体会到对音乐的狂热崇拜。在韩国，报纸和互联网上充斥着流行歌星的流行趋势和新闻。除了每周直播他们的“流行谣言”排名，KBS，MBC和SBS，大多数娱乐节目邀请著名的流行歌星作为嘉宾主持人或嘉宾。
在韩国流行音乐和严肃音乐之间没有争议。韩国的严肃音乐有自己的圈子，主要靠资助生存，受到的关注较少，但音乐人的社会地位很高。在美国和日本影响下发展起来的流行音乐，以及带有浓郁乡土气息的人，统称为流行音乐。大多数韩国流行音乐都很活泼朗朗上口，深受人民喜爱。
韩国前流行音乐的焦点主要集中在十几岁的中学生身上。不仅手很年轻，大部分是高中生，观众也以中学没毕业的男生女生为主。不管是什么样的手，都要赢得这些少男少女的心，才能真正站在韩坛。这些追星族，主要是女孩，组成了所谓的“OHBA部队”。在表演中，只要偶像一出现，就会尖叫“OHBA”(韩语中“兄弟”的意思)，震耳欲聋，成为韩国演唱会最有特色的一幕。
大部分韩国流行歌手走的是以说唱为主的嘻哈路线。Hip-Hop因其无拘无束的特点被年轻粉丝接受，日益成为韩国音乐的主流。韩国音乐人大多选择歌舞的形式，但同时也追求自己独特的风格。比如女手严振华，通过暴露怪异的服饰和性感的舞蹈征服了观众，被称为韩国的麦当娜；近两年凭借《别了，她》等歌曲红遍韩国的金贤京，舞蹈动作独特，成为很多粉丝模仿的对象。凭借歌曲《变》成为最著名新星的李钟铉，时而模仿古印度、古埃及的舞蹈，时而以宇航员的身份出现。她每推出一款新品，都给人耳目一新的感觉，而她本人也因其多变的形象，被视为韩国“时尚的引领者”。
事实上，在韩国，几乎任何人都可以在任何场合进行高水平的表演，只要它上升。只是不同年龄段的人都有自己喜欢的手和歌。
在中国，有一股来自异国的音乐寒潮入侵，而且近在咫尺，把我们的很多粉丝转化成了他们的“附庸”。哪个国家与中国隔渤海相望？没错就是韩国！韩国音乐在整个亚洲音乐范畴中是不可或缺的。它较早地接受了欧美音乐的意识和音乐形式，并加入了更多的本土音乐元素，形成了具有自身特色并与国际接轨的音乐形式。
最初在韩国流行的音乐与日本音乐相似，但介于传统和流行之间。民歌很重，如赵容弼、玄奘、朱贤妹等。他们都用深情的声音表演了优美的歌曲。引领韩国神坛演变的是徐泰吉&；男生组，也就是2000年重回神坛的许王子，就是他的组；他们的出现打破了摇滚和舞曲的界限，为风格单一的韩国音乐注入了新的活力；他们尝试在强烈的摇滚节奏中加入说唱，既清新又不生搬硬套；从他们开始，组合表演的形式逐渐在韩国流行起来。后来我们看到的五颜六色的面孔，都是受了他们的影响。可以说他们是掀起说唱风，带来舞蹈、舞台服装、造型革命的首席音乐人！
整个90年代，韩国神坛出现了五颜六色，有POP，R &；b、Hip-Hop、Techno、民谣相继问世。从有“爱情王子”之称的沈圣训，到金、、等民谣“叙事派”，都明显受到传统曲风的影响，以优美的歌曲著称。
90年代中后期，舞曲大量流行，从单性组合到混声组合，都擅长跳舞。ROORA组合是混声组合的鼻祖，分别衍生出了DIA少女三重奏、玩家二人组和团长李尚敏经营的世界音乐音乐界。HOT 1996年出道，次年走红后，偶像团体如雨后春笋般层出不穷。熟悉的水晶集团，神话和SES集团等。，在1998年和1999年占据了半壁江山。
相比之下，老牌组合TURBO、Ref、DJ-DOC等。开创了舞曲时代的，略显落伍。毕竟神坛瞬息万变！舞曲流行的同时，R & amp；b、Hip-Hop这两种欧美风格的音乐，开始向主流音乐渗透，相应的，很多“海归”开始冲击神坛。他们本身英语有基础，又精通西式唱法，形象优越，所以很入迷。它们包括洋葱，公园郑玄，J，上城等。喧嚣过后，粉丝们也喜欢回归最自然的状态。“绿区”、“天气预报”、“玻璃盒子”等非主流群体也有自己的天地。他们强调民间风格和流行性，旋律简单优美，易于演唱。
中国音乐现状
人才正在枯竭，人才的培养只追求一夜爆发。现在中国的高等音乐院校招生，都是考钢琴，没有其他行业...就像超女一样，都想一夜爆红，对艺术本身的发展并没有真正的兴趣。人才正在枯竭。每个人都有一点天赋，全力以赴。
我们的文化品位和欣赏音乐的能力普遍较低，音乐教育还没有达到应有的作用。对音乐的无知让一些人盲目崇拜所谓的偶像。对这些人来说音乐是偶像化的，对音乐和唱功的要求几乎为零。这也可以理解，舞台上的动物，不管是公的还是母的，都可以厚颜无耻，固执己见。