什么是“唯美主义”

审美运动是19世纪后期出现在英国艺术和文学领域的一个松散组织的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超越生活的纯美，追求形式上的完美和艺术技巧，他的崛起是对社会功利哲学、市侩和庸俗风格的一种反抗。通常人们认为唯美主义与当时发生在法国的象征主义或颓废主义运动是一脉相承的，是英国这一国际文学运动的一个分支。这场运动是反维多利亚潮流的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生在维多利亚时代晚期，从1868持续到1901年。通常，学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德的被捕为标志。

所谓“唯美主义”，就是把艺术的形式美作为绝对美的艺术命题。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧之美。因此，唯美主义有时被称为“唯美主义”或“美至上”。19世纪末英国唯美主义运动的形成有两大因素:一是比德的享乐主义批判(1839-1894)；二、莫里斯(1834-1896)的艺术人生思想。比德认为，文学批评家的责任不是掌握知识，罗列材料以符合美的正确定义，而是要有一种特殊的气质和感受美的对象的能力，将自己与书籍的内容紧密联系起来，并从中发掘快感和乐趣，这是审美批评的基础。莫里斯认为，改造社会的目的是自由舒展，要让日常生活艺术化。如果任何一个文明社会都不能为其成员提供这样的环境，那么这个世界就没有存在的必要。比德和莫里斯的上述观点奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗歌中前拉斐尔派的主要代表人物罗赛迪(1828-1882)和史文朋(1837-1909)的努力，最终形成了唯美主义运动。

英国颓废派作家深受瓦尔特·佩特的影响。佩特从1867到1868发表了一系列文章，主张人要热情拥抱生活，追求生活的艺术性。颓废派接受了这个观点。法国哲学家维克多·库欣(Victor Cushing)和奥菲尔·戈蒂埃(Ophir Gautier)在法国普及了这一概念，提出了“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有联系。

唯美主义运动的作家和艺术家认为，艺术的使命是为人类提供感官上的愉悦，而不是传达某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，美学家认为艺术不应该有任何说教的因素，而应该追求纯粹的美感。他们迷恋于对艺术“美”的追求，认为“美”是艺术的本质，主张生活应该模仿艺术，唯美主义运动的主要特征包括:追求暗示而不是陈述，追求感官享受，广泛使用象征主义，追求事物之间的联系，即探索词汇、色彩和音乐之间的内在联系。

唯美主义以浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，同时也受到前拉斐尔派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯·史文朋，他们都受到了法国象征主义的影响。与唯美主义运动有关的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗赛迪。唯美主义也对室内设计产生了影响。审美室内设计师喜欢用孔雀羽毛和青花瓷装饰。唯美主义运动曾被杂志《笨拙》和吉尔伯特与沙利文的歌剧《耐心》嘲讽。