从YCY到李雪芹，为什么现在明星上的情景喜剧越来越难播了？
从《编辑部的故事》到《我爱我家》，从《家有儿女》到《武林传奇》，这些情景喜剧简直就是一代代观众对电视剧的回忆。这些情景喜剧都获得了观众的一致好评，在当年的卫星平台播出时，收视率屡屡出现峰值数据。可以说，十几年前，情景喜剧在卫视的市场上非常受欢迎。即使经过多轮播出，《脱离排行榜》的收视率依然很高。然而，自《武林外传》之后，也就是2006年以后，在国产情景喜剧作品中，既有观众口碑又有明星收视率的高票房作品并不多见。之后实际上制作了大量的情景喜剧作品，但是观众对这种类型的兴趣不大。很多作品出来后，甚至连上明星的机会都没有。举个例子，你可能不知道，英达先生2022年开年的时候，上线了一个情景喜剧叫《家和万事兴》。这部作品甚至进不了北京卫视的晚间黄金时段，只能在下午播出。
情景喜剧不行，有外部原因，也有内部原因。对外，就像“广播！很多情景喜剧的从业者表示，情景喜剧的制作成本很低，使得画面、特效、演员的咖位都跟不上。在一个看大制作的时代，画面和演员的咖位跟不上，真的很容易流失观众。但这些外在原因不足以掩盖情景喜剧的内在问题。真正值得关注的，还是其内在原因。即情景喜剧的剧本逐渐年轻化、闹剧化，正在进入一种没有真实感的状态。低龄化和闹剧化的问题在《东北一家》和《炊事班的故事》中已经有了清晰的体现。但在后来的很多情景喜剧中，连《东北一家》《炊事班的故事》的水准都维持不了。真正的根本原因是编剧不行。编剧之所以做不到，是因为近年来，编剧在中国影视剧中的地位越来越低，已经到了“可分”的状态。
情景喜剧的创作应以编剧为中心的体制。这样才能团结编剧，达到创作的巅峰，避免低龄化和闹剧化的问题。但现在的电视剧创作，谁是大牌，谁是中心制，流量明星的声音早已超越作品。所以情景喜剧的编剧都是接连不断的合格“孩子”，他们的作品只能在闹剧状态中挣扎。“开始广播！情景喜剧第四期的作品中，从YCY到李雪芹，这些作品都是谐剧，都是年轻化的，就是证据。YCY的团队带来了《在家的姐妹》。这一期节目带来的工作是姐姐在家当家，以公司模式经营家庭。结果鸡飞狗跳。大家都希望姐姐出去工作。早先那些经典的情景喜剧有一个基本原则，就是不能为了搞笑而扭曲。比如《家有儿女》里，照顾孩子是真的，打刘星的时候是真的着急。真的，很重要。《在家的姐妹》里太假了，全民过家家，一下子失去了真正的情景喜剧观众。人们会认为过家家是对他们审美智商的侮辱。
再比如，李雪芹的《今天有演出吗》缺乏真正有效的真实空间维度，大家只是在虚假的闹剧环境下开低端玩笑。这部作品的前提有问题，观众不相信这部剧的前提环境是真实的。另一方面，武林传说并不是真实空间维度中的建构，只是大家都愿意相信它是真的。为什么？因为武林传说是对传统“武林”的瓦解，是建立在真实观众认知基础上的。今天有表演吗？基于一个圈子里的虚假创业故事，太单薄，底子有问题，只剩下闹剧和青涩。
小沈阳队带来了《沈阳一家》，有一点优势，就是敢于用反讽，反讽的力度比较强。讽刺的是，女性整容、化妆、瘦身等。，有社会* * *情绪影响。因为讽刺内容有价值，所以这一集的作品就不浮了。当然，如果你看过韩剧《搞笑一家人》，可能会觉得小沈阳的故事太过雷同，但也没什么新意。喜剧的低级阶段一定是闹剧。我们很多情景喜剧给观众的感觉是低龄化，闹剧化，主要是业内编剧不够好。这个行业之所以吸引不到优秀的编剧，是因为没有给编剧待遇和话语权。有骨气的都走了。其余那些苦苦挣扎的人创造不出什么好东西。