戏曲演唱技巧

中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种包括:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏和湖南剧。以下是我给大家带来的国剧唱功。欢迎阅读。

第一，“气息粗”是指在气息的运用上缺乏控制技巧，吸入的气息呼出去，已经造成了声音的肤浅和不真实。“气弱”是指气息不足，声音细弱。“气浊”是指气息混浊不均匀，声音滞浊。“气散”是指气息完全耗尽，产生的声音自然是干涩的、衰竭的。

慢板难紧，快板难稳，慢板难准。

注:谈谈唱好慢板、快板、散板的要领。慢板容易拖沓，要注意唱法紧凑；快板容易抢板，要注意唱稳；三板容易松懈，要注意唱得圆润准确。

第二，读书如唱歌如读书。

这是高盛麟先生说的。京剧唱腔不像唱腔那样旋律丰富，但又不同于京剧舞台上的日常言语。它有一种特殊的音调。口语部分，舞台上的一个演员，要背出它的音乐旋律，这叫“吟诵如唱”。语言是歌唱的基础。演员在舞台上演唱时，在注重演唱旋律美的同时，还要注意语言的连贯性和音色的表达，也就是所谓的“唱要像读”。

其实这两句话强调的是京剧唱腔的音乐性和京剧唱腔的语言学。

第三，吐字清晰，词重，声动人，声醉人

中国传统戏曲的唱腔讲究“字正腔圆，真情实感”。所谓“爱情真理”包括四个方面:

1，即歌唱艺术不是为了押韵而押韵，而是通过声音来表达感情。

2.演员进剧场之前，造型(动作)和表情(表情)都要作为陪衬。

3、线腔后，“形”与“容”闭合，在表达上，似乎还留有带声调的声波痕迹。

4.唱久了，要用感情填空。

要做到“真情实感”，在演唱技巧上还是有很多具体要求的:歌唱的学习要从剧情和人物的需要出发，对每一个场景、每一句话、每一个字都要进行细致的考查。然后分清主客，找准支柱，突出重点，这样才能唱得有情有韵。我们应该在线腔里看到“准确”中的“稳定”。因为“对齐不会发黄，板不会拔尖，字不会变形，腔不会冷。”一句话，就是艺术家所指出的:“开口要小心，做自己想做的事。”。“板要准，不能飘，准中见稳”的演唱技术要求。只有能够做到“细”、“导”、“准”、“稳”，歌唱才能优美动人。

综上所述，说明了人物的情感是造腔的基础，是“腔精确到情感”的道理。

四、所谓“字正腔圆”，即演员在演唱时，要从技巧上知道字在口中的位置和重点，正确把握不同口型和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳朵里。

为了达到“字正腔圆”的目的，在技巧的运用上还是有不同的要求。如“腔随字行，字领腔，字带腔，腔托字，字正圆”的艺术公式，重点在于腔与字在腔的过程中的主从、依存关系。原则是用文字说话，强调文字但忽略文字，唱出文字而不唱出声音。

曲艺名家白凤鸣曾说:“吐字清晰，字重，韵动人，声醉人。”都是基于腔生于字，腔基于字的原理。字有轻有重，字有声环绕，则听起来无字，腔不达意；如果字软软的，控制不了抑扬顿挫，听起来几乎是大喊大叫，直截了当。所以字要重，腔要轻，字要刚，腔要柔，做到轻重交替，刚柔并济，符合腔律。就像梅花体质，又老又嫩，错了才能精彩。

综上所述，它强调的是用词演唱的原则。唱歌要真实、正确、准确。这就是“腔生于言”的道理。

五、戏曲演唱应遵循“情”、“字”、“声”的原则。唱歌不能和发音绑在一起；发音是唱不掉的。字是基础，腔是表现形式，腔圆是条件。声乐旋律的操纵与发音要和谐互补，才能收到字正腔圆的效果。

在艺术实践中，有很多原因，比如音韵，抒发感情，突出重点，或者除了京韵之外还以湖广韵为基础。有时候字和腔是矛盾的。有时候字唱对了，腔不一定是圆的。有时候腔是圆的，但不一定对。只能是一个标准，一个要求。

第六，要张嘴一起敲，字的声音在嘴唇上才会和谐。

“开”、“齐”、“措”、“和”称为四呼，是读词的艺术手法。

“张嘴喊”:声音在喉咙发力，通过上颚出来，嘴巴张开，声音大。如:旦、班、昌、毛、包、骂。“颊趾叫唤:争吵向两边阔，微微咧着嘴笑，其声轻而尖。如:烟、天、像、谢谢、家。”闭上嘴喊:嘴唇微闭，声音浑圆浑浊。如:湾、方向、黄、果、瓜、怪、行。“挤嘴喊”:嘴闭合，外唇略向前收窄。如:深、春、远、云、勇、鱼、靴。

“胡俟”是汉语音韵学中的一个名词。用这四个名词来表示单词的发音时，只有理解了“四叫”，掌握了口型形态，发音才能准确。“四叫”和“蛙嘴”(“十三蛙韵”)在戏曲唱和念中是相互使用的。掌握这两个工具后，无论声调怎么转，时间怎么拖，都不会出现“不正韵”的问题。

以前大部分艺人不懂“四声”，所以咬字发音往往“参差不齐”、“不明确”。比如京剧中坐在宫殿里的杨延辉唱到:“我以为当年上海滩会有血战”这句话里的“血”字，本来是一个吱吱声，有人误以为是“靴”字(第一声)。再比如《状元》的陈伯宇，他唱道:“唉，我半个世纪没有后代了！”句子中的“半”字原叫“不安”，有人把“班”的读音读错了，当成了开叫。所以，无论读书、识字、说话、唱歌，都要懂得“四叫”，尤其是戏曲的唱腔和发音。

七、唱歌禁忌要分阴阳、寒热，可放可收。

“土”是方言的意思。中国幅员辽阔，戏曲种类繁多。大多数地方戏都是以各自的方言为基础的。每部剧的发音都是以一个地区为基准，用当地最标准、最流行的语言。比如京剧，本来就是以“湖广声”为蓝本的。(“湖广”是明清所定的“湖广省”，指湖南、湖北。(见《辞源》“湖广”篇>；其实只是武汉口音；秦腔以xi安语音为主；川剧以成都语音为主。避免方言土语，不要求地方戏曲的语言统一成标准发音，从而失去地方特色，在艺术表现上极难做到。

忌讳的是不能以该剧所在地区那些不标准的方言为依据。就像普通话是以北京语音为基础，而不是以北京话为基础。所以《顾误录》中说:“入门，必先正所犯之乡音，始可作乐。”广告:字分阴阳，腔也要分阴阳。“没有阴阳，就没有起伏，没有层次，没有变化，就成了一腔晦暗，一腔死寂。”分阴阳，可以避直，唱歌可以抑阳，姬旭有心结，可以不火不爆的一展身手。

八、所谓冷热指的是腔内传达的感情。中国传统戏曲中的唱腔，通常位于人物思想感情集中的地方。人们能否通过歌唱来表达思想感情，直接关系到艺术形象的塑造。有时候同样的歌词，谁唱的，只要有功夫有研究，都能做到既动听又感人。虽然同一个作品谱，但有修养的演员会唱，能把当时人物的喜、怒、哀、乐的感情融入到演唱的旋律中，做到悠扬分明。“冷”的时候(低回悲)，唱起来又悲又悲，冷里又暖。有一种“唱到神化之地，六月白骨萧瑟”的艺术感染力。

九、“热”(慷慨激昂)，能造成“直入云霄，多少悲欢离合始于此时”的艺术魅力。

所谓“收”与“放”，指的是气在歌唱中的运用与控制。放腔时，充分运气，用力放腔宽而远；闭腔的时候要运气好，腔不会停止呼吸。腔一定要圆，曲子到最后还是要还的。

十、高音气要足，低音气要高低收敛，锐浊不明显。

这是关于演员演唱中气息的控制。所谓“高音轻于高音”，是指唱高音时，音调要由低到高，根据声音来调词调音，这样才能清晰明亮。没声没声，几乎是在叫喊。要让人感觉轻松顺畅，不要让他们觉得累，所以要求“轻”。《乐府传声》云...想唱这个词，不用使劲喊。只要做到窄、细、尖、深，声音就高了！”除了要窄、细、尖、深，还要掌握“分”字(意为飞升)。画师曰:“有高腔者见分，无分者不高。”

十一、所谓“低腔重煞”，就是说唱低腔要“重、缓、重、宜”。

声音的自然规律是，音高刺耳，声音低而重，任何物体发出的声音都是一样的。改变这个规律是不可能的。但通过对气息的恰当控制和科学运用，完全可以操纵强弱声部，使之自然和谐地连接起来。

十二、要达到“腔高不细，腔低不弱”的目的，就要像艺术家说的那样，放开高音，收敛低音。

音高越高，越要放空气，这样声音高而不尖而窄；声音越低，越要尽力控气，才不会腔弱无声，才不会声低不浊。高尖低浊的缺点能凑合就不明显了。

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